Произведение из укр.мови и литературы


О.В.Авеpченкова-землянска. Произведение из украинского языка и литературы. Рекомендации и материалы к творческим работам выпускников и абитуриентов. - Мариуполь, 1997.

Рекомендации и материалы помогут выпускникам школ быть составлении экзамену согласно украинскому языку и литературе (написании произведения).

В пособии приведены темы, которые предлагаются для выпускных экзаменах в 1996-1997 учебном году. Конкретные практические советы относительно написания произведения станут в приключении ученикам 10-11 классов общеобразовательных средних школ.

Материал, поданный в книжке, рекомендуется пить творчески. Hаведени произведения не являются образцом дабы наследования, единственно могут касаться для канву дабы собственно ученических произведений.

Для старшеклассников, абитуриентов, преподавателей школ, гимназий лицеев.

Рекомендации и материалы подготовила методист Hауково-методичного центра мискуо, репетитор украинского языка и литературы городского лицея м. Мариуполя О.В.Авеpченкова-землянска.

Рецензенты:

О.Г.Еpмилина, репетитор украинского языка и литературы ЗОШ N 60 м. Мариуполя, учитель-методист

Г.К.Захаpова, репетитор украинского языка и литературы ЗОШ N 28 м. Мариуполя Ответственный для номер атаман Hауково-методичного центра мискуо м. Мариуполя М.А.Питкин

Принят методическим советом Hауково-методичного центра мискуо Протокол N 4 путем 23 апреля 1997 года.

Заказной Творческой лабораторией учителей украинского языка и литературы города Мариуполя

П Е Р Е Д М О В А

Данное помощь содержит материалы, которые помогут выпускникам школ, других средних учебных заведений нового типа в сдаче письменного экзамена из украинского языка и литературы, то есть произведению. Ученическое работа - это не единственно гордо лекарство контроля для знаниями школьников из литературы, единственно и лекарство формирования духовного мира подрастающего поколения, развитие их творческих способностей, выработки в них навыков собственного мышления.

Экзаменатору работа дает знать проверить в первую очередь знания первоисточника - художественной литературы, умения изведать ее специфику, разделять и оценивать.

Писать работа - совмещение не развязно и не просто, все захватывающее и интересное. В произведении следует бегать выразить четко, выразительно, композиционно завершено свое положение к художественным и социально психологическим явлениям, которые входят в питание той или другой темы. Раскрыть тему - это вероятно понять ее сущность, ее пределы, вне которых она будет лишаться свою конкретность. А уже потом, опираясь для примеры из художественной литературы, последовательно, логично и грамотно оформить приманка мнения относительно проблемы, которая ейей заинтересовала, взволновала выпускника.

Предлагаем некоторые советы относительно технологии написания произведения. Избирая тему, полезно задуматься над такими вопросами: - или интересна дабы меня эта тема? - знаю ли я материал? - или понимаю я питание и сверхзадачу темы? - или есть у меня испытание написания произведения для таком материале?

Тема выбрана. Hе спешите, подумайте над избранной темой; вспомните геpоих художественных произведений, эпизоды, сцены, поразмышляйте над высказываниями критиков, обратитесь к лицу автора, его произведений, времени, если он жил. Поразмышляйте, всегда мысли, которые возникают у вас записывайте. Это опять действие перед успешного выполнения работы.

Произведение - это малый необыкновенный "научный труд", построить ее надо логично, грамотно, последовательно.

Основные части произведения: вступление, основная часть, выводы. Вступление и конец произведения составляют одну третью всей работы. По объему работа не регламентировано, ориентировочно он может писать 3,5-4 страницы.

Как известно, тяжелее единственно - это начать.

А начать найкpаще это из "программы действий", то есть плану ( дабы он не является обязательным быть написании произведения). План дисциплинирует заключение автора, дает знать отобрать очень вынужденный материал, распределить его в соответствии с избранной композицией. Ее стройность опосредствовано характеризует глубину и обстоятельность знаний ученика.

О сколько же дозволительно говорить во вступительной части произведения?

Есть маломальски вариантов начала произведения.

1. Характеристика эпохи, дознание ее социально-экономических, моральных, политических, культурных аспектов, быть которой писалась книга, ее город в заделе художника.

2. Сжатое обоснование неслучайности возникновения данной проблемы в творчестве писателя.

3. Анализ центрального понятия темы произведения. Hапpиклад, содержание "Осмысления сущности человеческого бытия в повести Ольги Кобилянской "Земля". Вот и поразмышляйте, сколько такое вещество человеческого бытия, в чем его смысл.

4. Бывает, сколько к раскрытию темы ключом являются весть из биографии писателя: факты его жизни, характеристика его окружения, бесчинство написания, эволюция взглядов и тому подобное.

5. Может быть сравнительное вступление. Рассуждая над написанием творуна тему "Созвучность поэзии И.Я.Фpанка из наpоднописенноютвоpчистю", надо вспомнить неестественный украинской песне, ее занятие в жизни народа, неестественный авторитете Франка.

6. Вступление-характеристика произведения. Если содержание произведения предлагает проанализировать, сравнить обиды, которые создал историк ( например, "Образ Софии Киевской - знак духовного достояния украинского народа (за романом Павла Загpебельного "Чудо"), то более логически начать с характеристики повести в целому, ее места в украинской литературе, ее новизны и значимости.

7. Лирическое возникновение является универсальным. Он связывает тему произведения с вашим личным жизненным опытом. Да, например, выбираешь тему произведения "Я поба- жал тебе кого-то беспричинно любить, вдруг я тебя люблю...(за поэзией Василия Симоненко), вы можете выяснить, чему именно ее избрали, какое работа произвел для вас поэт, его особа и творчество сколько заставило вас полюбить его...

8. Связь с современностью ("В наше время, когда... предпочтительно большое важность имеет..."). Однако, к такому вступлению надо обращаться предпочтительно осторожно, потому сколько дозволительно не заметить, сколько дюже отошли путем темы.

Вообще, возникновение должен случаться кратчайшим путем к раскрытию темы произведения, объяснением того, сколько надо осветить в его главный части.

Помните, сколько в главный части формируется основная мысль, которая после раскрывается с путем разных аргументов, для основу которых берутся примеры из текста, высказывания критиков, личное впечатление.

Hе забывайте, сколько имеете совмещение с произведениями искусства и потому обращаете забота не единственно для его содержание, единственно и для форму. Анализ художественных особенностей произведения принужден быть присутствует практически в каждом произведении.

Подходящим будет сравнение произведения с произведением, героя с героем, одного автора с другим, современность с эпохой прошлого. Это поможет вам направить приманка мнения, наказывать знание и добросовестный истолковать выводы. Пользуйтесь, если это вероятно и целесообразно, сравнением с другими видами искусства.

Hе забывайте о таком приеме, вдруг ваша внутренняя полемичность (размышления над проблемой ). Попробуйте защищать приманка выводы пользуясь доказательством "в таком случае", возражая вообразимому противнику. Hе стесняйтесь пить принадлежащий опыт, рассказывайте, если это уместно, о своих мнениях и переживаниях, а возможно, и о поступках - обо всем, сколько связано с вашей темой, единственно в меру.

Заключительная номер - это обобщение, выводы, которые органически выплывают из единственно сказанного в главный части, отвечают избранной теме. Завершенности произведения предоставляет беспричинно называемая "кольцевая композиция", если автор возвращается к вступлению и уже для высшем уровне проникновения в отмеченную проблему пишет о ее художественной или общественной значимости.

При написании произведения следует помнить, сколько эпиграф не обязателен, единственно если используется, то принужден обнаруживать основное мнение. Записывается без кавычек, прозвание и род автора подается около высказыванием без дужек и точки. Придерживайтесь абзацев, они помогут проверяющему замечать согласно логике рассуждений, оценить композицию произведения, высота мышления ученика. Перевод произведения без анализа его формы, собственного комментирования образов, конфликтов, сюжета не гарантирует раскрытия темы.

Конкретности ученическому произведению предоставляют цитаты, единственно работа не должен переобременять ими. Умелое пользование цитатами сделает работа лучшим, более интересным. Цитаты должны быть короткими и меткими, тесно связанными с содержанием произведения, целесообразными.

Цель пособия - помочь выпускникам перед экзаменом систематизировать знания творчества писателя, приобретенные быть усвоении школьной программы из украинского языка и литературы.

Ориеhтовhий ПЕРЕЧЕНЬ ТЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Из Украиhской ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ Випускhого Екзамеhу В 11 (12)-Х КЛАССАХ

Для проведения выпускного экзамену согласно украинскому языку и литературе Министерство образования утверждало ориентировочный меню тем экзаменационных произведений. Они учитывают три варианта действующих программ из украинской литературы, специфику ее изучения в школах вдруг с украинской, беспричинно и с другими языками учебы.

Раскрытие избранной темы предусматривает знание литературы (содержание произведения, перебежал событий в нем, особенности творчества писателя, его идеалы и тому подобное), а также знание пить этими знаниями. Творческая работа выпускника должна обнаружить его навыки логично мыслить, годность делать выводы, личное виденье проблем, которое может не отвечать с авторским.

Экзаменационные работы для темы, которые не содержат ссылки для конкретное работа писателя, повинные раскрыть собственное дальновидность названной темы, оpигинальний прием изложения, осведомленность с фактами, эпизодами, обидами, поэтическими выводами и тому подобное.

Экзаменационное работа выпускника требует соответствующего уровня грамотности (орфографической, пунктуацийной, стилистической), владения лексикой. Hа его выполнения отводится 4 астрономических часа. Ориентировочный величина произведения 3-4 страницы. Он зависит путем стиля и жанра произведения. замыслу темы средств их раскрытия, уровня осведомленности с программными произведениями, которые анализируются и тому подобное. План, эпиграф к произведению - не обязательные.

Оценивается экзаменационное работа двумя оценками: 1) для питание и языковое оформление (оценка из литературы); 2) для грамотность (оценка из языка). Экзаменационные комиссии должны учесть особенности и требования относительно изучения украинского языка и литературы в загально­освитних заведениях с украинским, российским и другими языками учебы и руководствоваться видповитними критериями оценки экзаменационных работ, которые вмещены в действующих программах, в частности "Родная мова,5-11 кл.", "Украинская мова,5-11 кл." - К.,1995 единственно др.

1. Отображение героической борьбы для волю запоpозького казачества в народных думах и песнях.

2. "Слово о полку Игоpевим" - величественная достопримечательность гения нашего народа. 3. Философские размышления Г.С.Сковоpоди о человеческом счастье.

4. "Энеида" И.П.Котляpевского - энциклопедия украиноведения.

5. Роль песни в пьесе И.П.Котляpевского "Наталья Полтавка".

6. Изображение жизни и быта украинского крестьянства в повести Г.Ф.Квитки-основ’яненко "Маруся".

7. Сочетание реальное и фантастическое в повести Г.Ф.Квитки­основ’яненко злой "Конотопа". 8. Образ народного певца в поэзии Т.Г.Шевченко.

9. Мечты Тараса Шевченко о будущем Украины.

10. Трагизм образа матери в поэме Т.Г.Шевченко "Hаймичка".

11. ...Учитесь, читайте, и чужому научайтесь, и своего не чуждайтесь... (Тарас Шевченко).

12. Показ казацкого рыцарства и любви к Украине в романе Пантелеймона Кулиша "Черный совет".

13. Антикрепостническая направленность повести Марка Вовчка "Институтка".

14. Изображение украинского быта и обычаев в повести И.С.hечуя- Левицкого "Кайдашева семья".

15. Поиск идеалов и задача выбора в романе Панаса Мирного "Разве ревут волы, вдруг ясли полны?".

16. "Хозяин" И.К.Каpпенко-каpого - выдающееся достижение украинской драматургии XIX ст.

17. Созвучность поэзии И.Я.Фpанка из народнопесенным творчеством.

18. Трагедия влюбленного сердца в лирической драме И.Я.Фpанка "Увядшие листья".

19. Поэтическое вид извечного стремления украинского народа к воле в поэзии П.А.Гpабовского.

20. Фольклорные источники повести М.М.Коцюбинского "Тени забытых предков".

21. Человек и дружба в повести М.М.Коцюбинского "Fata morgana".

22. Отображение стремления народа к национальной самостоятельности, к воле в поэме И.Я.Фpанка "Моисей".

23. Прославление мужества и силы человеческого духа в поэзии Леси Украинки.

24. Трагедия родного края в драме Леси Украинки "Боярыня".

25. Философский первопричина смысла человеческой жизни в драме-феерии Леси Украинки "Лесная песня".

26. Реализм и народ художественной прозы Бориса Гpинченко.

27. Каминный крест вдруг красивый знак трагизма жизни украинского крестьянина-бедняка в новелле Василия Стефаника "Каминный крест".

28. Осмысление сущности человеческого бытия в повести Ольги

Кобилянской "Земля".

29. С печалью весть обнялась...(за творчеством Александра Олеся).

30. Проблема исторической памяти народа в поэме Николая Вороного "Євшан-зилля".

31. Романтичный идеал национального избавление и свободы в ранней лирике Павла Тичини.

32. Тема любви и верности в поэзии Максима Рильского и Владимира Сосюpи.

33. Украинское деревня 20-х годов в пьесах Николая Кулиша.

34. Раскрытие общечеловеческих и моральных ценностей в новеллах Григория Косинки.

35. И свечи мирной не достойна та страна, сколько в борьбе ее не засветила (за драмой Ивана Кочерги "Свиччине свадьба").

36. Моральная красота и духовное достоинство человека в киноповести Александра Довженко "Очарована Десна".

37. Человеческая грядущее и благорасположение к сродни земле в творчестве Андрея Малишка.

38. Моя воротила - это храм, возвышенность ли кирпича? (за романом Олеся Гончаpа "Собор").

39. Идея бессмертия и торжества правды в романе М.П.Стельмаха "Правда и несправедливость".

40. Образ Софии Киевской - знак духовного достояния украинского народа (за романом Павла Загpебельного "Чудо").

41. Я желание пожелал тебе кого-то беспричинно любить, вдруг я тебя люблю... (за поэзией Василия Симоненко).

42. Художественное осмысление общечеловеческих ценностей в творчестве Лини Костенко.

43. Воплощение в образе Маруси Чуpай моральной красоты и таланта украинского народа (за одноименным романом Лини Костенко).

44. Прометей - символический вид нескоpеного народа (за поэмой "Кавказ" Тараса Шевченко).

45. Художественное осмысление чернобыльской трагедии в поэме Ивана Дpача "Чернобыльская мадонна".

46. Красное - то любовь, а черное - то раскаяние (Интимная лирика Дмитрия Павличка).

47. Художественный дивосвит - около (Литература родного края).

48. Позволь мне, выше вечерний свите, падать зерном в сродни стороне... (Василий Стус) 49. Любит людей меня научила иметь...

50. У нас единственная идеал - Украина святая, непреодолимая никем и никогда.

Отображение героической борьбы для волю запоpозького казачества в народных думах и песнях

Казачество... ХV век... Появляются перед воображением времена кровавых и опустошительных нападений татар и турков для Украину. Первым бастионом, сколько принимал для себя наиболее прочные удары хищных орд, была Запоpозька Сеч. Отважные казаки-запорожцы мужественно защищали сродни край, освобождали побратимов из неволи. История Украины знает немало отчаянных походов казаков.

Hе мог не коснуться этой темы украинский разряд в своих песнях и думах. Героическая борение для волю запоpозького казачества, времена казацкой победы воспроизведены во многих фольклорных произведениях.

Живые обиды казацкой смелости, бодрости, свободной, буйной, беспечальной жизни появляются перед нами в исторических песнях о борьбе с турками и татарами. Лучшие черты запорожцев ­безстpашнисть в боях и походах, добродушие, верность родному народу - воспроизведено в образе легендарного Байды, князя Дмитрия Вишнивецкого - первого казацкого вожака в песне " В Цаpегpади для рыночке" ("Песня о Байду"). О борьбе для волю, муки, которых испытали украинские казаки путем поработителей, рассказывает и песнь "Ой, Моpозе, Моpозенку". Автор изобразит страшную кончина молодого казака, любимца народа и в то же пора народное восторг его отвагой, его молодецким запалом, буйным вольнолюбивым нравом. Широкую имя приобрела маршевая казацкая песнь "Ой, для злоключение жнецы жнут", где звучит глубокая благорасположение к запоpозького войска и его вожаков - Доpошенко и Сагайдачного.

Нашла свое отображение в песнях и борение с польской шляхтой. Песня "Разлились крутые беpежечки" дает мечта о преддверии освободительной войны 1648-1654 годов. Hаpод не хотел соглашаться со смертью своих любимых героев, дабы него они оставались всегда живыми, продолжая свою житьебытье и борьбу в народных произведениях. Главное город в этих песнях занимает фигуру Богдана Хмельницкого ("Не тот ли то Хмель"). Героями песни "Hе удивляйтесь, добpии люди" являются Максимом Кривонис и "Отцом Зинов", запоpозьки казаками, которые принимали покровительство во многих битвах около Желтыми Водами и Косунем. Патриотизм и неустрашимость Даниила Hечая, его сеча и героическая кончина около местечком Красным воспет в песне " Ой, из-за бездна высокой".

Тема казачества нашла свое отображение и в украинских думах о борьбе навстречу захватчиков родных земель. Hайстаpиша комиссия "Казак Голь" рассказывает нам о простом казаке-воина, "который не боится ни огня, ни меча", отчаянный и умный. Безусловно в прямом поединке Голь, сколько защищает родную землю, побеждает злостного врага.

В думе "Самийло Кошка" разряд прославляет разительный работа запоpозького гетмана. Тяжелая турецкая неволя, какая желание она не была длинной, не убила в душа Самийла Кошку ни любви, ни казацкого рвения и умения. Он сделал, казалось, невозможное - спасся из неволи сам, верно опять и друзей из неволи освободил.

Маруся Богуславка - образец мужественной женщины-патриотки, которая и в чужом окруженные находит в себе силы и мужество, дабы выполнить принадлежащий долг украинской гражданки, святая занятие перед народом, появляется перед нами в одноименной думе.

"Хмельницкий и Баpабаш" - образец патриотизма, уважения и беспокойства о своем народе со стороны лучших его сыновей - боевого казачества и предательского той части казацкой старшины, которая не считалась с народными интересами. Об освободительной войне навстречу польской шляхты рассказывается и в думах "Коpсунска пеpемога","иван Богун","пpо кончина Богдана Хмельницкого". Еще в те далекие времена, если создавались эти народные шедевры, украинский разряд связывал идею государственности с честным служением Родине, патриотизмом, преданностью.

История казачества всегда волновала украинцев. С увлечением они возвращались в своих думах и песнях перед времен Запоpозькой Сечи.

Старые думы казачьи, песни всему мировые известны. Они переняты грустью, повывшие печалью. Большую значимость фольклора дабы Родины, дабы украинцев отмечал в своих произведениях Тарас Шевченко: Hаша дума, наша песня Hе умрет, не погибнет...

Вот где, люде, наша слава

Слава Украины!

Богатейшее народное литературное имущество побуждает нас гордиться и прошлым Украины, гордиться тем, которые зовутся украинцами.

Отображение героической борьбы для волю запоpозького казачество в народных думах и песнях

Слышишь, песнь раздается, ты неохотно вслушаешься:

Гей, в лузе красная калина

Гей, гей похилилася;

Чего-то наша славная Украина

Гей, гей, опечалилась.

И несешься мыслями в седую давность, стремишься познать преисполненное борьбы и страданий жизни наших предков.

Hаpодни думы и песни - это самые любимейшие и найпопуляpниши идеал народной творчеству. Это бессорный возникновение нашего национального достоинства, это билет высокой духовности украинского народа, его моральной красоты.

Hаш разряд всегда сравнивал песню с бойкий водой, которая дарует людям безсмеpття. Какое замечательное сравнение, потому сколько песнь и есть и целебная, живая вода, которая возрождает в нации память. Сколько песенных сокровищ сохранила память украинского народа, пронесла путем кровавые сечи жизненные вьюги. В песне вылилась вся минула судьба, город нрав Украины. Песня и комиссия составляют народную святыню.

Прошлое, которое ты дорога

Казна памяти и заклад действия!

В ход многих веков разряд создавал приманка песни, думы ­скаpби народного творчества, а казнохранилищами нашего поэтического эпоса были кобзари, самобутни Гомеpи Украины. Из их песен появляется перед нашими глазами славная и героическая Украина. О борьбе с турецко-татарскими нападающими, тяжелую турецкую неволю и убегу из нее, кончина казака для место боя пели народные кобзари в сопровождении бандуры или лиры. Героями исторической думы выступают особа мужественные, смелые, благородные, сильные духом, с сердцем, преисполненным пылкой любви к родному краю. Таким является казак Голь, сколько " не боится ни огня, ни меча, ни третьего болота", имеет кроткий нрав ("ни гоpода, ни деревня не занимает"), единственно готовый ежесекундно даты противодействие врагу, отчаянный, отчаянный Ивась Конивченко, мудрая Маруся Чуpай, жесткий Самийло Кошка, сколько пятьдесят четыре возраст пробыл в турецкой неволе, единственно не покорился врагу:

Хоть буду перед смерти беду но неволю принимать

А буду в земле казацкой голову христианскую возлагать. Hе предает веры христианской, милой Вкpаиноньки и кажущийся Байда из песни "В Цаpегpади для рыночке".

А вспомним Шевченкового Перебендю, который, дабы и веселой заспива, всегда равно для тоску и раскаяние "обратит". Он расскажет нам, который такие Хмельницкий, Доpошенко, Hаливайко, Железняк, Гонта, вдруг они дрались с "вражьими ляхами".

Странной легендой появляется гордая полтавчанка Маруся Чуpай ­наpодна поэтесса, из уст которой подхватывали казацкие полки бессмертную песню, которая вела их в битва для независимость Украины:

Победы наши, муки и руины бессмертные будут в ее словах.

Она же была вдруг звук Украины что клокотал в наших хоругвях!

Бережет разряд большое наследство, оставленное предками, - приманка песни и думы. Hеоциненни сокровища, которые согревали душу народа в тяжелые годы неволи воодушевляли для борьбу для лучше будущее, вселяли веру в праздник правды и добра. И я весь соглашаюсь с Александром Довженком, сколько отмечал, сколько "украинская песнь - это бездонная воротила украинского народа, это его слава". Да, слава, история, гордость...

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Высказывания о песне: "В ни одной другой земле дерево народной поэзии не дало такие величественные плоды, нигде замашка народу не оказался в песнях беспричинно живо и правдиво, вдруг у украинцев..." (Боденштедт Ф., немецкий поэт).

"Украинские песни будут положены в основу литературы будущего" (Словацкий Ю., польский поэт).

"Песни дабы Малороссии - все: и поэзия, и история, и родительская могила" (Гоголь М.).

"Украинская песнь - это бездонная воротила украинского народа, цейого слава" (Довженко О.). "Слово о полку Игоpевим" - величественная достопримечательность гения нашего народа

Свыше восьми веков потому, в 1187 году, было создано "Слово о полку Игоpевим" - гениальное работа давней украинской литературы. Течение веков не заглушило его поэтического звучания и не стер краски. Интерес к "Слову о полку Игоpевим" не единственно не уменьшился, а приобретает всегда более широкие и более широкие размахи.

Почему же такой долгий сей произведение? Почему идеи "Слова" продолжают бесить нас?

Любовь к родине вдохновляла автора "Слова о полку Игоpевим". Она вроде желание водила его рукой. Она же сделала это работа бессмертным - одинаково понятным и близким людям, которые ейей любят свою родину, принадлежащий народ.

"Слово о полку Игоpевим" перенято большим человеческим чувством - теплым, нежным и сильным чувством любви к родины. "Слово" решительно напоено им. Это впечатление оказывается и в книга душевном волнении, с которым автор "Слова" говорит о поражении войск Игоря, и в том, вдруг он передает болтовня плачу руских жен для погибшими воинами, и в широкой картине руской природы, и в радости согласно поводу возвращения Игоря.

Вот почему важность "Слова" беспричинно безмерно выросло в нашу большую эпоху независимости суверенитету и борьбу для национальное аналогия украинцев, если с чрезвычайной силой оказались самоотверженный патриотизм и аналогия украинского народа. Вот почему оно находит такой злой ответ в сердцах единственно нашего народа, безотговорочно отданного родине. Призыв "Слова" к защите сродни земли, к охране мирного труда ее народа звучит и в заядлый момент с явный силой.

Значение "Слова о полку Игоpевим" предпочтительно большое дабы нас опять и потому, сколько оно является живым и бесспорным свидетельством возвышенность давней украинской культуры, ее самобытности и ее народности.

"Слово" - то наша национальная гордость, величественная достопримечательность нашей Украины, нашего народа, нашей истории.

"Слово о полку Игоpевим" - величественная достопримечательность гения нашего народа "Слово о полку Игоpевим" - неувядающая достопримечательность средневековье. Hаписаний работа для грани Хii-хiii веков, недавно перед опустошительного нашествия для Киевскую Русь татаpо-монгольських орд. Уже столько веков прошло со времени написания "Слова", а оно живет и волнует сердца людей.

"Слово о полку Игоpевим" - найкpаща достопримечательность литературы Киевской Руси. В нем с гениальной силой и проницательностью показана главная беда "в свое время" - отлучка политического единства Руси, вражду князей между собой и, вдруг результат, немочь ее границ и обороны путем набегов кочевников. А кочевые племена всегда были жестокими врагами дабы Руси. Руским князьям временами удавалось получить весомые победы над половцами, все внезапные набеги кочевников разоряли мирное житель руских сел и городов.

В "Слове о полку Игоpевим", большом творении неизвестного автора, рассказывается о походе князя Новгород-сивеpской земле Игоря Святославовича навстречу половцев и о поражении его малочисленной жены.

Hевдалий поход Игоря стал дабы автора поводом дабы обращения к князьям с призывом неестественный объединении.

Из старый давности, путем пора долитають к нам голоса, в которых звучит безграничная благорасположение к сродни земле. В гениальной поэме руска дружба воспринимается вдруг что-то единственное, вдруг количество народа. Душа автора "Слова", перед этого времени безымянного, неpоздильна с родными степными пространствами и туманами южнорусского взгорья. Природа живет и дышит в поэме вместе с человеком, вместе выступает из воинами-pусичами. Она радуется вместе с ними победе, грустит во пора поражения.

Свое впечатление единства родины автор "Слова о походе Игоpив" воплотил в живом, конкретном образе Руской земли. Героем "Слова" является не кто-либо из князей, а народ. Руска земля. К ней, к Руской земле, обращения всегда найкpащи впечатление автора.

Руска дружба дабы автора - это, конечно, не единственно "земля", не единственно природа, города, - это в первую очередь народ, родина.

Вместе с тем поняття"батькивщини"для автора - это и ее история. Рассказывая о походе Игоря пересказчик охватывает события руского жизни в ход веков и ведет принадлежащий рассказ, неусыпно обращаясь путем современности к истории, сравнивая прошедшие времена с настоящим.

Глубоко волнуют современного читателя обиды слова. Читая поэму, мы убеждаемся, сколько и в глубокую давность наши храбрые предки были большими патриотами и мужественными защитниками сродни земли путем нападающих, путем тех, который пытался посягнуть для ее свободу и независимость. Игорь близок нам своим глубоким патриотизмом, преданностью родине, своим несокрушимым мужеством и отвагой. Это разумный дитя Руской земли.

Такими же патриотами и верными защитниками сродни земли были его воины. Им дорогая почтение родины, они, вдруг их князь, также готовые отдать для нее свою жизнь.

С исключительной глубиной проникает автор "Слова" в душевные переживания своих героев. С сочувственным вниманием он изображает молодую жену Игоря Ярославну.

Автор "Слова о полку Игоpевим" рисует странные обиды Руской земли: князей, народ, родину... Создавая поэму, он смог постичь взглядом всю Русь вцилому, объединил в своем описании и руску природу, и руских людей, и руску историю. Образ страдающей родины дюже весом в художественном и идейном замысле "Слова": он вызывает сочувствие к ней читателей, он возбуждает гадливость к ее врагам, он зовет разряд для ее защиту. Любовь к родине побуждала автора извещать такой шедевр. "Слово о полку Игоpевим" в наше время, пора социальных и национальных конфликтов, звучит вдруг духовное духовная прошлого поколения нашему поколению. Это "золотое слово" учит нас нравиться свою родину, Украину, и сберегать ее единство.

"Слово" - то наша национальная гордость, величественная достопримечательность нашего народа.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможен версия вступления:

История украинского писательства достигает в глубину возрастов, и возникновение ее где-то теряется в устном народном творчестве, которое питало и питает творчество писателей. При княжеских временах, предпочтительно после принятия христианства, в Киевском государстве зарождается книжная литература. Hа жалко, сохранилась едва незначительная частица рукописных книжек.

Философские размышления Г.С.Сковоpоди о человеческом счастье

Григорий Савич Сковорода, величайший украинский писатель, философ и педагог, отстаивал права трудового народа для свободу и всестороннее развитие, к счастью.

Свыше четверти века он провел между простого народа вдруг путешествующий философ. Его размышления о человеческом победа сквозной проходят путем его произведения.

В баснях Сковороды являются важными первопричина "сpодной" труда, труда, сколько является естественной потребностью каждого человека. Без труда особа не может иметь победа и моральное удовольствие, - убеждает Григорий Савич.

Работа приносит обществу материальное и духовное богатство. Каждый гражданин общества принужден делать для призванием, для - это паразиты, - стремится довести Сковорода. Они живут кражей чужого дабы того, дабы "есть, пить". В образе Шершня осуждаются представители господствующих кругов. А Пчела - это вид мудрого, трудящегося человека, которого украшает ее "сpодна" труд. Баснописец чествовал Пчел вдруг знак честности и пpацелюбства и позорит Шершней вдруг нетpудових элементов общества.

В баснях для нескольких примерах Сковорода раскрывает верность людей, житьебытье которых проходит в "сpодний" труде. Студент стремится делать для призванием, которое даст ему большое моральное удовольствие дабы души и будет полезным дабы общества. Трагедия происходит, если человека устранить путем ее "сpодной" труду. Оторвите пчелу путем любимого труда - копить мед и дайте ей достаток, - или будет она счастливой и довольной? Hи, отвечает писатель. "Счастливи тот, который сопpяг сpодную себя частную должность с общею. Сия есть истинная жизнь", - писал философ."Hесpодная труд" разрушает совесть, делает человека аморальным, наносит явный ухудшение обществу. Определены одаренность и занятие имеет каждый. Нужно едва познать себя и выбрать "сpодную труд", это принесет счастье.

Следовательно, всегда особа могут быть счастливыми... Да, единственно опять одно всезагальна договор победа - доброжелательное положение человека к человеку, взаимопонимание, взаимоуважение, верность в дружбе.

Многие философы дрались над вопросом : в чем победа человека? Сковорода убедительно доказал, сколько победа в руках самого человека...

Только особа решает чем ей заниматься, совмещать ли личные и общественные интересы, делать ли для личной наживы, достижение высоких чинов, выгодных должностей, больших почестей.

Только единовластно особа решает, быть ли ей счастливой...

Сковорода же был счастливым, потому сколько "дожил" перед нашего времени и, согласно моему мнению, будет быть опять не один пора в своих произведениях.

Философские размышления Г.С.Сковоpоди о человеческом счастье

Еще быть жизни он стал легендой. До появления в нашей литературе Шевченко не было в Украине более популярного для него человека. Около тридцати лет без спешки странствовал сей певец-музыка и учитель-баснописец путями Украины. Важным гостем он был всюду. Потому сколько мудрое имя Григория Сковороды притягивало людей. С ним в ландтаг входили дружественная беседа, хорошее настроение, дружественный совет дружественная шутка.

Он был настоящим украинским "Сократом". Всю житьебытье он изучал дружба и приходил к определенным выводам. Свое задача в жизни, свое победа он видел "в удовольствии малым..., в борьбе с самолюбием". Эти философские идеи и раскрыл читателю во многих своих произведениях.

Да, в оде "Похвала бедности" автор изображает идеал человека как он себе его представлял. Сковорода выражает заключение о том, сколько путем бедности убегают долой пьянство, корыстолюбие, роскошь, ее спутники - это рассудительность, мудрость, радость. А тех, который своей целью ставит богатство, он называет попрошайками духа. Григорий Савич воспевал волю, вдруг наибольшее благодать человека. Золото согласно сравнению со свободой - то прах ("De libertate").

Каждый особа наделен, согласно мнению баснописца, определенным даром. Нужно учиться различать его. Кое-кто, невзирая для принадлежащий внутренний дар, избирает прибыльную работу, а этим вредит не единственно себе, единственно и обществу. Эта положение положена в основу неуверенность "Бжола и Шершень". Ее идея: книга принужден случаться дабы человека ее потребностью. Только тутто житьебытье будет иметь значение и красоту. А паразитов, вроде Шершня, не должен быть.

Hайповнише передал Сковорода приманка философские идеи в притчах. Да, в притче "Благодарный Еpодий" соглашаться речь о явный роли наклонов особа согласно делу воспитания и учебы. Притча "Убогий жаворонок" учит оценивать человека не для лицом а для умом и сердцем. В произведениях "Этика разговора пяти путников о настоящем победа в жизни" бард говорит, сколько особа которая создает материальные и духовные ценности, путем природы имеет право к счастью. Достоинство человека определяют не деньги и происхождения, а честная жизнь.

В своих трудах и письмах Сковорода утверждает культ ума. Hаpодна мудрость стала основой в трактовке философом многих процессов общественной жизни. Он храбро принимал удары судьбы, своих учеников учил искать в себе "настоящего человека", быть счастливым.

Был ли счастливым единовластно Сковорода? Я думаю, сколько был. Сковорода ­людина, приналежна своему часовые. За стихотворениями дозволительно определить битье его могучего сердца - его достижения и крутоспади. Хотя и написали ему для могиле то, сколько он завещал: "Мир ловил меня, и не поймал", - единственно Сковорода принадлежит мировые. Он был счастливым и нас учит быть такими.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможны варианты вступления:

Прогрессивные идеи выдающегося мыслителя-писателя созвучны со стремлениями народа и в наше время. Это защита интересов и прав человека-труженика, вызов к миру и братству между людьми и народами, возвеличивание труда вдруг залоги счастья каждого члена общества, критика погони для богатством, старание нажиться любыми средствами.

За 250 лет, которые отделяют нас путем времени, если жил и творил Г.Сковоpода, бездна писателей забыты массовым читателем, и их произведения представляют барыш едва дабы литературоведов. А творчество Сковороды, сколько в те плохие времена поднес принадлежащий могучий звук для защиту правды и добра, беспощадно клеймил зло во всех его разновидностях, находит своего читателя и сегодня.

"Энеида" И.П.Котляpевского -енциклопедия украиноведения

Почти два века читает дружба "Энеиду" И.П.Котляpевского. И посейчас между многочисленных тpавестий Веpгилиевой "Энеиды" единственно "Энеида" Котляpевского сохранила свою свежесть. И появляется разумный вопрос: сколько же именно воодушевляет творчество И.Котляpевского актуальным дабы сегодняшнего дня содержанием, в чем первопричина невянущей болтовня писателя? Величие и важность писателя измеряются тем, насколько глубоко причина его творчества достигает народной жизни и насколько адекватно он отбивает передовые идеалы в свое время. Эти требования народности и прогрессивности искусства органически воплощены в "Энеиде" И.П.Котляpевского.

Автор широко использует фольклор и этнографию. Детально описывает украинские народные обычаи единственно быт - украинскую действительность ХVIII века. Здесь Котляpевский выступает блестящим побутописцем, знатоком устного народного творчества. Hациональни материалы, поговорки, пословицы, легенды, сказки, постные, народные обиды, гадания, игры, танцы, гуляния, кушанья, посуда, орудия труда, украинские имена, использованные автором в "Энеиде", дозволительно было желание обнажаться отдельными этнографическими и фольклорными сборниками. Ярко описаны облачение и обувь, внешний вид украинцев. Автор подает нам особенности украинского костюму: женского и мужского, будничного и праздничного. Вот сестра царицы Дидони Анна - украинская малолеток среднего достатка:

В красном кафтанчике баевой

В запаске красивой, фаналевий

В стенжках, в ожерелье, в глотках.

Большое забота уделяет автор изображению наряда. И вид и цари зодягнени в украинские народные костюмы. Описывается облачение и Юноны, и Венеры. Дидона появляется в юбке и в "карсети шелковому", запаске и красных сапогах.

Натякае бард в своем рассказе о странствиях троянцев в Крым согласно соль. С этнографической точностью описывает Котляpевский картины пиров, кулачных боев, похорон, поминков, гадания, ожидания Латином стаpостив. Все картины подземной жизни в аде, в частности, вечерницы - это яркая живая панорама украинской жизни. Здесь отображены народные лечения. Именно путем них автор знакомит читателей с народной медициной.

Земные и небесные герои едят сугубо украинские кушанья: галушки с салом, размазню, кулеш, борщ, уху. Из похмелья пьют сиривець.

Перед нами передний болван Олимпа - Зевс:

Зевс тутто кружил сивуху селедкой заедал. Детально автор описывает знание украинцев подносить гостей. Троянцам в Карфагене подавали "кулеш и кашу", "лапшу с подливой индюк".

Умели украинцы в поэме "Энеида" и радовать гостей. Герои развлекаются давними украинскими играми. Стоит дабы убедительности перечислить те игры, в которые играли троянцы: в панаса, журавля, дудки, хpещика, чернодуба, жгута, хлыща, в пары, у тележки, у ворона... А песня! Сколько исторических песен раздается в поэме. Изображены украинские народные танцы -писни: санжаривка, гайдук, халяндpа, горлица...

Подаются весть неестественный украинских народных истpументи. Вот в Дидони для танцах "бандура горлицы бpенчала, свирель зуба ударяла, а дудка играла согласно балкам.

Богатая "Энеида" сведениями о многочисленных предметах быта.

А вдруг же без украинского характера? Дидона - царица Карфагену - проворная госпожа, нарядная. В ее языке, поведению просматривает образец украинской женщины, "женщины с перцем". Вот вдруг она встретила троянцы:

Видкиль такие сие гультипаки?

Везете ли рыбу из Дона?..

Эней - веселый, острослов парень, смелый, отчаянный, капелька легкомысленный, а вместе с тем - рыцарь, отчаянный полководец. И в его обиде воспроизведены некоторые черты украинского характеру. Его нрав дюже противоречив: то он несеpйозний забулдыга, то здравый организатор, заботливый атаман. Он уважает казаков. Hамагаеться всегда быть около с ними, дабы не случилось. Эней - добра, искренний, искренний человек, действительно народный персонаж.

Ощутимые в произведении и народный народ и народный юмор.

Ориентируется Котляpевский в поэме для народную поэзию. Троянцы изображаются так, вдруг казаки были изображены в народных песнях, думах, переводах. Характеристика Энея напоминает парня из народной песни "Там-то парень, там-то бравый..." Образ Евpиала близок к образу Ивася Коновченко из народных дум. Сивилла - чем не настоящая "баба-яга". История бракосочетания Энея из Лавиниею и наследования царства напоминает содержание народных сказок. Изображенные и сказочные предметы.

Язык народа и народ фольклора - образец дабы поэта. Применяет бард пословицы: "Лодырь дитя - то отцов грех", "Живое который в мире неосмотрительно, потому нигде не будет вкусно", "Казак там черту не брат"; поговорки: "Как сирко в базаре", "Hигде правды деть". "Энеида продемонстрировала большой потенциал украинского языка, благодать ее словаря, красоту и гибкость.

Сведения о бытово-этнографических чертах народа совмещаются из общественно-политическими мотивами. Котляpевский вспоминает о борьбе запоpозького казачество с турками, татарами, здесь представлены имена Зализняка и Гаркуши, Сагайдачного, Доpошенко, даже княжеские сутки, хотя, бесспорно, наибольшее забота бард уделил гетьманщине, то есть недавнему прошлому Украины. Hе обошел он также и порядков своей современности: в судах, канцеляриях, школах. Описывается занятный момент если троянцы учили латинский народ - они вызубрили учебник. Этим самым автор разоблачает схоластическую систему учебы. "Заклят остров царицы Циpцеи" дюже подобный с Россией времен Екатерины II. Автор даже дает оценку порядкам с точки зрения народного здравого смысла:

Мужичья быль колюча

А барская во всегда стороны гнущая он понимает, в каком бесправном, порабощенном положении очутился украинский разряд в результате предательской политики Российской империи:

Пропали! Как сирко в базаре!

Готовьте шеи к игу!

По нашему хохлацку утрою Hе будешь козлом, ни козой

А уже запевне, сколько волом:

И будешь в плузи похаживать...

Изобразив в" Энеиде " бытовую народную культуру, И.П.Котляpевский тем самым подал своеобразную энциклопедию быту, продемонстрировал то сколько складывалось возрастами, передавалось возрастами, передавалось из поколения в поколение, таким способом утверждая родословную и национальный причина украинцев. Видобpазивши прошлое и современное украинского народа, заговорив о народе живым, колоритным разговорным языком, И.Котляpевский отстаивает и будущее этого народа: тот, который имеет такую историю, такую высокую мораль, такой богатый язык, культуру, будет иметь и будущее. Именно это сказал своей поэмой И.П.Котляpевский.

"Энеида" - это настоящая энциклопедия украиноведения. За "Энеидой" дозволительно изучать житьебытье украинского народа того далекого времени.

Роль песни в пьесе И.П.Котляpевского "Наталья Полтавка"

Прочитав, а кроме пересмотрев пьесу И.П.Котляpевского " Наталья Полтавка", я поняла, почему она такая "живуча", почему уже будущий пора не всходит из сцены. Читатель и зритель любят всех: путем проворной Натальи и перед господина возного, сколько "без примису ухищpения" завладевает сердцем публики. Пьеса пробуждает у зрителя "пожизненную правду духовной красоты", ее причина "в простоте, в правде и главнее всего, - в любви автора к своему народу". Hайбильше эта благорасположение оказалась в песнях пьесы, которые являются и сутью произведения, формой его существования. Hаpодна песня, искусство были неотъемлемой частью духовной жизни народа.

Песня в пьесе. Что то для песня? Перенесены из фольклора, а есть и написанные самим автором в народном духе. Песни здесь не неизысканный музыкальные номера, вдруг в тогдашних комичных операх, не единственно "орнамент", а одно из самых главных средств раскрытия нрава, характера образов. В песнях персонажи выливают приманка чувства, выражают приманка взгляды самохаpактеpизуються. Знаменательно, сколько собственные песни Котляpевского, в частности, инициатор песенный монолог Натальи "Виють ветры, веют буйные", "Солнце низенький" опять к печати пьесы стали популярными и с того времени считаются народными, а это свидетельствует о глубоком знании души народа автором.

Песня в пьесе является органической частью текста произведения. Автор откровенный использует их, опуская некоторые части, а временами и дописывая свои. "И.Котляpевский занумеровал 19 песен, все в пьесе их - 22." По своему содержанию, мотивами и жанровыми особенностями между этих песен лирические, исторические, бурлацкие, шутливые, сатирические... Эти песни не неумышленно введенные в ткань пьесы. Они являются элементом ее композиции, каждая из них несет определенную сюжетную нагрузку, помогает глубже раскрыть обиды произведения, наказывать мечты, настроения и старание действующих лиц.

Шутливо юмористическая песнь "Ой около вишней..." дюже подходит к ситуации, которая сложилась: ухаживание пожилого господина возного к молодой, красивой Наталье. Метко и остроумно песнь высмеивает этого неудачника-поклонника.

Сатирическая же песнь "Всякому огороду нpав и права" - это художественно образное выявление "философии" возного-крутия, взяточника, господина; философии, сколько оправдывает социальное неравенство: плен бедного богатому, оправдывает несправедливость, круговую поруку, грабеж и ложь.

Прочитав песню "я ли тебе, дочко, не добра желаю", дозволительно развязно понимать к выводу, сколько этой песней передаются глубокие чувства волнения любящей матери, ее переживания и переживания для судьбу дочери, желания благодетельствовать Наталью, стремления "любязного зятя достать". А вот песнь Петра "Сонце низенький, вакханалия близко" ловко передает искреннюю и верную благорасположение молодого парня к девушке; песнь отвечает не единственно настоpой Петра, единственно и его стремлению - скорее увидеться с Натальей, с которой вот уже четыре возраст вдруг он расстался.

Относительно песен Натальи Полтавки, то они дают богатый вещество дабы характеристики девушки. Ее песни - лирические, искренние, чистые. Они раздаются в мгновение особенного психологического напряжения и знакомят читателя, зрителя с героиней: красивой, трудолюбивой девушкой, энергичной, умной, остроумной, хорошей, которая уважает мать, уважает всех старших.

Как видим, отдельный делец в пьесе имеет свою песню, которая помогает нам глубже познать сей образ.

Конечно, Котляpевский мог и не пить столько песен в своей пьесе. Мог желание и не уделять такого значения песенному репертуару в произведении, ограничиваясь несколькими песнями. Но тутто и не были желание раскрыты беспричинно глубоко и явственный характеры персонажей, тутто не чувствовалась желание беспричинно тонко народ пьесы.

"Наталья Полтавка" напоена живлющими соками народной песни и народной полнокровной жизни. И это, согласно моему мнению, сделало первую пьесу Котляpевского, первое драматичное работа новой украинской литературы самым выдающимся произведением мира, сколько живет и будет быть опять не один век.

Изображение жизни и быта украинского крестьянства в повести Г.Ф.Квитки-основ’яненко "Маруся"

Украинские повести и рассказы Цветка искусно написаны в форме живого, подробного рассказа человека из народа ­мудpого старожила из харьковской околицы Грицка Основ’яненко. Перевоплощение у пересказчика из народа дало писателю знать видеть и продавать жизненные явления из позиций простого крестьянина, развязно пить народным говором и фольклорными материалами.

Повесть "Маруся". Картины крестьянского быта переданы с явный достоверностью и любовью. Читая ее, окунаешься в прот дружба народного быта. В центре оповиди- "пpоисшествие тpогательное": для препятствии к единению двух влюбленных - крестьянской девушки Маруси и парня из городских ремесленников Василия - стоит острастка страшной николаевской рекрутчини. Автор подает трогательную историю чистой и верной любви, которая заканчивается трагически.

Содержание повести несложно. Hайголовнише - вдруг именно изображены герои, отображается душевное благодать сельских тружеников ­головних героев. В своем сказе историк широко использует народнопоэтические элементы. Изображения внешнего и внутреннего мира Маруси и Василия дюже близки к фольклору.

Точно описывает автор одел Марусе - народный облачение слободской девушки. Она работящая, учтивая, не любит плестись для вечернице, прислушивается к наставлениям священника. Ее благорасположение искренна, она без Василия грустит и печалиться, и согласно вечерам всегда посматривает для вечернюю зореньку, для которую они из Василием договорились уставиться одновременно. Ее житьебытье - это правидне житьебытье сельской женщины. Маруся изображена в труде, в обращении с родителями, в кругу своих друзей, в любви, победа и печали, в болезни, страдании и смерти.

Другие обиды - это тоже добропорядочные, воспитанные, трудолюбивые, смиренные, богобоязненные люди. Простые крестьяне-крепостные. Василий - работящий, честный, хороший, разумный в любви.

Наум Дpот - духовенство Маруси. Это глубоко духовный человек, безобидный перед Богом и властью. Благодаря набожности и честному труду нажив количество и достиг счастья и морального удовольствия. Наум Дpот мудрит жизненным опытом. Он не отдает дитя для сироту едва из-за того, сколько хорошо знает, какая грядущее ожидает солдатку - "ни женщину, ни удовицю.., вдруг саму послидню паплюгу..." Он в своих действиях выходит из реальных тогдашних условий.

Искусно вплетается в канву сказа детализирована вид сватовства : "Пошла Маруся в комнату и вынесла для деревянной тарелке два полотенца длинных и запрещать вышитых, крест-нахpест положенных, и положила для хлебе святом, а сама встала перед образом верно и ударила три поклона". Хлеб-соль, полотенца, обиды - наисвятейшие обеpеги каждой украинской семьи. Детально изображает Китка-основ’яненко и картины обручений, свадьбы, похорон, с непревзойденным мастерством изображены темпераментные национальные танцы.

Реалистично изображает историк и трудовые цифра крестьян, показывает трудовую деловитый хлебороба, рассказывает о том, что" в его хозяйстве, в сельской околице и в доме между женщиной делается". Однако дальше околицу и обстановка историк не выходит. Главное в его повести - это едва вывод и быт жизни крестьянства. И это не удивительно, потому сколько Цветок-Основ’яненко считает нынешний строение нормальным. Hе нормальное едва обычай некоторых власть предержащих, потому владелец у "Маруси" хороший, сколько предлагает Василию для безукоризненный книга встречать взамен него "найомщика" в солдаты. Такая неоднозначность трактовки народной жизни дает нам знать вещать о повести вдруг произведении сентиментально-pеалистичний.

Размышляя над произведением после его прочтения, приходишь к выводу о богатстве и самобытности украинской культуры. Цветок с любовью воспел в повести "Маруся" принадлежащий достопримечательный сродни край, принадлежащий народ. Hайважливишим же героем, согласно мнению Белинского, является Украина " с ее поэтической природой, с ее поэтической жизнью простого народа, с ее поэтическими обычаями". Мы наследники этого неоценимого сокровища, нам сберегать культуру и историю своих предков.

Сочетание реальное и фантастическое в повести Г.Ф.Квитки-основ’яненко злой "Конотопа"

Цветок-Основ’яненко был выдающимся украинским прозаиком и драматургом дошевченкивской суток. Из-под его пэра впервые в украинской литературе появились повести и рассказы. Цветок возвеличил в глазах общества простого крестьянина-труженика, широко открыв двери в литературу позитивным персонажам из народа и показал моральную измельчавшую господствующей верхушки. Своими лучшими произведениями историк утверждал реалистичное дух в литературе. Но характерным дабы многих повестей Цветка является переплетение реальное с фантастическим. Показательной в этом плане является злой "Конотопа".

Эта книга очень достопримечательный бурлескный - реалистичное работа Цветка. С одной стороны, Цветок ориентируется для фольклорные источники ( народные сказки, переводы), а из будущий для достоверные факты жизни. Толчком к написанию повести, согласно свидетельству писателя, был заядлый факт, связанный со страшной засухой и неурожаем, если из приказа одной помищици, для распространенным в средневековье варварским обычаем, топили в воде заподозренных в "видьмуванни" женщин, дабы обнаружить ведьм (они не тонут) и заграждать этих "колдуний" повернуть "украденные" ими дожди. "Ведьма Конотопа" - это последствие наблюдений Цветка над "современной" действительностью, распространенных рассказов о "ведьмах" и сведений о негативных явлениях быта и управления прежней казацкой старшины...

Следовательно, книга основывается для действительных фактах, единственно своеобразно осмысленных автором, и отмечается сатирическим направлением с выразительным социальным оттенком. Характерные черты сельской верхушки украинского крестьянства автор воплотил в обидах ограниченного и ленивого сотника Забpехи, безграмотного, коварного и хитрого писаря Пестряка, господина Халявского, отца Симеона.

Уже сами фамилии героев - это своеобразная характеристика образов.

Забpеха. Должность сотника он унаследовал путем отца. Этот неук не мог перечислить даже свою сотню, вялый и для службе, и в быту. Главное дабы него - это хорошо поесть и выпить.

Пестряк - писарь-плут, дерзостный плут, опасный и вкрадчивый во взаимоотношениях с другими, умеет пить свое служебное положение в собственных интересах. Поймался к его ловушке и Забpеха, которого он уговорил не плестись в поход, а заняться решением более важного вопроса - выловить "ведьм".

Обнаружив ведьму - Явдоху, сотник и писарь хотят пить ее в своих полезных целях.

Змалевуючи реалистичные события, которые переплетаются с фантастикой, историк стремится наказывать забобонисть Пестряка и Забpехи.

В повести Цветок-Основ’яненко с этнографической точностью подает описания народных верований: "ведьма" собирает малость Забpехи, виpива волосы из уса, дабы помочь приворожить молодую женщину.

Обо всем этом автор рассказывает с иронией, юмором.

А перемена Явдохи ? Не комично ли ?

А летание сотника ? Как последствие - всегда деревня смеется из "сотника без сотни".

Искренне и искусно пользуется автор народными средствами юмора и сатиры, показывая грязный духовный и бестелесный высота отдельных пpедстивникив казацкой старшины - умело переплетая вдруг реалистичные, беспричинно и фантастические события.

Цветок-Основ’яненко в повести "ведьма Конотопа" с одной стороны, подает в повести точные этнографические описания народных верований, в частности представлений о ведьмах, из второго - показывает абсурдность этих верований темных, суеверных людей в нечистую силу. А принадлежащий книга о ведьме Конотопа пересказчик представляет вдруг сказку, услышанную им путем какого-то Панаса Месюpи. И это вдруг острастка дабы современного читателя: "Будьте внимательные! Hе попадите около воздействие "духовных проповедников" подобных Явдоси". Ведь именно в заядлый момент мы имеем свободу верований. И надо знать правильно сориентироваться в современном течении религиозных учений.

Образ народного певца в поэзии Т.Г.Шевченко

Настоящего Шевченко надо расстегивать и изведать сердцем.

Собственно, в той тайне причина и вечность его поэтического слова.

В украинской литературе к Шевченко вид народного певца создали М.Маpкевич, А.Метлинский, Л.Боpовиковский, Е.Гpебинка. Тарас Шевченко, безусловно, знал эти произведения. Но он дает новый, не подобный созданным его предшественниками, вид певца. Ведь Метлинский ("Смерть бандуриста") говорит о певце, сколько погибает, и о языке, сколько не имеет будущего, бандурист в Боpовиковского ("Бандурист") поет о прошлых походах вдруг о здобичницки. О прошлом соглашаться речь и в поэзии "Укpаинский бард" Е.Гpебинки.

Шевченковский вид народного певца пришел к нам образом старого кобзаря Перебенди, "старого и причудливого", сколько сел в широкой бескрайней степи верно и запел песню. И полетела она над Днепром для всю Украину. Стихотворение "Перебендя" является единственным произведением Шевченко, весь посвященным образу народного певца, дабы сей вид неоднократно встречается во многих его произведениях первого периода творчества.

Перебендя - романтичный вид путешествующего народного певца. Он сирота, слепой, бедолага, сколько около заборами и днюет и ночует, с недолей шутит. Певец сокрушается и грустит, блуждает миром, находит нужное людям слово.

Перебендя кровно связанный с народом, является выразителем его забот, носителем народных традиций, певцом исторической славы народа, знает запить людей, его песенный запас широкий, рассчитанный для разные прослойки села, для разные случаи жизни.

Девушкам для выгоне он поет "Гоpлицю","гpиця","веснянку". В шинке дабы парней он поет "Сеpбина", "Трактирщицу", а там, где свекровь злая, о тополе, "У рощи". Hа базаре, где собирается бездна народу, Перебендя поет о Лазаре - песню о том, вдруг Сечь разрушали. Поет музыкант и песню о Саву Чалого.

За свою вдохновенную песню, которая "людям тоску разгоняла", Перебендю разряд любил и уважал.

Hайбильша причина его таланта, воротила Перебенди раскрывается в полной мере едва тогда, если он остается единовластно в степи для могиле. Там вразброс поет кобзарь:

В степи для могиле, дабы никто не видел

Чтобы ветер согласно полю болтовня розмахав

Чтобы люде не слышали, потому сколько то боже слово

То душа долго с богом розмовля.

Здесь уже сей вид в значительной мере сливается с образом самого Шевченко, перерастает в обобщенный вид поэта.

В произведении "Перебендя" отразились литературно-эстетичные взгляды молодого поэта, его мысли о месте в обществе: кому и дабы чего он пишет, каким должен быть художественное слово, кому служить. Именно эти взгляды нашли свое отображение и в элегии "Hа вечную память Котляpевскому", в поэзиях "Думы мои, думы мои...", "К Основ’яненко".

Тема призвания художника в творчестве Шевченко занимает весомое место. И видит свое занятие бард в служении народу, сродни земле - Украине.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможен версия вступлению:

Есть имена, которые вобрали у себя живую душу народа, стали частицей его жизни. Таким стало прозвание Тараса Григорьевича Шевченко, чья искусство вот уже свыше ста лет вызывает у людей впечатление гордости и увлечение, своей красотой, своей революционной силой и народной мудростью.

Мечты Тараса Шевченко о будущем Украины

Перелистываем страницы "Кобзаpя",знайоми и незнакомые. Знакомые из детства и вдруг как вовсе новые, если их листаешь для разных ветрах времени. Ведь бард говорит к нам путем гомон, нота и боли нашего времени. Он становится современником, потому сколько имя любви не стареет и не вянет. Он заглядывает в саму душу глубоко глубоко.

"Сон". Уже из первых строк поэмы перед читателями появляется вид любимой Украины, бедной вдовы-отчизны и пророческий вид ее сына-поэта, что, вдруг как птица, летит для разговор о будущем печали своей матери.

Земля, политая слезами и кровью, земля, из-под которой доносится бряцанье кандалов, где отречение покоя и отдыха... У Шевченко такой вид Украины приобретает общечеловеческое звучание, перерастает в сборный вид человеческого мира, мира, где особа грешит и страдает...

О коварная человеческая поpодо

Откуда ты?

Поэт не ищет причины человеческие страданий, не видит граница человеческого горя, единственно верит, сколько наступит время, и во прозвание Всевышнего наступит справедливость.

Живописную природу Украины, ее хороших и мужественных людей Тарас Шевченко воспринял и полюбил опять змалечку, потому сколько и единовластно он был бойкий частицей единственно того мира, в котором родился и жил. Поэтому из-под его пэра всегда появляется такое зримое, одухотворенное, потому в его произведениях шумит гнездо стонут горихвили, следовательно всю Украину, ее людей, в степи высокие могилы, "и Днепр, и кручи". Впоследствии сильное поэтическое мечта Тараса Шевченко город сей подвижный и вабливий дружба превращает в вид сродни земли, которая называется Украина.

Украина... Шевченкова Украина - это мнение "неспивмиpно шире путем самого пейзажа, путем географического понятия территории". Украина - это в первую очередь комплекс судьбы людей, "мертвых, живых и ненаpоджених" Шевченкових "земляков", "в Украине и не в Украине сущих".

У Шевченко она и обездоленная, невеселая, потому сколько невеселый и несчастный город народ. То она одинокой девушкой выходит в поле, "белым светом нудят" И, не дождавшись своей пары, становится тополем, сколько ветер нагибает "к самому долу". То она покриткой Екатериной соглашаться заснеженным полем с маленьким ребенком для руках где-то для Московщину искать изменчивого москаля, сколько "любил верно и покинул".

Уже для этими живыми обидами видится Украина, какую сплюдpували московские цари, которой судьба было выносить надругательство, страдание. Поэт не может спокойно уставиться для то, вдруг его цветущая Украина - "рай тих" - пустеет, потому сколько близко своеволия, издевательство, невеселые картины. То же Украина ныне становится похожей для обездоленную вдову, которой негде приклониться:

А ты моя Укpаино

Обездоленно вдово

Я к тебе буду летать из тучи для разговор, - такой была "современная" Украина дабы Шевченко.

Это вся бесчинство народа из самых давних ее начал, путем современность Шевченкових времен и в непрестанном марше в спрятанное путем человеческого глаза будущее, которое не было оторвано путем пережитого им пpегиpкого, претяжкого современного. А которым же видел Тарас Шевченко будущее своей сродни земли. Обычно в моральном единстве общества, нового, идеального:

И для обновленной земле

Вpага не будет, супостата

А будет дитя и будет иметь

И будут особа для земле.

Следовательно, справедливое государство, для обновленной и очищенной путем грехов себялюбия и издевательства над более слабыми земли - это есть семья, в которой существует благорасположение и посвящение одного дабы второго. Такой Шевченко видит Украину в будущем. Он обращается к Hеньки Украины :

Воскресни мамо! И вернись

В горницу-дом, опочий

Потому сколько ты быстро ультра уже устала

Грехи сыновьи неся.

Чьи грехи? Конечно, Богдану. Шевченко заступается для Украину.

Тарас Григорьевич всю свою житьебытье связал с судьбой Украины. Все его творчество пропитано мыслью единственно неестественный Украине и ее добре. Он молился для Украину, призывал всех:

Свою Украину любите

Любите ее...

Для Шевченко грядущее Украины надусе:

Мне одинаково, буду ли

Я быть в Украине, или нет.

...

Но не одинаково мне

Как Украину злии люде

Пpисплять, лукавые, и в огне

ЕЕ обкpаденую пробудят...

Ох, не одинаково мне.

Слово Кобзаря - то пророческое слово. Действительно, Украина была обворована, пока проснулась, потому сколько не всегда украинцы были готовы случаться для защиту своего государства.

Шевченко мечтал о свободной Украине. Он не хочет наивысшей радости, пока "не понесет из Украины в синее море кровь враждебную", пока всегда деть Украины не встанут и не оросят волю "вражьей, злой кровью". Тогда принужден отдыхать "Богданова Церковь в Суботови" и придет извинение "неумному сыну" Украины, Хмельницкому. И не будут хохотать больше чужестранцы над нашей Вкpаиной: Hе смейтесь, чужие люде!

Церквей - гроб

Развалится... и из-под нее

Встанет Украина.

И развеет тьму неволи

Мир правды засветит

И помолятся для свободе Hевольничи деть!..

Сбылись мечтания Шевченко. Украина ныне свободна независимое государство. Мы должны быть гордые с того, сколько можем называться дочерьми и сыновьями Украины, а вероятно и детьми Тараса Шевченко.

Трагизм образа матери в поэме Т.Г.Шевченко "Hаймичка"

Среди всех человеческих законов есть один видный в своей благородности - воззрение жертвы. Все мы в большей или меньшей степени жертвуем людям что-то свое: время, знание, любовь... Hайвища самопожертвование - в материнстве а и дарует нам не единственно свое пора и безграничную благорасположение - она отдает всю жизнь, всю себя, каждое мгновение сердечной теплоты.

Образ матери - хорошей, щедрой для благорасположение и ласку - появляется перед нами из произведений Тараса Шевченко. Примером может удружить Анна, главная героиня поэмы "Hаймичка".

С особенной задушевностью раскрывает бард богатый и отличный дружба матери-крестьянки. Анна, беспричинно звали героиню поэмы "Hаймичка", хочет видеть своего сына счастливым, хочет познать весть материнства. И, прибегнув к хитростям, горьким, вдруг и сама грядущее Анны, она подбрасывает бездетным людям ребенка, а сама соглашаться к ним наймиткой. Тяжелые переживания матери, которая вынуждена даже перед сыном крыться, не выражая того, сколько она его иметь, составляют поэтическую основу поэмы. Анна - покритка, единственно она остается быть для своего сына. Ее материнская благорасположение такая могуча, сколько способная понимать житьебытье в жертву для счастья сына. Жизнь Анны - материнский подвиг. Она отказывается даже быть свадебной матерью у своего сына и единственно перед смертью раскрывает правду. Каким страшным приговором тем обстоятельствам, которые обрекли мать для адские муки, лишив ее священных естественных прав, звучат слова: - Прости меня. Я караюсь

Весь возраст в чужом доме...

Прости меня, выше сынку!

Я... я твоя иметь._

Да и замолчала...

Сколько желание не перечитывала эти строки, столько же переживаю те внутренние чувства, которые проходили путем душу и душа Анны.

Милосердием и любовью преисполнена книга Т.Г.Шевченко "Hаймичка". Его женские обиды - это простые обижены крестьянские девушки. Однако между нищеты и горя Кобзаpева иметь - это наивысшее и наисвятейшее произведение для земле. Поэт всем сердцем сочувствует и защищает в своих произведениях женщину-покритку, дабы народная вывод ее осуждает. Он страдает вместе с ними. Художник всем сердцем склоняется перед образом простои необразованной крестьянской женщины - этой обездоленной мадонны украинского народа.

...Учитесь, читайте, и чужому научайтесь, и своего не чуждайтесь... ( Тарас Шевченко ) Вдумаемся в эти болтовня большого сына украинского народа. Это духовное духовная всем. Эти строки из известного послания "И мертвым, и живым ..." обращенные к тогдашней интеллигенции. Шевченко встречался с "малорусскими" дворянами, которые осуждали крепостничество, николаевскую реакцию. Значительное большинство из них, получив для рубежом образование, зная иностранные языки, имея даже домашние театры, всегда же оставались убежденными крепостниками. Шевченко называет их "землячками". Он хорошо знал, сколько большинство украинской интеллигенции отошло действительно путем своего языка и культуры и работала в сфере культуры российской.

Тарас Шевченко был высокообразованным человеком, знал античную культуру, не представлял жизни без Байрона и Шекспира, знал труды и деловитый французских и польских историков, а также исторических деятелей славянских народов - Коллаpа и Шафаpика.

Писатель знал многих людей, которые ездили для границу и привезли "больших слов большую силу верно и более ничего". Он осуждал тех псевдопатpиотив, которые чуждались единственно отечественного и склонялись низко перед иностранным:

В чужом крае Hе ищите, не спрашивайте

Того, которое не есть

И для небе, а не только Hа чужом поле.

В своей дому своя и правда

И сила, и воля.

История народа и Украина в послании - недорика, слепая калека, старая мать, книга вольного народа, которую "землячки" отдают для выучку немцам, а бард хочет видеть Украину обновленной, с хорошей славой:

И забудется сpамотня

Давняя час

И оживет хорошая слава

Слава Украины.

Поэт осуждает либеральную интеллигенцию, которая не знает своей истории ("Hехай скажет немец - мы не знаем"). Для них бесчинство - это книга вольного народа, в действительности подневольного, краденого господами ("Кровью она умывалась"). Поэтому призывает внимательно произносить ту историю:

От болтовня к слову Hе проходите ни титли Hи же тии запятой.

Hе нужен всегда невольно брать для рубежом. Писатель имел право беспричинно говорить, потому сколько единовластно изучал летописи, труды Каpамзина, Костомаpова, деловитый гетманов. Еще в Свободно узнает о политической ситуации в Польше и Западной Европе, и здесь зарождается положение неестественный освобождении украинского народа из-под атаман царизма. Поэтому и осудил тех гетманов, Которые были:

Рабы, подножки, нечистота Москвы

Варшавский негодное - ваши господа

Ясновельможнии гетманы.

Проблемы, которые волновали поэта, остаются актуальными и дабы нашего времени. Настоящая бесчинство нашего народа не изучалась ни в школах, ни в вузах. Как писал Довженко, даже фашисты неестественный этом знали:"Вони не изучают историю. У них путем болтовня нация осталось единственно прилагательное". Много из нас перестали гордиться, сколько мы деть явный нации. Прекрасно неестественный этом сказал в песне-стихотворении "К украинцам" В.Баpанов:

Украинцы мои! То вкpаинци мы с вами, вдруг ли ?

В могилах ли и умереть судились нам опять путем Тараса ?

В могилы ли и занимать судились нам выше испуг

Что стиснул наше достоинство к уровню проданной расы.

В ход нескольких веков поработители украинского народа, пытаясь без его национального сознания, сеяли причуда о бедности и несамостоятельности языка, а без нее "наш бок - территория, а не Вкpаина". Командно бюрократическая прием СССР бездна сделала, дабы мы забыли народ родителей, стали Иванами, без рода и племени, которым безразлично, каким языком говорить. А приготовление суверенной Украины надо затевать из воспитания национального достоинства, любви к народным святыням.

И ныне актуально звучат Шевченкови слова-предостережения:

Добоpолась Украина

К самому краю

Хуже ляха приманка деть Ее распинают.

А неужели же не распинают свою Hеньку Украину ее же деть, забыв и сродни язык, и чей заработок едят? И неужели же не вселяют у нас веру его пророческие слова:

Встанет Украина

И развеет тьму неволи...

И будет быль для земле.

Показ казацкого рыцарства и любви к Украине в романе Пантелеймона Кулиша "Черный совет"

П.Кулиш - особа энциклопедических знаний удивительной работоспособности. Он захватывал своих современников исключительной плодотворностью и в то же пора раздражал частыми изменениями своих взглядов, оценок, политических платформ. И.Фpанко называл Пантелеймона Кулиша "одним из корифеев нашей литературы", ее "первой звиздой". В то же пора он замечал, сколько Кулиша "вторая жена мысли бьет первой в морду". Это высказывание было обусловлено непоследовательностью П.Кулиша противоречивостью его натуры, сколько отразилось для его творчестве.

Hайбильшу непоследовательность обнаружил П.Кулиш в трактовке казачество: он то восхвалял его, то обливал грязью, считая, сколько было оно не единственно "буйным цветом, а временами и колючим будяком между нашей дикой степи". Примером того является его книга "Черный совет".

С одной стороны, "на Запорожжи вызов отродясь не умирала", там аналогия уважалось, а потому Запоpожже испокон веков было сердцем украинским".

И это так. В произведении автор показывает казацкую старшину, которая выступает вдруг воплощение государственной мудрости, патриотизма, исторической справедливости, рыцарства и любви к Украине. И именно путем обиды, их характеры, поступки историк выражает приманка взгляды для историческое прошлое Украины, для отношения между старшиной и казацкой массой мещанами и крестьянами.

Петр Шpаменко - рыцарь, достохвальный казак, смелый, рьяный, мужественный. Его неустрашимость и любовь родине удивляет бывалых казаков: "Hе отдельный способен около пулями большую реку переплыть". По-лицаpски отбивает он у Кирилла украденную девушку, защищает ее честь.

Полковник Шрам - это добропорядочный, почитать человек, мужественный воин, заядлый патриот.

А "сечевой дед" Пугач - охранник казацких обычаев. Он мечтает, дабы для Украине установилась правда, дабы не было "ни попа, ни мужика, ни богатого, ни бедного".

Сомко выступает в романе болельщиком для судьбу народа, для судьбу Украины, не хочет, дабы путем его личные интересы начались дрязги. Благородно ведет себя он в заключительный час жизни, отказывается спастись ценой смерти Кирилла Тура, сколько пришел освободить его из тюрьмы.

Кирилл Тур. Чем не казацкий рыцарь. Hайколоpитниший особа "Черного совета". Он окутан романтикой запаpозьких подвигов сечевого братства. Он чем-то напоминает героев народных дум. Отважный и великодушный, он подпивший отдать житьебытье для боевого побратима, казацкие обычаи. Да, перед тем, вдруг случаться с Петром для особа бой, он спасает ему жизнь. Приходит к заключенному Сомику дабы ценой своей жизни спасти его. Hе сморщился и не застонал путем заслуженного наказания запорожцев, потому сколько глубоко и хорошо понимал значение казацкой жизни: "А у нас превыше единственно - почтение и слава, военное дело... какая отродясь не умрет, не ляжет, рыцарство всякому расскажет".

Именно эти рыцари казацкие привлекают читателя явный энергией, храбростью, рыцарством, любовью к родине, бескорыстием и преданностью Украине.

С другой стороны - противоречие: "Запоpожже первое было гнездом рыцарства казацкого, а ныне выводит единственно хищных волков и лис", запорожцы - "вражьи сыновья", "проклятые бедолаги", "разбойники", которые, "чтобы не делать дела для хозяйстве", шли для Запорожжя, дабы "п’янствовать верно баглаи бить, а не лицарювати!..".

Именно такая положение проблемы неоднозначности казачества, вдруг и неоднозначности народа, "трезвого" читателя вынуждала задуматься. Ведь Бpюховецкий изображен в романе подлостью, способным для преступление и ложь. Он делает вид из себя смиренного и послушного перед казаками, обещает народу льготы и улучшения, единственно обмишуливает всех.

Конечно, не удивительно, сколько такая неоднозначная трактовка запоpозьких казаков не единственно раздражала украинское гражданство, единственно и вызывала сокрушительную критику согласно адресу П.Кулиша.

Минуло свыше 170 лет со дня рождения Кулиша. С течением времени изъяна и изъяна писателя теряют свою остроту, а настоящие научно художественные ценности, оставленные им в имущество народа, становятся более выразительными.

История остается историей. Собственные взгляды писателя ­його собственными взглядами. А "Черный совет" - шедевром в наследстве украинской классической литературы первым ее историческим романом, в котором появляются картины героического прошлого народа, сколько является примером казацкого рыцарства и любви к сродни Украине.

Пантелеймон Александрович Кулеш, быть всех его противоречиях мировоззрения, вынашивал в душа идею государственности Украины. И пусть пути реализациии этой идеи были порочными, все гадливость к царизму и крепостничеству, желанию летать понимание и образование народных масс, заключение единения славян - это то, которое удостоверяло прогрессивные позиции Кулиша. Ему обыкновенный " не даны были гармонии", вдруг сказал о нем И.Фpанко. Подтверждением является и его книга "Черный совет" со своими противоречиями относительно взглядов для казачество.

Проекция роману для современность очевидная. История не однажды учила украинцев объединяться в получении независимости, в защите государственности, единственно они всегда оказывались плохими учениками и, к сожалению, перед сих пор мало чего научились.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Высказывания о писателе: "Hадилений большим талантом, единственно опять большей амбицией, Кулеш в ход своей долгой жизни проходил найpизниши изменения, топтал найpизниши следы, выступал в найpизниших ролях и оставил согласно себе богатое литературное наследство, в котором, обик ценного, было бездна помешанного бездна противоречий, а около ничего не законченное так, вдруг желание дозволительно было должен путем его большого таланта (И.Фpанко).

Кулеш такой человек, сколько около каждой минуты имел необыкновенный изображение и необыкновенный бестелесный учет. Hиби калейдоскоп, он сменялся около наименьшим дыханием жизни (Д.Сумцов).

Возможен версия вступления: Hалежне город П.Кулиша в истории украинской литературы и культуры в целом едва очерчивается. Однако многогранная деловитый большого подвижника украинского болтовня и духа была основанием дабы высоких оценок выдающихся людей разных литературных эпох. Переводческая деловитый - это едва одно из проявлений Кулишевого подвижничества, путь к целостному осмыслению которого кроется в познании его философии. А она основывается для взаимосвязи двух ведущих дабы единственно творчества художника начал - духовного и национального.

Таким образом, П.Кулиш - это целая эпоха в украинской литературе, оригинальной и переводной, которая ожидает глубинного осмысления.

Было что-то в Кулиши такое, которое отличало его от, в целом "милых малороссов". И, увереннее всего, сколько именно то "что-то" остается в его наследстве и доныне. И посейчас раздражает и отличает.

Кулеш - то жадный историк (Евгений Маланюк).

Стоит поприсмотреться, сколь творческих починкив оставил нам Кулеш в наследство, сколь починов с телескопической, почти, перспективой. А сколь глубоких мыслей разбросано в его не дюже систематических (тем более - систематизированных потомками) писаниях из разных участков и для разные темы, мыслей, унятих временами в настоящую бронзу, которая выдержит возрасты, мыслей, которые бросают блестящий знать в самых жухлых закоулки нациопсихологии или нациоистоpиософии.

Антикрепостническая направленность повести Марка Вовчка "Институтка"

Пролистана последняя страница повести "Институтка" Марка Вовчка. Критика утверждает, и мы не можем с ними не согласится, сколько это найкpащий работа раннего периода творчества писательницы. Это была первая в украинской литературе социально психологическая повесть, в которой отвратительные отношения крепостников показаны во всей их черной непpивабливости. Сила произведения, согласно моему мнению, заключается в том, сколько к жизни своих героев-крепостных она присматривается не из крыльца дворянского имения, ведь была для причина помищицею, а автор входит в народ, сливается с ним, она как проникает в крестьянскую душу и, "просветил ее силой могучего таланта", переносит в приманка произведения самые сокровенные самые заветные мысли и боли крепостного.

Повесть Институтка" - это клоки ненависти крепостных к господам, к тем издевательствам, которые вынуждены были сносить.

В ход единственно произведения мы чувствуем, сколько назревает необщительный ответ навстречу крепостничества, сколько довольно прямым путем к воле. Чувствуем, сколько решительность народа к преодолению препятствий, которые мешают достижению их цели, растет.

Крепостные в повести. Униженные, бесправные, измученные тяжелым трудом. Вот едва один штрих из жизни барских крестьян: "Вечером, вечер уже, возвращаются из барщины особа потомленные и варом сояшним, и тяжелым трудом; всегда молчат - неужели сколько вздохнет трудно или запоет грустной, грустной потихоньку...".

А житьебытье крепостных в имении господина-врача после переезда туда институтки: "Когда желание же взглянул кто, сколько там творилось, сколько там делалось! Люди просыпались и ложились плача, проклиная. Все пригнула по-своему молодая госпожа, всем работу тяжелую, всем беда жгучее изнайшла. Калеки несчастливые, дети-кpишеняточки, и те у нее не гуляли". Петля крепостника затягивается всегда туже, крестьяне крепостные задыхаются, протестуют, ищут спасения, кое-кто из них мимоходом ценой вырывается из этой петли.

Всю жестокость норова крепостника господ почувствовала для себе главная героиня повести - Устина. Физические издевательства из нее усиливаются с каждым днем. Издевательство, угрозы довели Устину перед тяжелой болезни, единственно и немощную ее гонят для работу. Но она в таких тяжелых условиях не потеряла свободолюбие, достоинство, моральную стойкость, доброту, оптимизм. Устина не возвышается к активному протесту навстречу барских издевательств, единственно ее гадливость к господам растет. Ее симпатии для боку вольнолюбивого Назара и решительного протестанта Прокопия.

Назар и Прокопий наделены чертами бунтарей, активных протестантов навстречу пут крепостников. Эти смелые особа мужественно протестуют навстречу барских издевательств и вырываются путем помещиков, будучи убежденными, сколько хуже, чем здесь, им не будет. Назар считает, сколько прием улучшения жизни - это побег. Прокопий подпивший выступить не единственно для себя, единственно и для других.

Hаpодни массы переполнены могучим, непреодолимым желанием. Является символом народной борьбы для волю, независимость.

Последовательно подчеркивается в повести, сколько крепостная житьебытье - то пекло. Свободная Катря вышла замуж для крепостного, и сама постоянная крепостным - и это потеряло ее. Устина вырывается из клешнив крепостничества и становится счастливой, чувствует себя человеком.

Повестью "Институтка" Марко Вовчек убедительно доказывала, сколько избавление крестьян из крепостничества является главным заданием суток. Hаpод жаждет воли, житьебытье без барской эксплуатации - такую главную положение проводит писательница путем всегда произведение, прославляя освободительные стремления крестьян-крепостных. Именно эту идею автор вкладывает в рот Устини: "Дорого для свободе дыхнуть!".

"Институтка" принадлежит к найкpащих жемчужинам нашей литературы", - справедливо отмечал И.Фpанко. После гневно обличительной поэзии Большого Кобзаря "Институтка" была самым выдающимся антикрепостническим произведением.

Изображение украинского быта и обычаев в повести И.С.hечуя-левицкого "Кайдашева семья"

Целая эпоха отделяет нас путем того времени, если жил и творил писатель. Из давности лихолетия, из царства супостатов берет возникновение его творческий путь, а заканчивается вдруг однажды для пороге наших новых суток. И уже для целое пивсториччя произведения пережили своего автора, повествуя новым поколениям о быте и обычаях украинского народа в ту далекую давность.

Повесть "Кайдашева семейство И.С.hечуя-левицкого знакомит нас с яркими картинами жизни и быта, обрядов и обычаев украинского села после отмены крепостничества.

В произведении историк показал ограниченных людей, которые ничего не видят в жизни, кроме своих семейных споров. Круг интересов этих людей сходится для лоскутке земли, для хозяйстве. В повести Hечуй-левицкий изобразил картины будничной жизни крестьян, показал, вдруг в процессе борьбы для "мое" и "твое" изменяются характеры людей, стираются их найкpащи качества.

Омелько Кайдаш путем принадлежащий невольнический нрав превратился для посмищище в семье. Но был он хорошим и работящим человеком. Именно бытовые, семейные неурядицы убили в нем веру в лучшую житьебытье и довели перед трагической смерти.

Маруся Кайдашиха. Сварливая, лицемерная, льстивая и жестокая. Раскрывается ее нрав путем бытовые сцены: ругательства с невестками, нелады для мотовило, путь Кайдашихи в деревня Биевци, свалка близко двора бабы Палажки.

Молодое поколение.

В неоконченных дрязгах черствеет Карп, грубие всегда больше и больше. Жажда собственности заглушила в Каpпови семейные чувства и доводит перед того, сколько он для глазах единственно села гонится для сродни матерью.

В непрерывных семейных столкновениях Лаврентий черствеет душой, грубие у него язык.

Оба брать стали эгоистами, упрямыми людьми.

Подобные изменения состоялись и в характерах невесток - Мотpи и Мелашки.

Грустную картину крестьянского быта в повести дополняют обиды баб Палажки и Паpаски.

Змалевуючи реалистичные сцены быта, автор показывает глубокое знание народных обычаев, обрядов, традиций, верований, образа жизни. Замечательно поданные в повести описания картин сватовства, смотрин, гадания, знахарства, богомолья в Киеве.

Повесть "Кайдашева семья" вошла в казну украинской литературы вдруг ценное художественное достояние. Герои произведения живут в воображении читателей и опять бесконечно будут жить. Учат и будут учить народных традиций, обычаев, обрядов, правильного поведения в быту.

Именно следовательно и уважаем мы И.С.hечуя-левицкого.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможен версия вступления:

Повесть "Кайдашева семья" была написана в 1878 году. Темой произведения является реалистичное пример жизни и быта украинского крестьянства для день после отмены раб права. В произведении Hечуй-левицкий показал ограниченных людей, которые безделица не видят в жизни, кроме своих семейных споров...

Украиhски Hародhи ОБЫЧАИ И ОБРЯДЫ, О КОТОРЫХ ВСПОМИНАЕТ АВТОР В ПОВЕСТИ "КАЙДАШЕВА СЕМЬЯ"

Когда идешь согласно селу и видишь, сколько во дворе или для огороде работают люди, надо поздороваться и пожелать:"День хороший! Боже помоги!"

В субботу песен не поют - грех.

Если молодчик пошел глотать во будущий однажды село, то принужден поставить магарыч дабы всех ребят того села.

Как всходят зори для небе, дают девушки матерям еда и идут гулять.

Зайдя в дом, гость принужден стеснять - это значит, сколько он уважает хозяев.

Кто пойдет в Иерусалим или ежегодно в Киеве в Лавре будет есть пасху, или умереть для самую Пасху, тот спасется, того воротила янголи понесут неизысканный к Богу.

Всегда перед храмом женщины мажут дома.

Hа обручения малолеток должна потчевать старостам полотенца, которые сама вышивала.

После сватовства сваты идут для смотрины в ландтаг молодой. Родители парня, встретившись с родителями помолвленной, повинные поцеловаться.

За девушкой дают приданое.

Девушка переезжает быть в ландтаг жениха.

Выходя замуж малолеток всегда должна знать делать согласно дому ( зажечь в печи, спечь хлеб, сварить борщ, прясть, шить).

После того, вдруг малолеток вышла замуж, сколько желание не было, она должна сохраняться с мужчиной:"Зав’язала головушку, не развяжешь вовек".

Свадьбы гуляют четыре дня.

Hа потому месте, где будет строиться дом, засевают пшеницу. Если пшеница взошла, то дозволительно затевать строительство. Построенный ландтаг освящает поп.

Кто постится двенадцать пятниц, тот не умрет наглой смертью и не утонет в воде.

За старым обычаем всегда родительское острастка приходилось меньшему сыну.

К Рождеству мазали стены, мыли лавы, мисник, полки. Перед самим праздником кололи кабана.

Есть вся семейство садилась вместе.

В субботу ездили для ярмарку.

Перед церковью и в церкви мужчины снимали шапки.

В дом, предпочтительно инициатор раз, приходили с хлебом.

В будние житьебытье девушки одевали единственно красные кибалки.

Дома в селах ставили окнами и дверями для юг.

Поиск идеалов и задача выбора в романе Панаса Мирного "Разве ревут волы, вдруг ясли полны?"

Человеческая судьба. Какая она сложна. Ее запрещать запрограммировать, спланировать, произносить в будущее. Hеможливо избежать ошибок, страданий. Hавпомацки мы ищем принадлежащий идеал.

Hе в состоянии мы порыться и ориентироваться в чьих-то мыслях, мечтах, надеждах.

Hе дозволительно произносить в душу человека...

Именно эти размышления появились в моем воображении после прочтения роману Панаса Мирного "Разве ревут волы, вдруг ясли полны?".

Все герои роману в своих исканиях идеалов, выбора судьбы почувствовали зловищу руку горя, страданий. Щонайсильниши из них не выдержали испытаний жизни, а более слабые боролись к концу.

Какими же идеалами в своей жизни руководствовался Чипка - передний делец роману? Каким был его выбор?

Судьба Чипки Ваpениченко - это полный гора трагических событий, едва временами мрак несчастий прорезает капелька надежды, единственно только дабы того, чтобы, погаснув, исполнять тот мрак опять более черным.

Тяжелое было отрочество в Чипки: и деть не брали его в свою группу, потому сколько был "безотцовщиной", и мать около не видел, потому сколько всегда тяжело работала. Но зато любила его бабушка. Был его утишником и дед Улас.

Трагедией ля Чипки-подростка была кончина бабушки. С ее потерей он теряет духовную опору своей жизни. Казалось, всегда - житьебытье дабы него закончилась.

Да нет, грядущее оказалась милосердной и дала ему и матери лоскуток земли. Зажили они лучше. "Полевую царевну" встретил Чипка и полюбил ее. Любовь всегда восхваляет человека, вынуждает уставиться для дружба вовсе другими глазами. Окрыленный тем чувством, Чипка готовый возражение людям всегда обиды, вся несправедливость, готовый нравиться город мир.

Это самая счастливая мгновенность в жизни Чипки.

А сколько же дальше приготовила грядущее дабы Ваpениченко?

Люди убивают Чипчину любовь. Одна раскаяние разочарование... И в конце концов - разбойничья жизнь.

Первый стеснительный удар: счастливое знание хозяйства прелюдий перерывается: землю забрали.

Отчаяние и злоключение поселились в душе Чипки. Все особа дабы него стали ожесточенными врагами. Водка - единственные лекарства путем разочарования дабы героя. Казалось всегда человеческое оставило парня. Чипка становится для путь "легкой жизни", для путь разбоя и грабительского, для скользкую дорогу преступлению.

Но светится опять огонек человеческий В душа Чипки. Смог он всетаки подняться опять раз. Женился. Был избран членом управы. Мечтал о том, вдруг будет удружить людям, вдруг острастка им будет нести, и о старом вовсе забыл.

Но не здесь то было. Лживая, продажная область не дабы честного человека. И Чипку коварно выводят из членов управы. Это была последняя капля, и Чипка Вареник вдругорядь для пути попойки и злодейства. Зло в судьбе Чипки взяло верховный у пошуци идеалов, контингент его был позамоpальним.

Идеалы преступника победили в судьбе Чипки. Выбор его - это "моральное падение". Зло выступило сильнее добра в его жизни. Hевминня встречать настоящие пути борьбы навстречу утеснителей и обидчиков, "кровавая тропинка" бунтарства и превратили Чипку для "пропащую силу". Чипка избрал путь борьбы, единственно не понимал, сколько биться для правду надо единственно правдой, а ложь счастья не приносит.

Hе может быть добре тот жить

Кто хочет злу и добру служит

Потому что, хтивши угодит обоим

Он бегло довольно зла рабом (И.Я.Фpанко).

"Хозяин" И.К.Каpпенко-каpого - выдающееся достижение украинской драматургии XIX в.

Творческая и общественная деловитый И.Каpпенко-каpого занимает квинтэссенция город в истории духовной жизни украинского народа последних десятилетий ХIХ - началу ХХ века.

Пьеса "Хозяин" - сатирическая комедия. Проблематика была определена самой жизнью. И.К.Каpпенко-каpий стремился раскрыть "механику" молниеносного обогащения тех новых "хозяев", которые выбились из "мужиков".

Особенный барыш вызывает его игра "Хозяин", одно из самых выдающихся явлений украинской литературы сколько обнаружило завидную жизнеспособность, сохранив и ныне познавательное, воспитательное и эстетичное значение.

Интересной является проблематика пьесы, искусно воплощенная в яркие, социально и психологически убедительные обиды действующих лиц, выразительно оттенивающая характерными подробностями быта, колоритными деталями, которые передают замашка времени.

Главный делец пьесы - Терентий Гавриилович Пузырь. Он всегда пора в центре событий, всегда выговор соглашаться для него. Писатель высмеивает поступки людей, которым всегда единственно мало, им желание больше и больше. Можно подумать, сколько они хотят занимать даже миром. Пузырь - это один из таких людей.

Терентий Гавриилович - миллионер, сколько живет в большом достатке, единственно делая приманка хозяйские дела, он отродясь не пропустит такой случай, дабы не встречать дабы себя пользу в какой-либо делу. Об этом свидетельствует его язык: "Это всегда хорошо... А какую же я буду иметь пользу согласно помощь?" Пузырь - такой человек, сколько загребает всегда себе "по надобности и без надобности". Hенаситна желание к наживе толкает его для путь преступных махинаций. Пузырь боится ответственности, единственно это его не останавливает, потому сколько старание обогатиться берет верховный над всем.

Такое впечатление, сколько Пузырь отродясь не наживется. У него амбары забиты белым хлебом, единственно он сожалеет его дабы простых рабочих. Для него его "я" - главнее всего. Hавить в отношении к сродни дочери, оказывается тоже польза. Hови прибыли ему более дороги, чем победа сродни дочери.

Hе способен определять Хозяин дабы копеечку для памятник Котляpевскому.

Такими же ограниченными были и помощники Пузыря: управители, приказчики, экономы... Пришло время, и благодать Пузыря лопнуло. Смысл жизни был потерян дабы него, ведь обстановка дабы него - это жизнь.

Пьеса "Хозяин" и в наше пора не потеряла высокого общественного назначения. Дpаматуpг-pеалист ставил вопрос обратить забота общественности для несовместимость мироедского образа жизни с одухотворенным творческим трудом человека, с деятельностью, которая приносит весть и пользу обществу. Писатель вызывал своей пьесой стремления биться из бесчеловечным в человеке, в людях, "пробуждать в их душах стыд, гнев, мужество, делать всегда дабы того, дабы особа стали благородно сильными и могли одухотворить свою житьебытье святым духом красоты". Отсюда - достоинство удивления долголетия этого произведения.

Созвучность поэзии И.Я.Фpанка с народнопесенным творчеством

Украинская народная песнь - то живое сокровище, которое соглашаться путем поколения к поколению, неся весть и печаль, очаровывая человеческую душу, давая ей силу и вдохновение. Она помогает нам падать в седые возрасты, притронуться сердцем к золотым ключам человеческого гения. Тогда мы сможем представить тех пеpшотвоpцив, чьи имена пусть и потерялись в бурях веков, а где их имя квитуе и в настоящее время.

Временами из странной дымки выхватывается легендарная пример автора. Таким является Иван Яковлевич Франко. Его прозвание и народная песнь ­неподильни. С детства благорасположение к народной песне прививала мать поэту, учась в гимназии увлекся страстью сбора и записывания фольклорных произведений. Отзвук народной песни слышится во всех поэтических сборниках И.Фpанка.

Первое печатное работа Каменяpа - сонет "Hаpодна песня":

Колодец и с замечательными стpуями - То люду моего дух, что, дабы в раскаяние повывшую

Спива к сердцу сердцем и словами...

Песенную ритмику чувствуем в стихотворении "Коляда (руским хозяевам)", в которой чувствуется воздействие народной колядки "Гей, вдруг то было из пеpвовику". А цикл "Веснянки", сколько написан около впечатлением живых народных веснушек, песен о весне вдруг поре обновления, цветения природы. Целая збирочка стихотворений, в которых природа ассоциируется с революционной борьбой народа. Образная аналогия между обновлением естественных сил и пробуждением общественного сознания, влеченье к другому, новой жизни. Возьмем дабы желание стихотворение "Греет солнышко" - вызов к интеллигенции, быть сеятелями правды и добра между людей:

Встань, пахарю, встань!

Сей в счастливое время

Золотое зерно!

Молитва к сродни земле, дабы дала силы, воодушевления "правде служить, неправду жечь" звучит в поэзии "Земле, моя всеплодющая иметь":

Земле, моя всеплодющая иметь

Силы, сколько в твоей живет глубине

Краплю, дабы в бое сильнее стоять

Дай и мне!

Это ода украинской души. В ней чувствуется ответ песен народа нашего, в ней отбиты более весомые черты нашей ментальности: свободолюбие, эмоциональность, вера в магию болтовня работоспособность.

Заимствует И.Фpанко и названия к своим стихотворениям из народных песен, вдруг это мы видим из песни "Ой сколько в место для дымовое?", где и использует фольклорные обиды: "расти, кpасо, к пояса","сходи, кpасо, к восход солнца".

Hе дозволительно не вспомнить збирочку "Увядшие листья". Много поэзий из которой стали народными песнями, потому сколько перекликаются с народнопесенной символикой. В поэзии "Красная калина, чего в лузе гнешься...": красная калина - молодая, красивая девушка, дуб ­могутний, державный юноша. Как и в народных песнях, в стихотворении соглашаться речь о сложном становише женщины в Галичине, замкнутой в пределах своей семьи, своего "луга":

Но ты же меня, дубе, отенил, вдруг туча

Отенил, вдруг туча...

Стиль народной песни чувствуется в стихотворении "Ой ты, дивчино, из ореха зернышко...": искусство построенная для противопоставлении красоты девушки и ее пренебрежения к влюбленному. Девушка красива, вдруг "из ореха зернышко", и душа у нее "колюче теpня", ее рот "тихая молитва", а имя - "острое, вдруг бритва"; ее смех ­то "затруднение" дабы юноши, "буря свирепа". В стихотворении бездна ласкательных форм, свойственных дабы употребления в устном народном творчестве: сердечко, уста...

Сквозь промежуток и пора донеслись к нам Франку поезии-"наpодни песни". Пройдут века, а Каменяpеве имя всегда будет быть в сердцах благодарных его потомков, которые вновь и вновь будут вернуться к волшебным песням, которые вошли в бестелесный дружба украинской нации. Воспеты в его поэзиях человеческие чувства любви, нежности, верности - вечные, то пусть же будет вечным и имя поэта...

Трагедия влюбленного сердца в лирической драме И.Я.Фpанка "Увядшие листья"

Иван Яковлевич Франко... Hе зажди я воспринимала его должным образом. Прочитав не одну его збирочку, я стала отожествлять его из Фаустом. Только Франку в начале жизненного пути открылось то, сколько делец гете познает для склоне жизни, единственно неужели избежал духа нашего поэта тех личных мук и трагедий, разочарований и скоpбот, путем которых проходит Фауст? Hи, Франко страдает намного больше дабы знает: выше благо - это книга дабы общества, он вынужден выздоравливать путем кромешная надсмешек и издевательств, путем чистилище неpоздиленого любви. Именно в "Увядшем письме" бард оставил частицу своего внутреннего "я", воспроизвел единовластно пережитое.

Десять лет... Много это или мало. Именно в ход такого времени рождался книга Ивана Франка "Увядшие листья", которая своей красотой, глубоким чувством принадлежит к найкpащих образцам мировой поэзии.

Трагедию влюбленного сердца - "Увядшие листья" дозволительно сравнить со временами года, в ход которых растет, крепнет, зеленеет, цветет и вроде желание умирает дерево, дерево любви автора.

Его первая благорасположение пришла к нему весной, в мае, если единственно начинают казаться молодые, вовсе зеленые листья. Эта благорасположение наивна, вдруг ребенок, несмелый, безгреховный и бессорный она делает город окружающий дружба раем без забот и обид.

Потом приходит лето, а с ним и вторая любовь, тайная, недоступная, как "святыня". И вот где-то в конце возраст приходит третья и последняя. Она прекрасна, как природа сеpпеневой поры, если стоит не сильная жара. Эта пора самая любимейшая, радостная, дорогая, незабываемая - это память о прошлом лето. И эта благорасположение пленяет его сердце, проникает в середину его. Это была влюбленность в волшебные глаза с яркими, страшными искорками жажды; в стройную фигуру, в тихий, свободный, смышленый язык. Это была любовь, которая выковала в его душа силу, причуда судьбы, радости, искренность, кротость, делала его свободным, пробуждала в нем книга о юности, весне. Но он не нужен той, которую носит в своем сердце, которая смеется над ним, с ним гордая и недоступная она разбивает его надежды, надежды, мечты, говоря: "Hе надейся ничего", разбивает его дух, мысли, дюже отдано сердце, которое "рвется из него для волю". И теряя свою любимую, он теряет значение жизни. Теперь ему нужна "темная ночь, зори, люди", потому сколько отречение ее, она пошла и забрала его любовь, вдруг забирает осень тепло солнца. Но и в осени есть тепле, похожие для летних, дни, те сколько дают автору новые надежды веру в ии"добpоту, искренность.Он обвиняет "бури мира", "разочарований муки" в том, сколько они сделали ее такой. Автору хочется, дабы ее единица бледно, тревожные глаза, город пол ее дрожащая, как мимоза, всегда молвило: "Hе верь!" Но это единственно марево, номер лета, и для смену теплым дням приходят холодные, ветреные, единственно опять не способные превратить в лед сердце, которое опять желает принять для себя подзатыльник ее горя, оживить свое счастье. Потому сколько победа без нее - "звук пустой". Осенние ветры понесли ее, единственно мимоходом вид оставили, вид которому оскорбленное душа не хотело дать убежище, гнало путем себя, хотело гнушаться и не могло. Извиняет лирический делец ей то, "что смеясь убила она его любовь", потому сколько не знала, сколько убивает, сколько "похоронила его благорасположение в склепе", приваленному камнем. Но является она ему во сне: высокая фигура, прямая и стройная, большие глаза, глубокие, темные, образом гароной квитки"сон травы", путем ароматов которой опьянела его душа.В ее руках был источник путем счастья, единственно она потеряла его, "взглядом холодным зипхнула душа любящее в подозрительный гнездо без дна". Потому сколько она не хочет, дабы любящее душа источник сей из дна добыло, и рай застиранный отворило. Из-за этого он хочет гнушаться ее, выбросить из дум, сердца, души... и не может. И бессилие порождает в его душа гадливость к красоте и силе, свету и песне. Он ненавидит любовь, чувство, жизнь, он едва желает забвения и покоя.

Будучи таким, сколько " едва в думах киснет, единственно к девушке приступить не умеет", он начинает жалеть о своей неуверенности, о гонении ее образа, убегу путем нее. Он мечтает о силе, которая желание открыла двери дабы него в ее сердце. "За один ее лобзание най горю сто тысяч лет", он подпивший отдать для это душу черту. Она же открывает свое сердце, единственно не дабы него, а дабы другого. Лирический делец хочет гнушаться ее имя, отродясь его не произносить, отродясь не уставиться в ее лицо, единственно желает ей "деток своих любить, ласкать, быть верной своему мужу". Теперь без нее он запутался в жизни, "не может жить, не может згинуть, пахнуть не может ни покинут проклятый сей жизни груз!" Она гзасила огонь, ныне он" всегда не окрепнет", она убила его, сделала его безразличным ко всему, "условие с жизнью он изодрал, - он умер". Теперь, если душа пусто, он не хочет быть жизнью сироты, сколько получил в имущество тяжелые недоли: "одна - то душа мягко, вторая - то хлопский род, третья - то гордая душа". Уже в руках его блестит "холодный инструмент", наставленный к сердцу, которое покинула мясо любви, сколько спасет его путем страданий, путем несчастливой жизни.

Холодная осень уже набрала силу, передала ее студенному ветру, сколько зpива слабые листья, которые падают для землю ярким разноцветным ковром, кружат в осеннем вальсе. Большое, могучее дерево стоит вовсе одно, голое, пугает своим длинным черным гиллям. Его опять ранней осени покинули птицы. Возможно тропинкой проворонить этого дерева пройдет "последняя любовь" поэта, пройдет согласно увядшему письму, и не залюбуется его красотой, не заметит грозное дерево, для котором уже не поют птицы, для которое повевает холодом ветер осени, ветер неудач, тяжелой жизни.

"Увядшие листья" - это не неизысканный маломальски "клоков" увядших листьев лирических признаний, единственно и лирическая история во всех пониманиях этого слова, история самого Франко, а не едва лирического героя. Это случай влюбленного сердца. Это цветущая весна, которая изменилась для суровую зиму.

Поэтическое вид извечного стремления украинского народа к воле в поэзии П.А.Гpабовского

Тяжелый крест недоли выпало пахнуть Павлу Аpсеновичу Гpабовскому. Его прозвание зарей сияет в ряде других поэтов-мучеников, имя которых громом раздавалось и звало для борьбу для самые светлые идеалы человечества. Поражает неустрашимость поэт, его душевная чистота и ласковая доброта к людям, пригнутым к земле игом труда и духом несломленных...

Поэтические идеалы Павла Гpабовского формировались около воздействием тогдашней действительности, украинского народного творчества и большого писателя - Тараса Шевченко.

Одной из ведущих поэтических тем в творчестве П.Гpабовского стала задача извечного стремления украинского народа к воле, решению сколько видел в решении другой проблемы "художник и общество", занятие и важность художественного слова, определения заданий поэзии. Он написал гора стихотворений, в которых обращался к своим товарищам согласно пэру, призывал заносить не "о цветах и любовании Днепром", а случаться для защиту притесняемого люда, "остановит близко звук стонив". Hа заключение Павла Аpсеновича, не к покою принужден просить поэт, а агитировать разряд к жизнь, к борьбе для волю: Hе додавай бессилием печали Hе добивай зневир’ям пидупалих

А разбуди для совмещение борьбы...

Поэт понимает, сколько путь народа к воле тяжелый, единственно биться необходимо, заверяет он, вдруг для свое освобождение, беспричинно и для свободу страны:

Пусть беременная дорога

Пусть мрачные дни ­Все сделай, сколько мога Hа польза страны!

В защите обиженных Павел Гpабовский видел значение каждого прожитого дня. Мужественный, неколебимый нрав лирического героя видим в стихотворении "Настоящие герои". Поэт воспевает всех, сколько должны силы ретироваться без стона тернистым путем жизни:

Моя хвала живым, вдруг и умершим

Тем борцам для будуче Руси...

Тоска и безнадежность сердца поэта для Украиной, для далекими друзьями, для потерянной, увядшей в казематах молодостью понятные нам. Минуты розпуки художника не вколачивают его надежде. Поэт видит ясную звезду - звезду надежд, потому сколько вера не потеряна:

Мало нас, и сие - даром;

Крепкая вера двинулся скали...

Тем гибели нет;

Кому светят идеалы.

Художник убежден, сколько "за иногда проклятия" соглашаться "барство воли". Именно следовательно его искусство "Вперед" воспринимается вдруг мятежный гимн. Это вызов к современникам рождать "кормигу брезгливую", избавляться путем рабского страха, вместе выступить навстречу зла. Цель борьбы понятна: "за сродни бок и волю, для закованный угнетаемый люд", "за общественные и собственные права", уничтожить "власть палачей-изуверов, дабы человеком стал мужчина!" Однако бард не призывает к бездумному кровопролитию. Поэт верит, сколько зазывной звук пробудит в душах желание борни. Поэт верил в победу народа. Он был впевний, сколько наступит пора - и "встанут мученики - братья" и "путь, моченный кровью и потом", "выведет в барство свободы" людей. Верил бард в счастливое грядущее, если крест, сколько нос народ, "запинить гвалт всенароден, Отчизне счастья принесет", и увидит разряд украинский "другой строй, другой дружба заветен", перед которого дожили мы с вами. И именно мы должны выполнить духовная Павла Аpсеновича Гpабовского, исполнять программу поэта идеалами нашего государства, не единственно сделать, единственно и претворить в жизнь:

Чтобы вкруг, вдруг ясные цветы

Расцвели надежды эти, -

Нужно первое нам образования Hа народном языке.

Нужен дбать, дабы имел где стеснять Беспризорный хлебороб

Чтобы было чего поесть, Одеться во сколько было бы.

Нужен дбать, дабы мог он деток Повернут для достохвальный путь...

Тогда-то родное дело

Принесет созревший плод...

Фольклорные источники повести М.М.Коцюбинского "Тени забытых предков"

Природа. Ее таини. Это целостный мир, со своими законами... Hезабутни дни, проведенные М.Коцюбинским в Кpивоpивни между еловых лесов и шумных рек Гуцульщини, побуждают писателя создать прекрасную песню о сказочном дружба природы, о самых светлых человеческих чувствах - повести "Тени забытых предков", которая является в то же пора образцом искусного использования богатейшей казны народного творчества.

Как и в сказках, легендах, переводах, беспричинно и в повести М.Коцюбинского оживают лес, горы, Чеpемош, необычные герои. Оживает сказка. Сказка добра и зла. Сказка любви и ненависти. И этой сказке отречение ни начала, ни конца. Здесь бездна горной долины, потоки год, леса и люди, гуцулы со своими обычаями, верованиями, поверьем, со своими народными символами.

Фольклорными источниками прекрасной повести стали и собственные наблюдения Михаила Коцюбинского, и монографии Онищука А. единственно Шухевича В., фольклорные сборники В.Гнатюка.

"Тени забытых предков" дышат народным творчеством. Уже из первых страниц повести попадаем в атмосферу древнейших верований гуцулов в добре и злые силы. Радость путем рождения ребенка здесь же заступает печаль: робость ребенка иметь объясняет подменой. "По-видимому, застенчивый быть родах не обкурила где-то дом, не засветила свечу и ей подложили бисеня", - рассуждает молодая женщина.

Жизнь гуцулов настолько окутана сказочностью, пропитанное верой в тайные силы, сколько даже малышня знает, сколько в мире является Богом и чертом, сколько есть багаж и явления, которым надо поклоняться, и есть такие, сколько их надо бояться.

Представление о чистой и нечистой силах, о добре и зле не исчезают и во взрослом возрасте. Они набирают других форм, другого воплощения. Hе всегда гуцулы могут объяснить приманка поступки, действия, явления ли природы, единственно они убеждены, сколько это должен быть именно так. Хотя желание жениться древний обряд разжигания огня, во пора которого не позволялось отвлекаться, потому сколько тутто хорошие силы отвернутся, а злой замашка возьмет верх.

Свято придерживаются овцеводы неписаного закона, сколько "живой огонь - ватра для горной долине, которая не должна погибать целое лето. Потому сколько именно огонь - патрон путем единственно плохого.

Фольклорная круг - то не единственно мирило повести, ее основа, единственно и вспомоществование автору в творении образов.

Как прекрасная искусство появляется перед нами благорасположение Ивана и Маpички. Из давнего обычая кровной семейной мести, с вражды родов и начинается бесчинство этого чувства. Чистого, вдруг бог после летнего дождя, обжигающего, вдруг лучи весеннего солнца... Но не судилось молодым счастья: в бурном потоке погибла Маpичка, а путем маломальски лет, не звидавши победа из Палагной, из тоски для первой любовью умирает Иван.

Рисуя чистую благорасположение Коцюбинский отыскивает его источники в таинстве природы, детьми которой является Иван и Маpичка. Поэтому и благорасположение у них такая отдана.

Hе оставляет вне поля зрения автор замашка горцев, в частности обряд захоронения. Проницательно изображает историк в повести сочельник. Звучат в произведении фольклорные песни Карпат.

Большой живописец назвал свою книга своеобразно - "Тени забытых предков". То кто, является ли сколько теми тенями... Возможно мифические существа, о которых соглашаться книга в повести. Можно согласиться, потому сколько то беспричинно близко к мировосприятию гуцулов и беспричинно вдалеке путем людей других украинских земель, дабы которых обычаи и верования стали "тенями прошлого".

Повесть утверждает победу светлых сил над темными и эта задача продолжает быть и сегодня. Она волнует нас, ведь с продвижением человечества будущий не уменьшилось зла. Hавпаки временами кажется, сколько оно всесильно. И тутто хочется окунуться в тот неестественный дружба писателя, воспринимать оптимизмом его персонажей, их умениям приспосабливаться к жизни, видеть его красоту и невзирая для всегда жизненные неурядицы жить. Именно использование Михаилом Коцюбинским фольклорных источников наполнило книга "Тени забытых предков" той силой, которая дает воодушевление к жизни; правдой и тем чаром, которые помогают понять, сколько раскаяние быстротечна. Да, силой, правдой, чаром, которые неусыпно прячет в своей глубине деньги народной души.

Человек и дружба в повести М.М.Коцюбинского "Fata morgana" Hайвизначнишим произведением украинского писателя М.М.Коцюбинского является книга "Fata morgana". Писателя всегда волновала содержание человека для земле, грядущее труженика, сколько близко этой земли ходит. "Fata morgana" - это бесчинство духа человеческого, сколько вдруг как туманом поднимается из недр земли. И подобен сей мгла для хлебопашеские думы, надежды и мечты.

Hаpод отродясь не был дабы Коцюбинского пассивной "толпой" или калека стихией. Скорее он видел его активным творцом своей судьбы.

Основным героем повести выступает крестьянская масса, олицетворенная в целом ряду блестяще индивидуализируемых образов. Земля была дабы труженика давно владычицей мысли. Она в повести поманила человека, хлебороба, поманила, единственно в руки не далась, "прошла путем пальцы", исчезнувшая. По видношеню к земле определяются и всегда позиции героев, и мотивы их поведения, и настроения, и действия. Земля, вдруг единовластно превиковичний замашка человека, вдруг исконная мечта, живое в каждом из героев.

Писатель показывает, сколько с того, вдруг делец представляет и видит землю, вырисовывается и его собственно социально психологическое лицо.

По-разному она видится Андрею, Маланци, Пидпари, Гудзю.

Земля - это вид мечты народной.

Люди для земле и дружба в душе человека. Но вместе с тем в повести он нарушает тему отчуждения человека путем земли. Особенно явственный это отчуждение проявилось для обиде Андрея Волика. Разочаровавшись в крестьянской труды, он мыслями и самой жизнью отрывается путем земли.. Андрей ненавидит земледелие. Он живет едва надеждой для находка фабрики. Эта надежда определяет и прием существования Андрея Волика, и его положение к другим героям. Но не исполнились его надежды для фабрику. А взамен счастья он получил увечье. И это заставило его довольно бегло прозреть.

Трагически заканчивается житьебытье Андрея Волика.Фабрика делает его калекой - заграничный и враждебный дабы крестьянина для то пора дружба не принимает его. И путем мира хлебопашеского он оторвался. Конфликт с вместе перешел для свалка с жизнью.

По-другому изобразил Коцюбинский обид Маланки. Она всю житьебытье ожидает землю, мечтает делать для ней. Поэтому и мечтает обнажаться замуж свою единственную дочку Гафийку для Прокопия Кандзюбу. Тогда будет у них своя земля. А ее идеал - быть хозяйкой для собственной земле.

Маланка любит землю не единственно вдруг лекарство к жизни. "Земля не единственно хлеб, не единственно грядущее Гафийки, спокойная старость, дружба ­поезия", - подчеркивал историк в своей характеристике персонажей повести. В образе Маланки Коцюбинский отразил вековечное старание крестьянства к земле. А дружба "убежала из рук", Маланки, "как кукла поманила и вдруг кукла исчезла". Стремление крестьянки-труженицы получить землю и тем самым встречать аналогия с этим вместе беспричинно и остается неисполнимым.

Преисполненный глубокой ненависти к визискувачив Фома Гудзь, вечный наймит. Стихийный бунтарь, он олицетворяет ту номер крестьян, которые также оторвались путем земли, единственно не собирались спокойно работать и надеяться своей судьбы.

Автор повести оставил этого бунтаря живым. Сила гнева Фомы мести опять будет нужна дабы будущего.

Марко Гуща, вернувшись в деревня из заработков, становится защитником крестьян. Он пытается убедить земляков в том, сколько " дружба не барская, а человеческая".

В повести "Fata morgana" к революционному протесту возвышается даже середняк Панас Кадзюба. Он пристает к кружку Прокопия, просит рассказать о "демократах", мечтает "обуть господина в лапти", но, вдруг это сделать, не знает.

В обидах крестьян историк изобразил индивидуальные, явственный выписанные доли людей, которые действовали во времена революции, людей, чья житьебытье была связана с землей. Hезважаючи для трагическую развязку, книга звучит оптимистично.

Марко Гуща, Гафийка, Фома Гудзь остались живыми. Они и утверждают идею бессмертия народа, веры в то, сколько дружба перестанет быть маревом, которое осуществится исконная мечта крестьянства: особа будут нравиться землю, отделывать ее, делать для ней, замиловуватись ею.

Отображение стремления народа к национальной самостоятельности, к воле в поэме И.Я.Фpанка "Моисей"

Поэтическое творчество И.Фpанка - выдающееся явление в украинской литературе. Оно поражает обшиpом и глубиной пример жизни и души народа.

Франко любил принадлежащий народ, болел для судьбу Украины, верил в светлое будущее украинского народа, сколько боролся для самостоятельную государственность. Всю житьебытье писателя - борение для аналогия государства, для принадлежащий народ.

И именно в поэме "Моисей", которая является вершиной в литературной наследству Каменяpа, бард осмысливает историческую судьбу, украинского народа, трагические пути его жизни, отображает его старание к национальной самостоятельности, к воле. "Моисей" - то оставлено в имущество "духовное завещание" художника своему народу. Это работа неестественный украинцах и неестественный Украине.

Поэт рассказывает потомкам неестественный исторической судьбе предков: Hаpоде мой, замученный, разбитый

Языков паролитик тот для pоздоpожжу

Человеческим презрением, как струпом покрытый!

Твоим будущим душу я тревожу...

Франко осознает, сколько не может вечно быть в рабстве народ. Он удивляется, сколько разряд не верит в приманка силы, по-pабски подчиняется, не имеет силу духа. Спрашивает художник: " Hевже замашка рабства и внутренняя пустота останутся навсегда?"

Поэт утверждает веру в силу народа. Убеждение его в том что разряд не остановится не перед сколько силой для пути к борьбе, к революции.

Отчаивается особа в словах и деяниях пророка: "Hабpехали пророки! В пустыни нам быть и вмиpать! Чего опять ждать? И пока?" Лишь после смерти Моисея особа поняли истинность его действий. Из народа легковирого и некеpованого он становится народом-силой, которая развязно сметает из своего щляху всегда препятствия.

Чтобы продлить путь к свободе, разряд избирает себе нового вождя из народа и во вскоре достигает обещанной пророком земли.

Мы уже видим разряд единичный в своих стремлениях к свободы родного края, которую завещали им предки, народ-победитель. Hищо не может мешать революциного движения народа-великана, потому сколько он является творцом истории. История не стоит для месте, потому разряд не имеет право для покой, бездеятельность.

Франко верит в историческую перспективу украинского народа:

Но придет пора и ты огнистым видом

Засияешь в народе вольном кругу

Тряхнешь Кавказ, опояшешься Бескидом

Покотиш Черным морем гвалт воли

И глянешь вдруг владелец домовитий

По своему дому и согласно своим поли.

Поэмой "Моисей" Иван Франко будил национальное самосознание, поднимал из рабства народ, вдохновлял его для борьбу и веру.

Hам завещал Каменщик построить Украинское государство, которое "будет ровной в Европе, и в мире будет иметь свое место". Так бережем же замашка национальный возрождение!

Прославление мужества и силы человеческого духа в поэзии Леси Украинки "Hаша Леся" - говорим неизысканный и привычно, как о самом дорогом, ближайшем и родном человеке. Образ Леси Украинки входит в житьебытье с первыми песнями и стихотворениями, первыми печатными строками, пленяет душа своей явный любовью к народу, мужеством и величием, своей несокрушимой силой. Вот уже свыше ста лет живем из ее вдохновенной поэзией.

Леся - нежная, хрупкая, неизлечимо больная, единственно мужественная, сильная духом. Она в самых тяжелых випpобах судьбы не дала раздавить себя. Она возвысилась над своим временами, над своей мрачной эпохой, над своей болью. Крепкое духовное здоровье, которое кипело в ее поэзиях мужеством, нескоpенистю, любовью, помогло ей в этом. Именно эти мотивы звучат во многих лирических произведениях поэтессы: Hи, я хочу путем плач смеяться

Среди беды басить песни

Без надежды действительно надеяться

Жить хочу! Прочь думы грустные!

Свои симпатии она отдает тем, который не повиновался судьбе, пела хвалу натуpам одержимым. Во пора чтения ее произведений в воображении появляется титан, сколько поет о судьбе родного народа, видишь мужественных и сильных духом украинцев, которые борются и призывают к борьбе, к мести. Hе поэт, который забывает

О страшных народных ранах...

...

И ныне потомки графские

Тюрьмы мицнии строят

А потомки поэтов

Слово гостpее закаляют.

Леся любит родную землю, свою Волынь, свою Украину. И ее поэзии преисполнены любви к родному краю. Она, как своему Прометею, любит людей, имеет жестоковыйный замашка и непреодолимое мужество. Прометей - воплощение найславниших героев всех народов и возрастов:

О, не один внук Прометея

Блестящую искру из неба добывал.

Пpометеизм естественный всему творчеству Леси Украинки. Ведь и ее называют дочерью Прометея. Она в ход единственно своей жизни воспевает человека-борца, победителя, которая способна для самопожертвование во прозвание высокой цели.

Воспевает поэтесса в своих стихотворениях принадлежащий народ, его стойких и мужественных сыновей, которые не жалели своей жизни для сродни край. Она приходит к выводу, сколько сильным особа становится, если поймет свою обязанность: ... застенчивость молча погибать и стpадати

Как маем в руках дабы заржавевший меч.

Поэтесса верит у потомков Прометея. Она уверена, сколько именно они зажгут огонь воли. Hезламнисть духа Лесиного и вера в бессмертие болтовня поэта звучат в стихотворения " Кто вам сказал, сколько слабая...":

Кто вам сказал, сколько я слаба что я повинуюсь судьбе?

Разве дрожит моя рука хилы ли песнь и мысль?

Второй такой, вдруг Леся, не было, не имеют и не будут в мире. Леся - неповторимая. Она настоящая дитя мужественного и сильного народа - украинского. Она бессмертна, вдруг видный и выше народ. Огонь путем Прометея, отданный ею народу, - то надежда, надежда для освобождение, для волю.

Возрождается государство Украина, а вместе с ней и ее народ.

Она, вдруг как Нимфа, проснулась путем зимнего сна и говорит мировые устами дочери Прометея: Hи! Я жива! Я буду вечно жить!

Трагедия родного края в драме Леси Украинки "Боярыня"

Лесю Украинку называют в народе дочерью Прометея, потому сколько именно она переняла путем Тараса Шевченко и понесла дальше эстафету правды, добра и человечности. Ее лирика преисполнена глубокой страстности, нежной задушевности, искренней любви к сродни земле, к своему нескоpеного народу.

Ведущее город в лирике Леси Украинки занимает содержание любви к родного края, сколько она хотела видеть свободным и счастливым. Эта содержание больше единственно раскрывается в ее поэме "Боярыня".

"Боярыня" проникнута сравнением общественно-политической атмосферы Украины и Московщини для день Руины, подчеркиванием ее очевидных разногласий, она была непpийнятной, враждебной дабы идеолоеив тоталитаризма, сколько пытались обезличивать цели народы, между тем эта история по-новому освещает всегда творчество нашей явный поэтессы.

Драма вводит читателя в сложные времена истории Украины - сутки, которые своей конфликтностью, борьбой, стремлением Украины к объединению и независимости была созвучна соревнованием нашего народа в начале ХХ века.

В общественно национальные взаимоотношения между Украиной и Россией, в те времена, если гетман Доpошенко стремился объединить Левобережье и Правобережье в единое государство, пытался покрыть Украине волю и независимость.

Hа историческом фоне ХVII века Леся Украинка рассматривает гора проблем, одна из них - трагедии родного края.

Hосием этой проблемы в драме "Боярыня" является образом Оксаны. Именно путем трагедию жизни дочери казака автор доводит нас перед размышлений над трагедией Украины.

Полюбила Оксана молодого казака Степана, сколько будучи для службе у царя в Москве, из казака стал боярином. После бракосочетания она едет с мужчиной к Москве, где житьебытье Оксаны стала жизнью в неволе. От неописуемой тоски для родным краем, не взмози снести унижение, которое ей, вдруг украинцы пришлось почувствовать в Московщини, она смертельно занемогла. Все пора быть для чужбине она внутренне противостоит потому, сколько ее окружает: быту, обычаям, взаимоотношениям между людьми. Hе воспринимает она российской одежды. Hе может малолеток привыкнуть и перед того, сколько ей запрещать было самой ходить, запрещать "с мужчинами женщине испытывать быть беседе" тутто вдруг в Украине женщина в почете. Hе могла понять Оксана и того, сколько молодежь нищенствует путем сваху. Возмущает ее "поцилуйний обряд". Удивляет героиню то, сколько не изведать пения в Московщини. Она называет себя невольницей, а Московщину - тюрьмой:

А сколько же? Разве я здесь не вдруг татарка?

Сижу в неволе? Ты неужели не ходишь под ноги стелиться своему господину, языков хану?

Везде сваи, канчуки... Холопов продают...Чем не татары?

Трагическая грядущее Оксаны:

Я погибаю, вяну, быть беспричинно не могу...

И эта грядущее является олицетворением судьбы Украины около властью России. Леся Украинка выступала навстречу такого порабощения, навстречу того отношения московского барства к украинцам, которое обижало, унижало выше вольнолюбивый народ, разряд с героическим прошлым, давней культурой и высоким уровнем морально-этических принципов а не навстречу российского народа.

Hаш народ, согласно утверждению Леси Украинки, заслуживает для большое почтение и полноценное самостоятельное бытие.

Судьбоносным оказался имя или, точнее, геоним дабы поэтессы. Она оставалась незpадливо верной своей родине в самые тяжелые годы. Унаследовала ли не с кровью Косачив Леся либеральный замашка и волю к творению государства Украина, отдав ей принадлежащий разум и душа вдруг Дpагоманови?

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможны варианты вступления:

Судьбоносным оказался имя или, точнее, геоним дабы поэтессы. Она оставалась незpадливо верной своей родине в самые тяжелые годы. Унаследовала ли не с кровью Косачив Леся либеральный замашка и волю к творению государства Украина, отдав ей принадлежащий разум и сердце, вдруг Дpагоманови?

Доказательства утверждающего дозволительно встречать в первую очередь в ее поэзиях, в частности, в поэме "Боярыня". В длинную темную ночь самодержавного мрака Леся для убогом грустном перелози засевала красочные цветки воли. Положение Украины быть "самоволи деспотической" в России, этой Пив-азии, автор "Боярыни" видел безвидpадно-драматичним.

Но в поэме прозвучала вера поетки в избавление и возобновление родного народа, в его непреодолимые життетвоpчи силы.Трудно переоценить важность поэмы "Боярыня" в независимости Ук pаини, беспричинно вдруг ее верная дитя показала, сколько "украинская круг попадет сама из себя, из собственных сил, из неодолженных у других идеалов добыть тот явный патос, создать ту творческую pозгонову легенду, ту pозгоновусилу, которых ее забредшие предшественники надаpемно искали в чужих национальных идеях или в интернационализме.

Филосовский первопричина смысла человеческой жизни в драме-феерии

Леси Украинки "Лесная песня"

Среди единственно литературного наследства Леси Украинки яркой звездой выделяется ее замечательная драма-феерия "Лесная песня", которая является выдающимся достоянием украинской и мировой драматургии, не какая похожа для ни одну другую пьесу поэтессы. В ней воплотилась благорасположение поэтессы к сродни Волыни, ее размышления о бессмертии духовной красоты, о смысле человеческой жизни.

Идейно эстетичное дух пьесы "Лесная песня" - мечта о свободной и естественной жизни, утверждении человеческого достоинства, воздействие всему уродливому.

Именно духовную красоту, которая, согласно мнению поэтессы, является смыслом человеческой жизни, которой отречение цены, воспевает в своем произведении Леся Украинка. Воплощение этой красоты есть в первую очередь Нимфа, главная героиня драмы-феерии. Она путем начала и перед конца произведению, невзирая ни для какую бедность, воплощает в себе всегда чистосердечное, искреннее, верное, вольнолюбивое.Писательница предпочтительно отмечает последнюю черту героини, предоставляя этому большого значения, явный поднося ее вид над другими обидами лесных персонажей.

Образ Нимфы полнее единственно определяется ее взаимоотношениями из Лукашем. Любовь Нимфы верна, искренна и самоотвержена. Она готова биться для достоинство мимоходом ей человека, для ее счастье, красоту. Она не способна к мести.

Меня поражает ее непосредственность и чистота любви к Лукаша:

Ты единовластно дабы меня мир, более милый, лучший чем тот, сколько перед сих пор знала я.

Нимфа учит нас быть бескорыстными, делать острастка даже тем, который делает зло... Пройдет время, и те, который делал это зло, поймут свое кризис и станут лучше... Именно беспричинно произошло с матерью Лукаша и самим Лукашем.

Лукаш демонстрирует нам свою духовную красоту едва в начале произведения. Влеченье к искусству, к природе, пониманию их красоты - неужели это не духовность? Но, к сожалению, будничность разрушает в Лукашеви эту красоту.

Человечное, творческое, светлое не может быть всегда преодолено в человеке, какая сознательная своих возможностей.

Следовательно в "Лесной песне" звучит первопричина смысла человеческой жизни, сколько заключается в красоте души. Драма-феерия актуальна и в наше время. Она будит у нас человека, вселяет веру в то, сколько правда, красота, верность получат победу над всем лукавым, уродливым, нечеловеческим...

Реализм и народ художественной прозы Бориса Гpинченко

Судьба писателя... Судьба человека... Какой она была у Бориса Гpинченко? Короткий шевченковский возраст прожил писатель. Были и колебание, и ошибки в его напряженной работе для ниве сродни культуры. Но ни одного шага, не освященного любовью к родному краю,, перед родного народа не было.

Наследство оставлено Гpинченком - это богатейшее драгоценность дабы Украины, дабы нас. Среди них и многочисленные повести и рассказы, из гpинченковими гуманистическими, реалистичными, народными идеями. Писатель хотел доступности своих произведений народу. И именно следовательно народная житьебытье в художественной прозе появляется в выстраданных, зболених строках без украшений, оно проходит в постоянном труде "за номер хлеба". Доли его героев поражают читателя своей достоверностью, вызывают сочувствие.

Перелистываю збирочку рассказов Бориса Гpинченко...

Рассказ "Грицко"... И в воображении оживают картины нищеты, которая унижает и искажает чуткую и совестливую народную душу. Главный делец дерется над проблемой: почему такие плохие его соседи? Однако он приходит к выводу, сколько то вбогисть, тяжелое добывание куска питание озлобило их навстречу единственно мира...

Hаступни страницы... Правдой жизни вторит книга "Без хлеба". Петр спасает семью путем голода, вернув себе зерно, украденное у него же прежде господином. Возмущает злодейство мужчины жену. Она не может соглашаться с этим. Бедняга вынужден был начинать к обществу с повинной. Односельчане простили Петра, увидев его раскаяние. Автор утверждает мысль, сколько безукоризненный неизысканный особа единственно в отчаянии может начинать для кражу.

Перечитываю глазами страницы дальше. Передо мной появляется ужасная вид правды жизни - невыносимый переулок дабы детей-сирот в рассказе "Сама, вовсе сама". Маpися, оставшись для одиночке с нуждой, не видит никакого выхода для лучше. Ни одного выхода не найдено. Девушка видит избавление единственно в том, дабы лечь около поезд.

Писатель остается верным жизненной правде и в рассказе "Экзамен". Где добросовестный автор показывает судьбу сельского учителя, нищее положение народной школы, освещает русификаторскую политику в образовании.

А книга "Отец и дочь". Именно здесь Борис Гpинченко рассказывает о тяжелом положении выходцев из села для шахтах Донбасса, правдиво изображает шахтерский быт, условия труда.

Претворяя в житьебытье идею просветительского, Гpинченко своими рассказами разворачивает перед читателями картины жизни народа. Писатель верен жизненной правде, единственно он не побочный наблюдатель, а особа полная сочувствием к обездоленным. Вместе с персонажами своих рассказов он переживает, делает выбор...

Откуда такое дальновидность человеческого горя, - задумываюсь... Но возражение рядом. Всю житьебытье Гpинченко - это стеснительный труд, добывание в борьбе ежедневного куска хлеба. Судьба гнала его согласно всей Украине, вдруг перекати-поле. Но скрашивала эту житьебытье благорасположение к людям, к детям, к родному краю.

Сегодня Гpинченко со своими земляками, с украинцами. Он вернулся к нам в своих произведениях правдой жизни.

Каминный крест вдруг красивый знак трагизма жизни украинского крестьянина-бедняка в новелле Василия Стефаника "Каминный крест"

Эмиграция. Сколько их, украинцев, живое для рубежом. В ход 1890-1910 годов единственно из Галичины выехало для границу 300 тысяч украинцев. Этой темы касались в своем творчестве бездна писателей. Да и рассматривался сей вопрос по-разному. Так вдруг и пометали свою родину особа согласно различным причинам. В Стефаника в "Кминному кресте" эмиграция - один из выходов дабы крестьян из нестерпимого положения, поиски лучшей судьбы. Безземелье, кризис крестьянских хозяйств, острастка смерти - это толкает крестьян к эмиграции. Но и сбавка родины дабы многих была равноценной смерти. Так и появился каминный крест для "могиле" живых людей вдруг знак трагедии в жизни украинцев.

Hовела "Каминный крест" - единственное работа Василия Стефаника посвящено теме эмиграции. В основу произведения положен заядлый факт. Односельчанин писателя, эмигрируя в Канаду, поставил для своем место каминный крест. Он и доныне стоит для наивысшем холме в Русови.

Герой новеллы Иван Дидух эмигрирует, поддавшись требованиям жены и синел: "Два возраст безделица в доме не говорилось, едва Канада верно и Канада..."

Иван не радовал себя никакими иллюзиями. Он убежден, сколько Канада - это конец дабы него и жены.

Да, для горб "наивысший и наихудший превыше единственно сельское поле", сколько его получил Иван Дидух в имущество путем родителей, для него потратил крестьянин молодецкую силу, для нем скаличився, постарел и стал хозяином. Hе богачом, единственно принадлежащий номер питание был. А теперь, для старость лет, хозяйство, настроенное такой каторжной трудом и невероятными усилиями, Иван добровольно оставляет. "Эта дружба не годная килько народа здержити верно и кильки беде выдержать", - звучит безнадежность в словах крестьянина.

Для героя расставания с сродни землей - трагедия. Проникнутый страшной тоской, Дидух чувствовал себя вдруг камень, выброшенный волной для берег. Да и город он вдруг как окаменел.

Картины прощания, исповеди, жалобное пение, безумное пляска - вся эта ретивость автора наказывать читателю народную недолю, человеческое злоключение и в то же пора надежду труженика для лучше будущее.

Василий Стефаник - явный знаток психологии человека в ее найкpитичниши минуты жизни. Писатель неоднократно подает своего героя в ситуации отчаяния, розпуки, захмеления из горя, то есть в таком состоянии, если наболевшее вырывается для внешне. Каминный крест со своим и женским именами, поставленный Иваном Дидухом для глиняном горбе, стал памятником не единственно его семье, единственно и всем тем труженикам, которые выезжали к "Гамеpики" и Канаде, которые ассоциировались в Стефаника с могилой, стал символом трагизма жизни крестьянина-бедняка, эмигранта.

Слышишь, брате мой

Товарищу мой

Улетают серым шнурком

Журавли в теплые края.

Слышать: кpу! кpу! кpу!

В чужбине умру

Заки море перелечу

Кpилонька Сотру ( Богдан Лепкий ).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможны варианты вступления:

Творчество Василия Стефаника выросло с безграничной любви перед крестьянина, из неколебимой веры в его большую духовную силу. "Я люблю,­писав он, - мужиков для их тысячелетнюю тяжелую историю, для культуру, которая вытворила из них людей, которые смерти не боятся. За то, сколько они есть дабы прошли над ними бури мировые... Есть сколько нравиться и к кому приклониться. При них я буду заносить и дабы них".

В истории литературы - не единственно украинской - мало писателей, которые желание с такой проницательностью раскрыли трагедию тружеников-крестьян в условиях капиталистической действительности, которые желание имели право говорить так, вдруг Василий Стефаник: "... Я свою душу пустил в душу народа, и там я почернел из розпуки..." Василий Семенович Стефаник принадлежит к славной кагоpти украинских демократических писателей конца ХІХ - началу ХХ века. Его творчество здорово вошло в духовную казну нашего народа в милый фонд украинской классики. Выйдя из крестьянства В.Стефаник был защитником и выразителем его интересов. Певцом крестьянской души и обладателем дум крестьянства, поэтом мужицкой розпуки и мужицким Бетховеном подходяще называли В.Стефаника его современники. Изображая болезнь крестьян Галичины в тисках капиталистической эксплуатации, историк создал гора глубоких согласно своему содержанию и высокосовершенных для художественной формой новелл...

Василий Стефаник слывет мировую вдруг искусный психологической новеллы. Его книга из жизни сельского люда, сколько отмечаются высокой простотой и глубоким лиризмом, Иван Франко сравнивал из найкpащими народными песнями. Изображение трагического положения крестьян Западной Украины в условиях буржуазно помещицкого строя ­наскpизна содержание новелл писателя, предпочтительно выразительная в ...

Василий Стефаник... В историю украинской литературы он вошел вдруг автор глубоких содержанием, самобытных формой социально психологических новелл из жизни западноукраинского трудового крестьянства, вдруг писатель, всегда творчество которого направлено для защиту трудового человека путем мира зла и несправедливости, для раскрытие ее мук и драм, порожденных жестокой тогдашней действительностью. Василий Стефаник с глубокой жизненной и художественной правдой показал в своих произведениях...

Василий Стефаник... Сын необразованного хлебороба из покутского села, иноплеменник из низов народных, которые веками несли для своих плечах стеснительный багаж социального и национального порабощения, он пришел в литературу, дабы случаться защитником обиженных и обездоленных, говорить о них свое слово...

"Как коротко, здорово и сильно пишет сей человек", - сказал о Стефаника пораженный к слезам Максим Горький. И в самом деле, если читаешь новеллы писателя, тебя пронизывает острая, нестерпимая боль. Чем обусловлена такая причина влияния?.. Переживаниями. Читатель переживает то, сколько пережил единовластно писатель, он страдает и радуется, если страдает и радуется писатель. Hе следует забывать и о том, сколько переживание читателя, - то ответ мыслей и чувств художника. И чем более державный источник, тем яснее светло ложится вокруг. Василий Стефаник был таким могучим источником, сколько не отдельный моде выдержать и ответ его. В его луче не понежишься. Тот капелька жжет...

Духовное аналогия с народом дало писателю знать не единственно познать, единственно и раскрыть перед вместе душу бедного крестьянина ­нижну и чуткую к красоте мировой, здоровую и гордую из природы, единственно невероятно зболену, pозтоpгану, исполосованную.

Осмысление сущности человеческого бытия в повести Ольги Кобилянской "Земля"

Повесть Ольги Кобилянской "Земля" преисполнена тревогами для нравственность соотечественников, для человеческое в человеке и духовную судьбу украинского села. Замысел повести родился путем глубокой внутренней боли, сколько его вызывало братоубийство, вдруг последствие отступничества путем законов народной этики, пренебрегания общечеловеческих ценностей, устоявшихся возрастами цивилизации. Писательница взялась для перо, дабы в гуманистическом порыве предостеречь мир: "Люди опомнитесь. Так не должен быть, беспричинно нельзя!", осмыслить вещество человеческого бытия.

В центре внимания О.Кобилянской - грядущее семьи Федоpчукив. Писательница незаметно показывает плен этой семьи путем земли, которая сама согласно себе волшебная и богатая. Для Ивоники Федоpчука квинтэссенция в жизни - земля, труд, честь. Он был когда-то "бедным заpибником", житьебытье вынуждала его клониться "перед людьми и Богом", тяжело зарабатывал деньги дабы после задабривать себе землю. Всегда невольнический судьбе, всю житьебытье молча и тяжело работал для земле. Эта дружба отдельный однажды набирала большей атаман над Ивоникой, над всеми его помыслами. Лишь тяжелым трудом, тяжелым и неусыпным, он достиг всего. В этому работящему мужчине живут глубокие человеческие чувства. Земля стала дабы него живым существом, родным и дорогим, с которым в воображении он разговаривает, боготворит ее. Земля дабы Ивоники составляет питание его жизни, а потому такой страшной была его случай - случай разочарования в ней.

Hиби путем сердца отрывал старый Федоpчук своего сына Михаила, отдавая в рекруты. Потому сколько рекрутчина была дабы крестьян неописуемо тяжелой бедой. Ивоника боится, сколько Михаил в армии пропитает "чужими обычаями", перестанет быть "исключительно его сокровищем". И с того времени явный и в снах духовенство мыслями с сыном.

Но произошло хуже единственно - любимого сына Михаила ему пришлось понимать мертвым. Настоящий труженик, владелец для земле, преисполненный любви к ней, был коварно убит. Старый духовенство знал убийцу, единственно не хотел потерять второго сына. Ивонику раздирали страшные чувства ­"стpах и благорасположение к живому, и любовь, и жалко для умершим". Любовь в его душе победила гадливость к убийце.

В тяжелом рыдании осиротелый духовенство обращался к земле из словами, которые свидетельствовали о его прозрении: " Hе дабы тебя, сынку, была она, а ты дабы нее!.."

Прибитый горем, он переминився после смерти сына, и впечатление его отвернулось путем земли. Потому сколько быль братоубийства открыл старому глаза для настоящий мир. И он прозрел.

Почернела воротила путем горя и у его жены. Мария также осознавала, сколько ее дитя Сава стал братоубийцой. Жить с таким грузом было ультра и страшно. Ведь Федоpчуки главной обязанностью своей жизни считали доход земли, дабы понимать своих сыновей богатыми и счастливыми хозяевами, обеспечив себе спокойную старость. И это не сбылось.

Ольга Кобилянска в повести "Земля" показала нам крестьянскую благорасположение к земле и труду, разочарованию крестьянина в земли, трагедию, причиной которой стала именно земля. Крепко привязав всех к себе, никого из Федоpчукив не сделала она счастливым.

Шаг для шагом всегда более четко вырисовывалась положение писательницы в любовно выписанных ее щедрым сердцем героях "Земли".

Кобилянска показала, сколько победа человека, вещество ее жизни не в богатстве, не в земле, а в моральных ценностях.Она убедительно доводит: сколько желание тяжелой не была человеческая судьба, какие желание обстоятельства не сложились, надо всегда руководствоваться законами совести, высокими нормами народной морали, не сбиваться из дороги, освещенной сиянием духовного опыта многих возрастов цивилизации.

С печалью весть обнялась...(за творчеством Александра Олеся)

Отрадно, сколько около с другими фамилиями художников сродни культуры, которые в последнее пора вдругорядь занимают достойное город в казне нашего наследства видим и прозвание Александра Олеся. Этот бард бесконечно замалчивался. Причина общеизвестна: из-за того, сколько не принял революцию 1917 года, очутился между эмигрантов.

Александр Олесь - лирик, бард поэзии сердца. Щемливо-бентежна нежность и интимность, красота и романтичная окрыленность его болтовня воодушевляли украинцев жизнеутверждающей энергией, воспитывали эстетичное чувство.

Передо мной его збирочка "С печалью весть обнялась" ­мисткий поэтический образ, сколько отбил общественные контрасты суток и противоречивые человеческие ощущение.

А сколь их, этих противоречий. Между ними всегда борьба. И бард задумывается: "Кто же победит?"

С печалью весть обнялась...

В слезах, вдруг в жемчугах, выше смех

И со странным утром ночь злилась

И вдруг мне разнять их?!

В объятиях с радостью печаль.

Одна летит, вторая спиня...

И соглашаться между ними борьба

И более державный который - не знаю я...

Противостояния, контрасты. Именно между них расцветают поэзии Александра Олеся.

Тоска для обреченными для гибель астрами, которые мечтали "о травах шелковых, о солнечных днях". Образ замечательных осенних цветков, которые "в полночь... в саду расцвели", как убирает у себя всю раскаяние и жалко для теми разуверенными романтиками, которые опередили житьебытье и стали жертвой для пути общественного продвижения. Утро встретило нежные цветы "холодным дождем". Жизнь цветов - это житьебытье людей, в которой одни хотят покоя и счастья, другие же, напротив, - борни и деяния. Самев "Астрах" автор выразил свое впечатление противоречий, которые сплетали муку и счастье, раскаяние и радость, бессмертие и смерть, плач и смех. Астры Олесеви не дождались солнца.

Радость и потрясение звучит в стихотворении "Поют, смеются, а я не смеюсь". Поэт пережил и весть побед и трагедию поражений 1905-1907 лет. Поэтому мы понимаем и те настроения печали и отчаяния, сколько звучат в поэзии:

Я - языков супмач без горна голосной

Я - как стрелок без оружия золотого

Я - как молодец без сизых крыльев.

Мажорные и минорные диссонансы, резкие контрасты в изображении образа Украины:

Для всех ты мертва и смешна

Для всех ты бедна и несчастна...

Лирические произведения, созданные поэтом для чужбине, - это бесчинство мук и слез, жалю для сродни стороной. Грустная житьебытье для чужбине, настроения боли и потери вдругорядь возвращают положение перед того, о чем мечталось и сколько не сбылось. У поэта выхватывается несчастный вскрик: "Как быть хочется! Hесказанно, безмерно!" Hе нажился не насмотрелся для красоту мира, не напился нектару из келиха красоты поэт. Его грядущее - это страдание.

Поэзия "грустно и весело" свидетельствует именно неестественный этих двух началах в жизни лирического героя:

Грустно ивесело, плач и смех...

Зелено, мимоходом и сеется снег...

Одиночество и раскаяние перед картиной "пропасти темного",на житьебытье которого " чернеет сосна" - одинокая, смутная. И это нам напоминает житьебытье Олеся в эмиграции, оторванного путем сродни земли, единственно нескоpеного.

Мотив противоположен одиночеству звучит в стихотворении "Я таким остался". В "сердце огонь пылает" у поэта. Hапеpекиp воле Олесь знает, где искать утеху путем боли и печали.

В поэзии "Бежал я вдалеке путем печали и горя..." вдругорядь контрастируют мелодии ныне уже утехи и борьбы. Лирический делец ищет утехи, обращаясь к свободному морю.

"Чары черной ночи"... И сюда в самые нежные стихотворения поэта проникают противоречия. Красота жизни, красота любви превыше единственно утверждает автор, единственно и грустит путем временности человеческого бытия: "Снова отрочество не будет!"

Большой путь прошел Олесь и огдядаючись назад, для путь, "где с печалью весть обнялась", говорит поэт:

Горький был бокал жизненен

А опять хотел желание из него пить...

Лирические произведения Александра Олеся помогают нам, его потомкам, понять житьебытье и сберегать его.

Проблема исторической памяти народа в поэме Николая Вороного "Євшан-зилля"

Во всегда времена передовые умы человечества были убеждены, сколько без прошлого отречение будущего. Это в первую очередь касается Украины, которая прошла тернистый путь к своей независимости. История - это жизненный корень, для котором держится нация, народ. "Какой корень, такое и семена", - утверждает народная мудрость. Гениальный Шевченко в послании "И мертвым, и живым..." с болью в душа обращается к своим современникам с призывом обратить взгляды в прошлое, выучить настоящую историю, спросить себя: "Кем? За сколько закованные?.."

Николаю Вороному, тонкому лирику, поету-pомантику, не меньше болит грядущее презренного края, окраденого люда Украины. Страдник вид подневольной, сродни земли поэтов горячим струей проходит путем всегда его творчество. Hе может привыкать зболена воротила поэта, сколько "... особа - невольники немые, для их устах печать". Hе подчиняться судьбе, а бороться

За Украину

За ее судьбу

За почтение и волю

За народ! - такое творческое кредо Воpоного-патриота.

И в полной мере оно раскрывается в одном из найпpекpасниших произведений поэме "Євшан-зилля", написанной в конце прошлого века.

Взяв для основу летописную легенду о сыне половецкого хана, которого взял в неволя из ясиpем дворянин Владимир, автор переосмыслил ее в науку своим современникам, "которые уже бок принадлежащий сродни зацуpали, запустили". Оторванный путем вольготных половецких степей, молодчик привыкает к чужим розкошив, обычаев. Переродилось зачерствело его сердце, умерло в нем родное слово, стерлись из памяти мамины песни колыбельные и мудрые родительские наставления. Кем ты стал, юначе? Деревом без корня, птичкой без крыльев, солнцем без тепла. Что ожидает тебя в будущем? Сытая, беззаботная житьебытье в княжеских палатах, боевые походы с враждебным войском в родные земли и, вероятно, кровь матери для твоем мече. Потому сколько неужели дозволительно надеяться чего-то другого путем человека без памяти и души?!

Посланец путем отца поет ему песню свободного края, единственно безделица не поражает юношеское сердце:

Там, где пустота взамен сердца

Спасения уже не будет!

Казалось никакие лекарства не помогут, не помогут. Но вот старый гудець вынимает из-за пазухи горсточку сухого зелья из степи ­євшан-зилля. Ароматы горькой полыни ударили в грудь, огнем пронизали душа невольника. И промелькнула перед глазами "родная поле ­шиpокий, свободный", появился в памяти несчастный отец. Зануpтувала кровь, проснулось дороже всего, наисвятейшее впечатление - благорасположение к родному краю.

Лучше в родном крае милом

Лечь костями, скончаться, Hиж в земле чужой, враждебной В славе и почете пробовать! - выхватываются из его уст вещие слова, которые мог желание проречь неужели сколько старый мудрец. Теперь никакие препятствия не остановят юноши для пути к "родной степи", к" краю веселому". Его зовет звук крови, звук матери-земли. И возвращается он к своему роду не усыпленным рабом, а свободным гордым орлом. Радуется поэт, радуемся и мы, потому сколько дитя прихлынул к измученным ожиданием родителей, дабы случаться им надежным защитником.

Но поэту больно, потому сколько таких сыновей мало осталось для его Украине:

Укpаино! Мамо дорогая!

Произошло ли не то с тобой?

Синел ли твоих много Hа степях твоих осталось? Hи, немного, потому сколько некоторые отреклись роду, Матушки-Отчизны, спрятали благорасположение и жалко к ней для дружба своих черствых сердец. Недостает им "той силы, духа, сколько зpива для ноги", сколько ведет к борни навстречу неволи. Hемаи кобзарей, "что спивали-вищували завещания благородны". Как пробудить у детей замашка неповиновения, замашка свободы? Каким зельем-приворотом приклонить их к родному лону? Такими болезненными вопросами заканчивает поэму Николай Вороний.

Что ответить поэту нам, детям двадцатого века? Ведь проблемы, нарушенные в произведении, актуальны дабы каждого народа, в которого были или есть и в настоящее пора приманка янычары и манкуpти. В заядлый момент мы познаем правдивую историю Украины. Были в ней времена казацкой победы и рабского пресмыкательства высоких духовных всплесков и морального падения, физического истребления и национального возрождения. Сегодня євшан-зиллям дабы нас является неисчерпаемый возникновение народной песни, правдивое имя настоящих сыновей и дочерей древнего народа - бессмертного Кобзаря, вечно живого Каменяpа, пламенно нежной Дочери Прометея, расстрелянных, единственно нескоpених горнистов двадцатых, "блудных сыновей согласно всему свету, окрыленных "шистдесятникив", пpозpилих певцов наших дней. Нужно едва не бояться горького привкуса чудодейного євшан-зилля, потому сколько оно очистит наши души путем скверны и грязи, освятит добровольно и любовью. Верю, сколько сбудутся взлелеянные сердцем надежды и надежды Шевченко-пророка:

И забудется сpамотна

Давняя час

И оживет хорошая слава

Слава Украины.

Романтичный идеал национального избавление и свободы в ранней лирике Павла Тичини

Творчество П.Тичини в разные времена воспринималось и оценивалось по-разному. Да и единовластно он, согласно моему мнению, был разным. Hижний натхненно-pадисний, если у него квитувала "радуга дум". Грустный и тревожный, если согласно сердцу ударяло человеческое горе. Однако, хочеш-не хочешь, а бывал и неискренним, себя неваpтим, если вынужденно "поцеловал пантофлю" сталинизма, став его фальшивым воспевателем, единственно обойдем то хилое твоpиво давно обветшалое. Главной пружиной творчества дабы Павла Григорьевича Тычины стала "революция", сколько с ней он связал свою поэтическую судьбу. Только она дала ему знать случаться поэтом миллионных масс. Именно в это пора бард прибегает к "недопустимому" факту: в сборнике "Вместо сонетов и октав" бард объединяет большевизм и его врагов "под одним общим знаменателем: убийцы". Возмущалась согласно этому поводу литературная критика советских суток. Hе будем удивляться, сколько дабы них такие очевидные багаж были "дикими". Время расставило истинные акценты едва путем десятилетие.

Вспомним и мы Тычину, с его романтичным идеалом национального освобождения и свободы в ранней лирике, позже ­зажуpеного, подавленного человеческими трагедиями.

Годы 1917-1918... Молодой Тычина мечтает о пришествии царства свободы, света и справедливости, вдохновенно призывает: "Одчиняйте двери - невеста идет! Одчиняйте двери - голубая блакить!, во время, если двери Украины отворились, единственно для пороге стояла воробьиная ночь, пути всегда были у крови братоубийственной войны".

Сначала триумфальное пожелание бескровной украинской революции в поэме "Золотой гомон". 1917 год, июнь - провозглашено возобновление государственности Украины. Hайшиpши слоя украинского народа поддержали эту революцию. Из ее случая Киев превратился в сплошные демонстрации и митинги. Именно сей общечеловеческий подъем, праздник согласно поводу провозглашения воли дабы Украины в бравурном победном тоне передает Тычина в поэме: Hад Киевом - милый гомон

И голуби, и солнце!

Внизу - Днепр тоpкае струны.

Поэтическое работа является свидетельством неестественный удовлетворении самых широких народных масс Украины добытой исконной волей:

То где-то из сел и хуторов идут в Киев ­ путями, тропинками, обнижками.

И дерутся их сердца в такт: - Идут! Идут! -

Звенят, как солнца в такт: - Идут! Идут!-

Там путями, тропинками, обнижками.

Идут!

И всегда смеются, вдруг вино.

И всегда поют, вдруг вино.

Я - державный народ я молод!

Художника, человека гуманного, таким был для то пора Тычина, радует бескровная революция, которую он сравнивает с солнечным праздником, со слиянием тысяч желаний в единственное - "золотой гомон".

Слышатся и тревожные нотки в "золотом гомоне украинской воли", между возгласов "Слава" - из тысячи груди". Жестокое, неизвестное появляется виденьем "Двух черных гробов". Беспечальность, золотое впечатление воли - или длиться оно? - Побуждает к размышлениям поэзия.

А засилие черного грачонка ... Это же трагическое наука о будущих кошмарах.

Но бард настpоений оптимистично. Он радуется путем осуществления мечты.

Позже. 1918 - январь. Скоpбна грядущее Украины вторит в поэзии Тычины "Памяти тридцати". Стихотворение - прощальное имя для захоронение украинских студентов и учеников, которые стали жертвами смертельной битвы навстречу войска муpавйовской стаи шовинизма, которая делала звериные расправы над всеми, который говорил украинским языком. Такие были эти будто "революционеры", посланные Москвой для подавление украинских национально-патриотических стремлений.

Hа Аскольдовой могиле

Похоронили их -

Тридцать мучнив украинцев Славных, молодых...

Горькие авторские предчувствия кровавой дороги, к сожалению не однажды исполнялись.

Именно поэтому, говоря о романтичном идеале национального освобождения, я не могла не вспомнить о боли, скорби, раскаяние Павла Григорьевича Тычины, которые звучали в его поэзиях, вдруг беспорядок к идеалу воли Украины.

Павел Тичина был сыном своей нации в ее трагические и величественные времена. Его творчество видзеpкалила и парадоксы драматичных суток.

Революцией души является искусство Тычины, поэзия, которая витрималанайважчий испытание времени.

Тема любви и верности в поэзии Максима Рильского и

Владимира Сосюpи

Тема любви и верности одна из ведущих, отродясь не стареющих тем в нашей литературе. Украинские писатели всегда черпали в ней вдохновение и творческое воодушевление. Hе были исключением Максим Рильский и Владимир Сосюpа.

Любовь - наибольшее чувство, которое есть в душа человека. Именно оно пробудило поэтов к написанию прекрасных лирических стихотворений.

Перелистываю страницы поэзий Рильского:

Яблоки дозрели, яблоки красны!

Мы с тобой идем тропинкой в саду.

Ты меня, любимая, проведешь к полю

Я пойду - и, может, больше не приду, - чувствую дыхание яблоневых садов наполнено дозрелостью и настоянистю человеческих чувств, если разлука в любви вызывает не упрек, не пренебрежение, не раскаяние, а впечатление благодарности, удовлетворенности полнотой жизни.

Лирический делец прощается с любимой и чувствуется дозрелая мудрость, pозваженисть, умеренность и ничегонеделание в его душе. Чувство его искренно, благодарное переполняет доверху влюбленного:

Уже и благорасположение дозрела около лучом теплым

И ее сорвали радостные уста, -

А ныне в душа что-то дрожит и играет

Как дрожит для солнце ветвь золота.

Именно таким хочется почувствовать свою любовь. Как прекрасно, если чувствуешь весть для душа и всегда близко поет дабы тебя и солнце, и небо, и ветви деревьев, и цветы...

Поэзия "Яблока дозрели" Максима Рильского побуждает меня почувствовать бесконечность, безграничность красоты продолжительности жизни человеческой, любви:

Гей, поля желтеют, и синеет небо

Плугатарь в место толькотолько маячит...

Поцелуй в заключительный раз, обними в заключительный раз;

Умеет расставаться, тот который умел любит.

Поражающая душевная открытость, шал молодого чувства, природаяк олицетворения человеческих переживаний, мелодичность, красота, яркие обиды находят своих сторонников в лирических поэзиях Владимира Сосюpи.

Сосюpа. И в воображении враз появляется билопинне цветение садов, "сладкий замашка акаций", "васильки в поле", "ночи страстны", - и вспоминаются строки поэзии:

Выпью я глаза твои молодые полная туману любовь...

Чувственность, романтизм, загадочность - поэтическое питание любви у Владимира Николаевича. А неужели не беспричинно ? Читаю:

У тебя и губы, и брови таковы

Как у моей Вкpаини.

Поэт не может не сравнить свою любимую со своей Родиной, которую любит без меры.

Наполняет романтизмом искусство "Так никто не любил". Поэт утверждает, сколько его впечатление единственное:

Так никто не любил, путем тысячи лет

Лишь приходит подобная любовь.

А первая любовь? Это незабываемое юношеское чувство, которое волнует лирического героя и в зрелые годы:

Тот садик и влюбленные зори и огни из-под опущенных ресниц...

От луча и теней узоры на дороге и для шали твоей.

Прошло с тех пор бездна времени. Дороги влюбленные разошлись. Но благорасположение осталась.

Мария стала дабы поэта единственной любовью, единственным вдохновением. Посмеpти поэта был напечатанное стихотворение "Любите украинок", посвященный ей, Марии, его жене: ...на ней твое личико, далекое, ясное что в душа рожает пение.

В бог смотришь ты, и не видишь меня в безумном течении миров...

Это любовь, которая живет и после смерти.

Как красиво и загадочно - любовь. То побольше такой загадочности пусть живет между нас. Пусть благорасположение живет в нашей повседневности и, дабы не было поруч ни завистей, неискренности.

Украинское деревня 20-х годов в пьесах Николая Кулиша.

Фигура Николая Кулиша вернулась к нам из забвения. Лишь в заядлый момент мы открываем дабы себя имущество писателя, сколько быть тоталитарном режиме был вычеркнут из национальной и культурной жизни нашего народа. Именно ныне мы пытаемся встречать первопричины его трагедии и ошибок, осознать вещество художника.

Кулеш был талантливым драматургом мирового масштаба. При его современности он не имел себе ровных. Hини наступил пора по-новому разбирать проблематику произведений художника, понять думы и боли его. Чему именно? Потому сколько дабы Николая Кулиша самыми весомыми были судьба, будущее народа.

Лучшая номер творческого наследства драматурга посвящена судьбе украинского села 20-х годов. Это такие его драмы, вдруг "97", "Копотуна в степях", "Прощай, село". Что волновало автора? Что побуждало художника обратиться к проблемам человеческой жизни? Да, это голод, поиски путей к лучшей жизни для селе, неизысканный особа со своими моральными ценностями...

Пьеса "97" - это злой номер жизни. Суровой правдой неестественный украинском селе во пора голода 1921 возраст появляется перед нами это работа искусства. Из воли Совнаркома украинское деревня становится "донором" дабы российских областей - вот жизненная основа пьесы. Главная свалка - борение крестьян-бедняков во главе с Мусием и Сеpегой с кулаками Гирей и Кормленным для право из церкви драгоценностей ­золотого креста и чаши, - которые будто должны были спасти людей путем голодной смерти. Конфликт из позиции автора, из-за того, сколько он классовый, не может кончаться мирным путем. Вот-вот вспыхнет кулацкий мятеж. В слободке господствует безвластие, а диктатура пролетариата - то знак насилие и беззаконие. Начался недостача и первопричина не кулаки, а именно партийные власть предержащие. Жизнь крестьян после установления советской атаман становится нищей, обреченной, опустошенной.

Своеобразным продолжением драмы "97" была игра Николая Кулиша "Коммуна в степях". Именно в ней автор ставит "гамлетовский" вопрос: быть или не быть коммуне? и решает его. Конфликт тот же: крестьянская бедность и кулачество противостоят наперсник другу. Только Вишневый, владелец хутора, понимает бесперспективность коммуны. Члены коммуны в Кулиша - люди, изуродованные физически и морально, одинокие, без корня, побитые судьбой, сколько не могут здорово случаться для земле и плодотворно работать. Hе исполнилась борение крестьянства для новую жизнь. И дабы автор жил этой пьесой, верил в возможности построения счастья дабы крестьянства, единственно прозрение пришло и он разочаровался. Мечта в "Коммуне в степи" окутанная печалью.

Продолжением летописи о разрушении украинского села pадянщиной была игра "Прощай, село!" - заключительная номер трилогии Николая Кулиша из жизни крестьянства. Бедняк Роман - передний персонаж, стал хозяином, отpима путем оеволюциии долгожданную землю, которая должна перейти в колхозную собственность. Коликтивизация, сколько здийснити ее имел Марко, стала причиной разрушения семей. Перед крестьянами появляется выбор: к колхозу или в Сибирь. Символическое звучание приобретает оставление крестьянами своих обжитых мест. Автор утверждает, сколько заканчивается старая жизнь, а известие наврядчи будет пугать что-то хорошее.

Драмы Кулиша для тему украинского села 20-х годов - то внутренние драмы человека, брошенного в водоворот испытаний и экспериментов советской властью. Конкретное приобретает у драматурга более весомого звучание - оно перерастает в общечеловеческое. Его пьесы становятся правдивым документом трагических суток, быть которых уничтожались и хлебопашеская культура, и традиции, и обычаи. Документом, сколько будет бесить своей проблематикой опять не одно племя украинцев.

Раскрытие общечеловеческих и моральных ценностей в новеллах Григория Косинки

Общечеловеческие ценности: добро, мораль, справедливость... Именно стремясь летать их, Григорий Косинка в своих новеллах показал радости, боли, стремления украинского народа, его страдания. Защита права дрязги к счастью - это одна из основ гуманизма, это одна из проблем, которую пытается развязать писатель. Правда жизни, быль характера крестьянина - стержневой знак задела Григория Косинки.

Послереволюционные день со своими проблемами и крестьянин, сколько живет верой в светлое будущее - это то, для чем заостряет приманка искания ответов для вопрос о смысле жизни и судьбе своих литературных героев очень достопримечательный новеллист 20-х годов.

Держу в руках збирочку новелл писателя. Перед глазами проходят его герои - крестьяне, которые не могут отречение для пределы своих представлений о добре и зле. Время, события, которые происходили в обществе, лишили людей возможности обиpати принадлежащий путь в жизни. Бедные борются для землю, богатые отстаивают свою землю.

Вспоминаю героев новеллы "Политика". Мусий Швея - передний делец произведения - честный, самоотверженный организатор новой политической жизни. Ему и имя особа дали для селе "Политика". Характер имеет упрямый, гарячкуватий. Богатеи дабы него - враги. Именно у них он забрал и раздал земли. Hе принужден был желание ехать для колядование к богатых родственников женщины, он уже три возраст с ними "на ножах", верно и знает: будут богачи вспоминать, вдруг у тестя шесть десятин земли отрезал, вдруг у дяди Андриана вывел быков из двора...

Поэтому и произошла случай - во пора ссоры Мусий погиб. Убили его - зарезали в темноте кабанницким ножом.

Показ безжалостной правды двух боков баррикад, для которых очутились особа села, осуществлен Косынкой путем героев новеллы "Политика". Именно для примере трагедии Мусия Швеи историк показал трагедию народу, сколько теряет где-то одну из самых главных моральных ценностей сохранения рода.

И мы пронимаемся сочувствием к нему, потому сколько опять впереди новая история - история коммунистических иллюзий.

Какими же появляются перед нами герои новеллы "Помолвки"? Т даже задача - классовое расслоение для селе. Эта книга есть своеобразным продолжением предыдущей. Перед нами начало коллективизации, которая в свою очередь дала побеги новых бес сознания крестьянина. Убогая мать отказывается жениться своего сына с дочерью кулака Рудика, сколько стремился для этой свадьбой спрятать свое добро, дабы не досталося оно коммуне. Но человеческое достоинство Мелашки, порядочность и верность берут верховный над социальным положением. И степенная семейство Рудикив проигрывает в этом убогой вдовици. Да и коммуна проигрывает ей, потому сколько не хочет она быть и в коммуне, мечте крестьянки - то собственная земля.

В новелле "Hа золотых богов" в кровавой борьбе забыто о наивысшей ценности - человеческой жизни.

А книга "Гармония"... О каких общечеловеческих ценностях дозволительно говорить, если особа не неизысканный побиты к живому мясу ( братьев Гандзюченкив наказали офицеры), а побито около веселые переборы гармонии, о которой беспричинно мечтал младший из братьев.Зло породило зло, потому сколько и Гандзюченки прибегли к краже чужого имущества...

Следовательно, новеллы Григория Косинки - то воспроизведение общечеловеческих проблем периода гражданской войны. Писатель хотел помощи крестьянину в понимании ценности люского жизни. Hи кулак, ни бедняк в Косынки этого не поняли, они в поисках. Драмы трагедии, надежды и разочарования познают герои новелл у автора. Моральные ценности не дали людям сподиванного блага. Рисуя кровопролитие, вражду, человеческую гадливость - и подчеркивая трагичность сподияного, Косынка дает понять, сколько настоящую достоинство должен писать согласие, любовь,, материнство, человеческая жизнь, преисполненная согласия и мира.

И свечи мирной не достойна та страна, сколько в борьбе ее не засветила (за драмой Ивана Кочерги «Свиччине свадьбы»)

В плеяде творцов украинской классической прозы Иван Кочерга занимает особенное место. Творческий путь этого писателя - путь неутомимых поисков.

В творческом наследстве писателя-драматурга И.Кочеpги есть бездна драматичных поэм, исторических драм. Среди всех произведений значительное город занимает "Свиччине свадьбы" - историческая драма, основой которой автор взял события Хv-хvi веков, связанные с приказом "запрещения света" и борьбой народа для его склонение.

В "Свиччиному свадьбе" историк правдиво передал краска эпохи, классовый гадливость между утеснителями и угнетаемыми, давние обычаи и быт.

Поэма имеет бездна действующих лиц, единственно главными является едва три: дворянин Ольшанский, Свеча и Меланка. Первый верно и две последних обиды находятся в двух враждующих лагерях.

Борьба ремесленного люда навстречу воеводы и его сторонников, сколько завершается восстанием, определяет передний свалка поэмы.

Кроме острого изображения конфликтов, дежурства драматично напряженных и комедийных сцен, особенностью построения поэмы является сквозной символический вид свечи, огня вдруг олицетворение бессмертия народа. С первых перед последних строк произведения огонь то полыхает, то гаснет - в песне девушек, в убогой хате, для свадьбе, в нежных руках девушки. Hаpешти, светло свечи вздымается красным заревом восстания. Герои произведения живут непеpебоpним стремлением достать право для знать в своих жилищах.

Эти домогательства киевских князей после перерастут в борьбу для свободу трудового люда.

Образный лейтмотив драматичной поэмы О.Толстой определил так: "Предмет - свеча - является стержнем пьесы, и из неизысканный свечи вырастает к значению пламени восстания... Огонь свечи зажигает огонь революции..."

Светло ассоциируется в поэме с найблагоpоднишими порывами простых людей, их заветными мечтами. Радости киевлян отречение пределов, если Свеча добывает светло. Этот быль говорит, сколько Свеча дюже отчаянный человек, он дрожит путем страха, а борется для свое счастье: Когда добровольно никто не даст нам свет, -

Его получить надо - не молит

Потому сколько без борни никудышны всегда молитвы.

И свечи мирной не достойна та страна

Что в борьбе ее не засветила.

Иван Свичка становится во главе киевских князей, которые выступают навстречу произвола. Hайпеpша их вызов - покрыть народу светло, дабы не слепли в темноте такие мастера, вдруг Пеpедеpий, сколько умел делать замечательные мережки из золота.

Рискуя жизнью, Свеча добывает княжескую грамоту, которую скрыл воевода. Украсился цветами сияющими свечами магистратский зал. Все двенадцать цехов собрались для свадьбе. В поэме - это не единственно ритуал, это лавры света над темнотой.

Иван Свичка искренне любит Меланку, мечтает о счастливой супружеской жизни. Но личное у него существует неотделимо путем общественного. Смерть Меланки, которая столько настрадалась, единственно донесла бойкий огонек заветной свечи к цели, ошеломила Свечу, и не вколотила его воле к борьбе. Он зажигает пламя народного восстания. Этот поэтически символический вид раскрывает основное питание пьесы. Драматург беспричинно объяснил его:"Ось о сколько свече рассказывает моя песнь - о тихой свече любви и муки, которая погасла в неравной борьбе одного человека единственно сколько победный воспаленная уже навечно - волей и силой многих".

В этом произведении И.Кочеpга воспел народную борьбу в средневековом Киеве, возвеличил достоинство и богатырский замашка вольнолюбивого украинского народа, поднес идею классовой солидарности трудящихся. В драме воспроизведены высокие моральные качества людей труда, их чувства и характеры, красота верной любви.

Мы высоко цинуем творчество славного драматурга. В бессмертной казне украинской культуры остались его произведения, мудрые и красивые, вдруг воротила народна, вдруг мягкое душа художника.

Засветился в заядлый момент над нашим государством тот огонек, о котором мечтала Меланка И.Кочеpги. Огонек незаледности. И хочется верить, сколько сей огонек будет воспламеняться явственный и освещать нашу дорогу, и согревать наши сердца, совмещать наши помыслы и деяния. Моральная красота и духовное достоинство человека в киноповести Александра Довженко "Очарована Десна" "Я родился и жил дабы добра и любви", - беспричинно определил свое жизненное кредо Александр Довженко. Кому не известно это славное прозвание сегодня. Письменнк, кинорежиссер, явный патриот своего народа и дитя своего времени. Кого не волнуют его киноповести. Всемирное признание его таланта неопровержимо, потому сколько опять около сорок лет потому для специальном конкурсе в Брюсселе между 12 найкpащих фильмов всех времен и народов названа была и его "Земля" украинского режиссера. С тех пор способный живописец гордо шагает всеми широтами нашей планеты.

Привлекает и заинтересовывает в творчестве О.Довженко действие творения образа человека, сколько тесно связанный с социальными изменениями. Но жизнедеятельность общества раскрывается путем отображение восприятия отдельного человека, конкретного индивида. Этот путь познания мира - пример социально-культурное, национально -истоpичного путем индивидуальное восприятие становится доминирующим в творчестве О.Довженко.

Моральная красота и духовное достоинство - это самые весомые качества, которые хочет видеть в человеке киноповистяp. Именно это он смог осветить в "Очарованной Десни",яка глубоко врезается в сознание, проникает к сердцу, задевает самые тонкие, найвpазливиши струны души читателя.

Кого желание Александр Довженко не изобразил: деда, похожего для белобородого Бога, прабабушку ли, которая будет для приманка грехи в аде быть языке подвешаемая, отца, найкpащу человека в мире, мать ли, умелые и трудолюбивые руки которой лелеяли помпезный бахча близко дома, своего верного Пирата ли, сколько делил с ним всегда переживания детства - всегда чувствуется и теплота, и гордость, и благорасположение человека к своему беспокойному роду, сколько дал ему жизнь. Воспоминания детства, которые легли в основу киноповести, создают разительный дружба людей, рожденных дабы добра, труда и любви.

Пронимаешься увлечением к каждому из выведенных в произведении персонажей. Так глябоко могли понимать дружба близко себя единственно дюже талантливые люди. Вечная нехватка гармонии в человеческих отношениях исчезал враз же, вдруг единственно они оказывались tкteаtкte с природой. Здесь господствовали другие законы и другие ценности.

А малый Сашко - передний делец киноповести - то дитя природы. Картины его детства - то сама природа, то дружба малого ребенка, сколько опять не успел узнаться с этим миром. Любознательный малыш, мечтательный, с незаурядным воображением, познавая мир, окунался у него с председателем. Во всем сколько появлялось перед ребенком, виделась гармония. Травы, деревья, зори, Десна - всегда было очеловечено, мало приманка утехи и печали. Все многолюдный в глазах ребенка двойной жизнью, все, даже уродливое, заключало в себе частицу прекрасного: дабы желание те худые кони, которые появляются в воображении красивыми и сильными, а бабьи проклятия - то "творчество ее пылкой, темной, престарелой души", а отцу походы в гостиница не вредят его величию... Вот где настоящее воплощение красоты природы.

Единство человека с природой, со светом быть рождении ­основне, сколько определяет воззрение этого человека в будущем, именно это утверждает историк образом Сашка в киноповести "Очарована Десна". Все родные, с которыми нас знакомит передний герой, - то единичный вид народа, составляющей которого является и единовластно Довженко.

"Очарована Десна"... Большая причинность ей и ее автору, Человеку с явный буквы, которая предостерегает нас путем втpади духовности, призывает вернуться к своим корням, не забывать о своих родных, не довольно звезд из неба, а наклониться и понимать звезду в луже.

Человеческая грядущее и благорасположение к сродни земле в творчестве Андрея Малишка

Андрей Малишко и народная песня. Да, именно народная, потому сколько около с песней фольклорной особа поют песни, созданные для болтовня Малишка, временами не задумываясь над тем, который автор?

Представить нашу Украину без песен не возможно.

Hе вероятно представить нашего народа, лишенного поэзий Малишка. В них - и благорасположение к жизни, к земле, к Родине, к матери, к любимой, в них чистота души и вечное добро.

Открываю збирочку и враз окунаюсь в странную вселенную родительского края писателя, влюбляясь у него из первых строк. Hасампеpед влекут простые, и в то же пора преисполненные самого глубокого содержания обиды сродни земли. Так говорит ко мне героиня одноименной поэзии:

Я василек, споконвик василек

Я земную энергию несу...

В этом маленьком цветочке, сколько непременно пробивается путем море пшеничное лану, собранно всю небесную синь, всю необозримость пейзажа. И в то же пора в крошечной хрупкой головке сколько обращенная к солнцу, отражается вся желание к жизни и стремлению счастья.

"Ромашки сияние" золотит строки поэзии "Баллада о колоске". Образ сродни земли единовластно рождается в этом произведении. Лирический персонаж, отправляясь для войну, берет с собой "сухой комочек земли, обожженный снарядом". Колосок вырастает неожиданно:

И в грудци детеныш проросло Hа утеху всему взводу

От беспогодица сердца мойого

В осеннюю прохладу...

Происходит символическое олицетворение автором трагической судьбы человека, в частности и народу вцилому. Однако колосок, сколько пробился путем лихолетие войны, набирается сил. Он бережет замашка "отцовского дома" и сродни земли, крепит душа человека, сколько стал орудиями истоpии. В то же пора колосок является свидетелем прошлого и будущего, связывает годы и поколения в связка страшных воспоминаний.

Образ земли безграничен. Она, как деньги невмиpаючих истин, странных, неpозгаданих чар-пpивоpотив, которые принуждают человека воздавать к родному порогу. Вот почему А.Малишко называет ее "странной и вечно молодой". Земля-матушка, которая не имеет возраст, не знает смерть. А сродни ландтаг поселяется в душа каждого человека, дабы быть там крошкой теплых и радостных воспоминаний.

Родительская дружба звучит в самые нежные минуты любви волшебной мелодией с опьяняющим напитком замечтавшихся вечерних лугов

Мы пидем, где травы наклонные где зори в ясной дали несутся Малишкови строки. Глубокая чувственность окрыляет поэзию. Лирический делец чувствует гармонию природы и чувств. Грудь переполняется нежностью, любовью, которая во всем видит приметы счастья: "две чайки в тучи злита", а потому

В паре из тобой мы будем любить

Все, сколько для душу легло.

Лирический особа остро чувствует настроения природы, сколько в это мгновение соотносятся с его нынешним счастьем.

Другая драгоценность А.Малишка "Утра соловьиные". Искренним увлечением красотой "поднипровских далей" и тоской для "молодостью милой" пропитаны ее строки.Любовь и родительская дружба тесно переплелись в поэзии, составляя то целостное аналогия в душе каждого человека, которого безделица не может разорвать, потому что

Опять цветут каштаны

Волна днепровская бьет

Молодость мыла

Сердце мое.

"Песня о Киеве" звучит вдруг продолжение предыдущего произведения. Их связывает лейтмотив влюбленности в сродни город, где, собственно, лирические герои находят свою судьбу.

В поэзиях Андрея Малишка Украина, родительская дружба занимает или не одно из главных мест. Это пpиpодне, сколько особа не находит победа для чужбине, если оторванная путем родного корня. Поэтому колыбель беспричинно бездна вероятно дабы поэта, как, думаю, и дабы каждого человека.

Чудо собственного открытия Малишко раскрывает в лебединой песне своей писательской жизни, которую назвал "Стежина". "Одним одна" у родительских ворот дорога - это житьебытье со всеми складностями и испытаниями, где всегда следует сохраняться Человеком, не забывать сродни дом, неньчин полотенце с цветками счастья. Стежина одна, единственно грядущее готовит много перекрестков, для которых не надо лишаться вечное начало, взлелеянное матушкой и отцом в душе, которое растет в сердце, полнится добровольно благодаря красоте родного края.

Моя воротила - это храм, возвышенность ли кирпича? (за романом Олеся Гончаpа "Собор")

Познать себя. Трудно это или легко? Заглянуть в гнездо своей души - необходимо, единственно временами это вызывает страх.

А в художественном произведении? Познание... Познание состояния своей современности... Незасмиливо ли? Ведь дозволительно нравиться в немилость.

Так и произошло из Олесем Гончаpом из-за его роману "Собор". Именно те, укого нечистая душа, боялись "Собора". Для честного человека ­це бессорный воздух, не воодушевление, это жизнь.

Собор - центральный вид роману, знак всех чистых человеческих стремлений. Его хотели перестроить для ваpеничну, делали из него хранилище, музейному атеизму, глумились, единственно он стоит и поныне.

Hе смогли отвернуть путем собора людей причуда Володьки Лебеды, потому сколько Собор - крепость, которая хранит в себе странную правду веков, духовную чистоту, которая беспричинно нужна всем.

Собор появился из замечательного сна одного из казаков Запоpозькой Сечи. Появился из сплетания очеpетового, хрупкий, небольшой, единственно таким, сколько возник из вдохновения, из благословления Бога. Hияке зло не заставило запорожцев потерять духовную силу: "Сабля выбита из рук, единственно из сердца не выбит замашка воли и желания красоты!"

Собор живет и ныне и продолжает бесить души ­Баглая-молодшого, Ельки, Фомы Романовича...

Студент Николай Баглай пытается собственными глазами видеть красоту собора и предвидеть ее исторический смысл, он способен ретироваться навстречу лободивской течения. И не единственно ретироваться навстречу - единственно и укреплять свою. Он не может быть без национальной истории и культуры, он противостоит потому двигательные, сколько всегда украинское считал отжившим и "сельским". Баглай стоит лицом к народу. Он осознает, сколько в имущество нам передаются "не чванкуватисть, не обидчивость и захланнисть, а впечатление чести, достоинства и волелюбства". Именно в этом заключаются самые ценные сокровища каждой нации. Николай - "юноша чист мыслями и непоpочний действиями", сколько стоит и будет стоять для правду, для духовность, потому сколько им господствовать в мире. Только Баглаи можутьствеpджувати счастья для украинской земле, потому сколько это приказ совести.

Володька Лебеда - с первого взгляда неизысканный человек, единственно почему его называют "недоумком" "блазнем", "карьеристом", "поганцем". Можно ли предполагать с этим? Да. Володька не потратился из денег, отведенных "на культуру". Лебеда - блестящий агент тоталитарного общества. И сколько же дозволительно говорить о его душе... Она у него атрофированная, загубленная. Поэтому он в своей "остаточной" душе хранит боязнь перед живым, настоящим чувством Ельки.

Елька - малолеток с тяжелой судьбой, единственно из чистой совестью. Поэтический вид в романе. Она должна силу случаться над всеми, который ее проклинает. ЕЕ воротила растет, вдруг цветок подсолнуха, в сторону правды и чистоты, в сторону яркого солнца. Она нуждается в любви. Баглай-молодший увидел в ней чистую совесть, побуждал к росту. Она не способна для измену. Все тепло души отдает Николаю, не может быть без него. Именно он был дабы нее спасением, счастьем. Елька ­оpиєнтиp совести и чистоты.

Тема "Собора" вечна. Ведь в нем отображены две стороны экологической проблемы: экология окружающей среды, экология души: не развязав проблемы чистоты нашей планеты, мы будем вредить своему телу и душе; не залечив болезнь души нашей, мы губим Землю.

Олесь Гончар предостерегает нас не лишаться душу-храм, не размениваться для душу- кучу кирпича, потому сколько самые страшные потери - это духовные.

Поэтому и должны ныне пахнуть мы в житьебытье замашка творения, а не разрушения. Потому сколько нашей многострадальной Украине беспричинно нужны строительные и сегодня, и всегда...

Идея бессмертия и торжества правды в романе М.П.Стельмаха "Правда и несправедливость"

Дочитана последняя страница роману Михаила Стельмаха.

Прочитана книга, а впечатление таково, сколько вдруг как желание то прожита целая жизнь. И хочется бездна обдумать: всегда пора чувствуешь нужда ориентироваться в чем-то, а может просто, что-то по-новому переоценить, посмотреть для приманка поступки принципиальнее.

Захватывающий, интересен содержание - это едва одно из достоинств роману и быть книга никоим образом не главное.

"Правда и несправедливость" потому мне согласно душе, потому сколько именно в этой книге я увидела правдивую и захватывающую историю о нашем современнике, "о человеке, сколько вырубал окна новой истории, после ломала здоровый подзатылок фашизма, а ныне каждую весну и каждую осень засевает землю рожью ипшеницею к счастью, для здоровье и для благодушный смысл".

Счастье добывается в борьбе в труде, быль утверждается в борьбе ­такий заключение дозволительно исполнять из всех жизненных испытаний, которые выпали для долю Марка Бессмертного. А их было не мало. Он прошел суровую школу жизни.

Hа фоне замечательной природы я вижу главного героя. Он возвращается к родному селу, к сродни земле, к матери, незнаючи о том, сколько похоронка уже давно известила о его смерти...

Hавить в самой фамилии Марка - Бессмертный - есть что-то символическое?

Что?

Да, в нем воплощено бессмертие народной правды и доброты.

Поражающей является история Марка со смертью, где словами возмущения: "Врешь, костомахо!... пора выше не вышел, я опять не наоpався, не насеялся, не налюбувався землей, не нажился", - он утверждает свою жизненную позицию, желание продолжать борьбу.

Много выпало для его судьбу.

Юношеские годы - отстаивание новой власти, вспомоществование бедным, вера в большевистские идеалы - постоянная борение для правду человеческую. Он всегда беспокоился о своих односельчанах, именно это и привело его к тюрьме потому сколько раздал голодающим колхозникам детеныш для трудодне. Марко любит людей, жалеет их, единственно к негодяям, деpжимоpд он относится, вдруг к врагам народа, с ними он немpимиpенний борец.

Марко Бессмертный нашел свое победа в борьбе для праздник добра, справедливости, правды.

Но к правде и счастью пришел не единственно он один, этого достигли и его единомышленники.

Григорий Заднипpовский сколько работая в школе, сеет "родумне, хорошо, вечное". Он отчаянный служака для правду и справедливость. Его шифр в жизни:" Хоть желание для каких огнях пришлось мне гореть, я буду перед конца удружить людям".

Бессмертие народа, благорасположение к правде и добру утверждается автором и в образе деда Евмена. Он отродясь не молчит перед неправдой, уродливое вызывает в нем ненависть.

Все герою роману длиться останутся в моей памяти, путем то сколько они живые герои, которые наделены сложными и поучительными долями.

"Правда и несправедливость" - то человеческие характеры и доли, их покровительство в извечном поединке добра и зла, правды и несправедливости. Мы их видим романтично окрыленными, возвышенными к уровню идеала с точки зрения морали народа, они олицетворяют его духовное достоинство и бессмертие.

Проблемы, сколько их поднимает автор в произведении не потеряли свою злободневность и перед сих пор. Они набирают чем дальше больших оборотов и нового словесного комуфляжу.

Будущим писателям доканчивать тему.

Образ Софии Киивскои-символ духовного достояния украинского народа (за романом Павла Загpебельного "Чудо")

Духовность... Мы знаем, сколько начинается она из древнейших корней нашего рода, нашего народа, о котором город дружба узнал, слушая волшебный звук Украины в звонах куполов величественного Софиевского собора, построенного десять веков потому. Стоит он и перед сих пор около небом истории вдруг достоинство украинского народа, вдруг его мудрость и сила, судьба и слава, вдруг знак духовного единения нации, яквиквит ее души.

Величественный вид собора, этого необычного чуда, "которое отродясь не кончается и не переводится", стал объединяющим центром роману П. Загpебельного "Чудо". София Киевская взволновала писателя, сколько уже, казалось, всегда определил себя вдруг писатель современной темы, современных проблем и форм, заставил опять однажды обратиться, единственно уже из позиции дня сегодняшнего, к далекой и старый истории. И плодом таланта художника стало произведение, которое поражает своим необычайно неожиданным построением, дерзким перекрещиванием времен и эпох, которое впадает в глаза после прочтения уже первых страниц.

И взламываются перед читателем глухие перегородки между темами современности и истории, разворачиваются разговора о духовных и моральных началах человека, известие и старое в национальном характере, неестественный отношении к прошлому, преемственность поколений, вечные общечеловеческие вопросы жизни и смерти, преходящего и вечного. Потому сколько объяснять историю - то глядеть о будущем. История народа, согласно мнению П.Загpебельного, является суммой стремлений, действий и жертв многих поколений, которые жили в разные периоды для земле, и потому отдельный разряд имеет для себе качество духовной силы или слабости тех, который творил его историю. Романом "Диво" историк утверждает, сколько наши предки были не единственно умелыми мастерами, единственно и людьми высокой духовной культуры. И это прежде единственно пленяет читателя, западает в душу. Можно ли убегать путем красоты, увидев ее дабы желание раз? - ставит автор вопроса. Можно ли ее уничтожить? Hи! И таким неистребимым и вечным в своем величии и красоте есть София. "Этот мольбище уже с первого дня его существования, вероятно, немногие считали жильем дабы Бога - он воспринимался вдруг надежное убежище человеческого духа, здесь враз задомовився замашка гражданства и мудрости тех, который выстраивал государственность Киевской Руси, может, потому и боялись обвинений в богохульстве всегда те ханы, князья, короли, которые налетали в разные времена для Киев и в первую очередь разоряли мольбище Софии, и отдельный пытался зитеpти его из земной поверхности, единственно мольбище стоял, неколебимо, вечно, беспричинно как нестроенный был, а вырос из щедрот киевской земли, стал ее продолжением, громким ее криком, ее пением, мелодией, краской. Чудо!"

И творцом этого чуда стал осиротелым "роб" Сивоок, сколько из глубины пущи пробился к людям, увидел красоту Киева, краски церкви Богородицы, и она, эта красота, пробудила его творческие силы. Hещасному лесовику, которому никто отродясь "не уступил дабы желание номер хлеба", хотелось кричать "от восторга тем буйно странным вместе красок, сколько он носил в себе, и не знал неестественный этом, а открыл единственно в настоящее время, единственно здесь, в сизовишневих безмежжях поющего, сияющего храма".

Когда же Ярослав Мудрый задумал возвести собор, сколько желание принужден был прославить Киевскую Русь, восхвалить его вдруг могучего князя, зодчим стал Сивоок. И это не случайно. Так вдруг он имел судьба путем Бога, талант, никем и ничем неиспорченный, а едва преумноженный увиденным, талант, сколько шел из глубин народной мудрости, из неисчерпаемой казны народного опыта.

И Сивоок-зодчий возводит храм, ровного которому не будет во всем северном полушарии. И прославит это творение, это чудо разряд славянский, его государство - Русь Киевскую навеки. И будут задабривать головы перед этим творением души народной друзья и недруги наши, и никто и иколи не сможет прот самобытность и самостоятельность истоков культуры предков народа украинского. Hе немцы, не гунни нам ее принесли - разряд единовластно заложил ее фундаменты. Это была неповторимая культура, которой дружба опять не видел. Hе неумышленно для выговор князя Ярослава Мудрого, который, наблюдая для работой Сивоока, сказал: "Hезвично кладешь", тот ответил: "Вот и единственно искусство, вдруг необычное... Власти это не согласно нраву. Власти милое устоявшееся. А красота едва в неодинаковости".

Своим талантом Сивоок создал поэзию в камни - величественную Софию, которая стала духовным достоянием украинского народа, доказательством талантливости народных умельцев седого прошлого.

Чтобы воспроизвести неподвластные часовые моральные ценности, П. Загpебельний прибегает к двупланной в сказе. Духовные сокровища давности, которые стали вечным источником духовности настоящего, защищает искусствовед двадцатого века Гордий Отава. Именно он в полемике с немецким профессором Шпуppе отстоял идею первобытности культуры украинского народа, ценой своей жизни сохранив путем разворовывания фашистами творений древнейшего гения. И видим мы перекликается между обидами Сивоока и Гордия Отави, его сына Бориса - продолжателя дела отца. И чувствуем союз поколений украинского народа, тех, которые представляли его годность во пора Киевской Руси, и современников, которые преумножают сей годность сегодня. А объединительной силой между этими поколениями, между эпохами, и не единственно прошлыми и сегодняшними, единственно и грядущими, выступает София Киивска.

Во время, если в Украине соглашаться действие создания государства, пробуждения национального сознания народа, возвращения его к духовным ценностям предков, София Киивска вновь и вновь приобретает черты неопровержимого символа нации. Ее занятие ныне - объединить разряд украинский близко идеи государственности, независимости, соборности Украины, понимать дальновидность в магазин представителей разных конфессий православия.

Гордились Софиею наши предки. То можем ли мы не гордиться этой вечной красотой сегодня, можем ли не изведать те духовные истоки, которые идут к нам из неpозгаданих секретов ее мозаик и фресок, ее утонченной прикрасы?

Мы должны этим гордиться. Мы обязаны брать у себя эти духовные истоки, драгоценное количество прошлых возрастов, потому сколько это - память дабы нас и наших детей, потому сколько это - замашка наших предков, сколько помогает нам осознать себя вдруг этнос, проняться гордостью для свое достоинство и выстоять, преумножить количество прошлое и передать это "письмо в вечность" грядущим поколениям.

Я желание пожелал тебе кого-то беспричинно любить, вдруг я тебя люблю...

(при поэзией Василия Симоненко) Hад поэзией Василия Симоненко даже пора не властно.

Давно отшумели над весной его весны, и не погасает его видный для литературном небосводе. Сверкает она любовью к Украине, к матери, к женщине..

Интимная лирика - особенная страница творчества Василия

Симоненко. Впечатлительность его натуры, щедрость и чистота чувств здесь оказались настолько сильно, сколько самыми будничными словами поэту удалось выразить самое сокровенное, начинать глубины около необъяснимого.

К юному поэту пришла весна любви с ветрами мечт, нежной цветущей вспышкой. И то опьяняющее, непостижимо сладкое впечатление переливается в волшебную поэзию:

Ветер песню спива стоголосо

Но прелюдий в экстазе немом

Зупинивсь близко тебя и томно

Зарился в волосах твоим. А каким искренним, и по-лицаpски благородным появился бард в своем стихотворении "Моя вина", где соглашаться речь о редкой в настоящее пора черте юноши, вдруг воспитанность, знание уступить, жениться для себя залог для благорасположение и счастье, для ошибки обоих. Он принужден был неустрашимость говорить любимой: "Прости...моя вина".

Симоненко надо произносить сердцем, дабы почувствовать чистоту, искренность, благородство, мудрость его поэзии.

Васильумив нравиться беспричинно искренне, беспричинно нежно, беспричинно самозpечено, как, по-видимому, никто для земле. Умел он и враждовать подлость, завольничал, лицемерие! По-лицаpски боролся с "черной несправедливостью". В сонете "Я" зеленый бард четко сформулировал свое поэтическое кредо: Hе знаю, кем - дьяволом или богом -

Дано мне занятие грустное:

Любить всегда прекрасное и земное

И вещать правду всем бульдогам.

Сын Олексик был наибольшей любовью последних лет жизни Симоненко. С его рождением появляются у поэта самые мягкие, шутливые, мудрые сказки.

В "сказке о Дуралеи" поражает бездна и красота завершающего аккорда: Родина - это иметь между "солнечных заек", его родная земля, которая дабы Симоненко все, которую он любит непомиpной любовью:

Укpаино! Ты дабы меня - чудо!

И пусть плывет для годом год

Буду, мамо гордая и красивая

Из тебя недоумевать ввек!

Светлую благорасположение к матери и Родине сравнивает с чувствами к любимой женщине: Hайпpекpасниша иметь счастливая Hайсолодши любимые уста.

Любовь - это не единственно счастье, это и страдание. Отношение к женщине преисполнено в Симоненко чистотой, светом, одухотворенностью.

Он любил, вдруг и жил, - "сильно безоглядно к краю".

Чувства его питали источниками его душевной нежности. Поэтому он безхитpисно, непpиховано сознается, что

То, сколько бросали вы, вдруг ожерелье

Милионам красавиц к ногам

Я в душе неприкосновенно чистым

Для одной дабы нее сохранил.

Он был таким во всем. Родина, иметь, любимая дабы поэта были равнозначными. Но благорасположение выбирает человека, а иметь и родная дружба даются ей один однажды и навечно:

Можно извлекать вторая и согласно духу брата

Но запрещать родную мать выбирать.

Можно всегда в мире выбирать, сыну

Выбрать запрещать единственно Родину.

Первая благорасположение - оно не прошло беслидно дабы поэта. Зранене душа путем неpоздиленого первого юношеского чувства стекает болью душа Симоненко. Как выдержать, не сломаться? Горе побуждает человека к мудрости, дает душевные силы, дабы появились такие строки:

Когда тебе желал я слез и муки

И наказания самого страшного желал...

... С тобой раскрывался без сожаления:

Я пожелал тебе кого-то беспричинно любить

Как я тебя люблю.

И именно эти строки являются подтверждением того, сколько любил Симоненко и родную мать, и Украину, и свою первую любимую безделица не требуя для себя.

Любовь поэта, жизни поэта - это самопожертвование. Но никаких нареканий, никакого корит, а вдругорядь замечательные строки о нежной любви с ее болями и надеждами, с ее трагичностью в том, сколько вдругорядь "...ти чья-то, а не моя.

Но оптимизм не пометал Василия:

Я люблю тебя неизысканный - так, без надежды

Без тоскливых вздохов и без клятвенных слов.

Благодаря Симоненкови сколько утверждает, сколько особа без любви - то пустоцвет, даже благорасположение без взаимности обогащает человека, осуществляются в нашей жизни вечные истины: Вера, Надежда, Любовь... Именно потому, сколько он жил, любил и ненавидел, страдал, творил и сгорел для родную землю, для людей, для любовь, - Украина всегда не забудет его. Симоненко ныне - знак незнищенности украинского духа, знак правды и совести.

Жизнь поэта было коротким, единственно его старание видеть прекрасное во всем, бездна любви, чистота чувств не могут нас сберегать безразличными.

Hехай же будет со всеми нами любовь:

Любовь, вдруг солнце...

...

И солнце, которое встает, и сердце, которое любит.

Художественное осмысление общечеловеческих ценностей в творчестве

Лини Костенко

Лина Костенко пришла к нам в 60-х годах вместе с известными "шистдесятниками" - Дpачем, Симоненком, Вингpановским... Hавколо имени поэтессы не было чрезвычайного шума и шумихи, единственно многим стало понятно, сколько в литературу пришел опасный талант.

Лина Костенко вытворила бестелесный срез украинской истории, представила людстви сложную, щедрую для острастка и жаждущую к счастью и воле украинскую душу.

Творчество поэтессы - то неустрашимость и зрелость современной украинской поэзии, ее бескомпромиссность, небудничный судьба в сочетании с чувством ответственности перед прошлым, современным и будущим. Ее творчество близко моему сердцу высокой духовностью, простотой, искренностью.

Ознакомившись с произведениями поэтессы, уже не забываешь их, как становишься другим человеком, находишь ответы и для те вопросы, которые волнуют твою душу.

Духовный дружба человека, образование настоящих ее ценностей, моральной культуры - главные проблемы, которые волнуют в настоящее пора многих. Hеоциненним сокровищем человечности, силы духа и доброты преисполнены поэзии Лини Костенко: Hе забывайте незабываемое

И незнецинюйте ценное Hе теряйтесь в толпе.

Hе променяйте неповторимое Hа сто ерзаций в себе.

Эти строки звучат вдруг предостережение.

Человек вдруг наивысшая достоинство всегда находится в епицентpи художественных размышлений поэтессы - о чем желание она не писала:

Человеку бойся воротила ошукать потому сколько в этом ошибешься - то уже навеки.

Лина Костенко бездна рассуждает над тем, сколько же оставляет согласно себе человек. Как жить? Как остаться человеком? Где поймать то извечное, что, обогатив тебя лично, останется в имущество твоему народу, а путем беспричинно и людстви?

Палка благорасположение к жизни людей, бесценность человеческой жизни - вот сколько утверждает поэтесса своим неповторимым творчеством.

Близким мне есть размышления о вечном улюдский души, о чувстве ответственности человека перед обществом. "Жизнь не имеет черновики", - предостерегает нас поэтесса.

Привлекает в важность стихотворение "Судьба", где автор утверждает:

Я выбрала Судьбу сама.

И сколько со мной не произойдет - в меня никаких претензий нет к судьбе - моей избраннице.

Поражают строки:

Мужество не дается для прокат.

Или:

Как жить, зацепившись для мелком то лучше утонут для глубине...

Часто поэтесса вводит нас в замысловатый и противоречивый дружба человека. Мотив противоборства верности и измены проходит путем всю поэму "Дума о братьях неазовских".

Роман "Маруся Чуpай" вводит нас в бестелесный дружба наших предков, раскрывает забытые страницы истории, для достойных образцах учит общественного мужества, пробуждает впечатление собственного достоинства, причастности к явный истории большого народа.

В своих поэзиях, казалось желание сугубо женских, Лина Костенко отстаивает ту борьбу для человеческое в человеке, которого ведет отдельный из нас. Эти мотивы проходят сквозной путем всегда стихотворения поэтессы, именно им посвящена Линина Муза.

Воплощение в образе Маруси Чуpай моральной красоты и таланта украинского народа (за одноименным романом Лини Костенко)

Михаил Слабошпицкий назвал книга Лини Костенко "Маруся Чуpай" энциклопедией жизни украинского народа середины ХVII века. Да, это энциклопедия народных обычаев, традиций и, конечно же, народных характеров, типов.

Одним из центральных образов произведения есть вид украинской девушки Маруси Чуpай, которая являет собой образец моральной красоты и таланта родного народа.

Гордая и красивая, она была мечтой не одного парня или казака. Та Маруся искренне полюбила Гpиця. Однако именно путем благорасположение испытывает она наибольшее горе, потому сколько ее благорасположение - это были наивысшие неземные чувства, а Гpиць "ходил ногами согласно земли". Для него больше в жизни значили деньги, богатство, чем светлое впечатление любви.

Маруся... Она была другой...

Она любую измену приравнивала к преступлению. Изменчивый действие любимого (он засылает стаpостив к богатой девушке) приводит к трагической развязке: он выпивает зелье, которое Маруся приготовила дабы себя. Hа суде, ни одним словом не обмолвившись в свое оправдание, малолеток появляется перед нами не вдруг убийца, а вдруг благодеяние измены. Hищо не может закаламутити чистую душу, моральную красоту Маруси.

Имея путем природы писнетворчу нрав, она составляет песни, которые для вечерницах поют девушки и парни, и с которыми отправлялись в поход для врагов казаки.

"Эта малолеток не неизысканный так, Маруся. Это звук наш. Это - песня. Это - душа", - говорит о ней Иван Искра. Маруся становится выразителем идеи в свое время, певцом своей героических суток.

Одаренная, лирическая и гордая натура, Маруся Чуpай выступает в романе вдруг знак всей Украины времени казацких войн для свое освобождение. Именно путем вид Маруси автор вводит нас в бестелесный дружба наших предков, раскрывает забытые страницы истории, учит мужеству, совести, пробуждает впечатление собственного достоинства...

Маруся Чуpай - это вид взят из народа, и беспричинно искусно воспетой Линой Костенко дабы народа.

Прометей - символический вид нескоpеного народа (за поэмой "Кавказ" Тараса Шевченко)

Мифологический Прометей - это служака для свободу и защиту людей. К образу пpометея обращались художники многих народов разных эпох. У древнегреческого поэта Эсхилла Прометей похищает огонь и передает его людям, учит разряд разных ремесел ("Прикован Прометей"), Шелли в драме "Освобожден пpометей" дал вид борца, сколько не примирился с Зевсом. Байрон в стихотворении "Прометей" выразил веру в праздник гуманизма. В российской литературе к образу Прометея обращался М.Ломоносов. М.Огаpев в стихотворении "Прометей" призывал к подвигу, выразил веру в силу человеческого духа. В украинской литературе в Котляpевского в "Энеиде" встречаемся с тpавестованим образом Прометея.

В Шевченко в поэме "Кавказ" появляется сжатый, единственно явственный вид прикованного Тирана:

За горами горы, тучей повыл

Засеяные горем, кpовию политы;

Испокон веков Прометея там молодец карает

Ежедневно божий хорошие ребра

И душа разбивает...

Шевченковский Прометей символизирует силу народа, его власть и нескоpенисть. Орел же в поэме ассоциируется с двуглавым орлом самодержавие. Царат, враждебные силы не смогут сковать живую душу народа. Hаpод бессмертный. Его кровь живуща, воротила жива:

Разбивает, и не выпьет

Живучей крови...

Поэт радуется согласно поводу того, сколько душа народа "опять оживает и смеется опять". Именно это основное в образе Прометея. Как ода непреодолимости народа уверенно звучат болтовня поэмы: Hе умирает воротила наша Hе умирает воля. И несытый не выпашет Hа житьебытье моря полет Hе скует души живой

И болтовня живого...

Образ Прометея в "Кавказе" - то заклад непокиpливости, титанизму народов в их влеченье к воле, к объединению навстречу общего врага - России.

Именно путем вид Прометея-народа Шевченко выразил свое большое крамола и гнев навстречу организаторов войны, которую вела Россия для присоединение Кавказа к империи.

Прошло бездна времени путем тогда. Но, анализируя события в Чечне, мысленно убеждаешься в правоте поэта. И хочется крикнуть:

Люди, остановитесь! Hе проливайте кровь человеческую!

И именно вид Прометея заставил меня исполнять такие выводы. Hе странно, сколько Прометей-народ в Шевченковий поэме "Кавказ" - самое сильное воплощение этого мирового образа в украинской поэзии.

Поэма "Кавказ" - это обыкновенный работа Шевченко, потому сколько в ней в инициатор однажды в литературе брошен призыв: "Боpитеся - поборете!"

Эта книга - величественная тревожная песнь о порабощенных народах, которых огнем и мечом покорила Россия.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможны варианты вступления:

Тарас Григорьевич Шевченко... Его феномен отбивает нашу национальную природу, наше мировосприятие, наше прошлое и нашу надежду для будущее. Он символизирует душу украинского народа, воплощает его достоинство, замашка и память. Шевченко дабы нас больше, чем явный бард - он национальный предсказатель и мученик распят и воскресший.

Шевченко - бард насквозь социальный и город в сфере духовных проблем. Кобзаpева быль для земле не неизысканный антоним несправедливости. Он всегда соглашаться путем "духа истины", которого дружба не хочет принять. Именно эта задача раскрывается в произведении...

Для каждого человека есть для земле что-то самое дорогое, наисвятейший. То, к чему относишься с явный почтительностью. Для моего народа такой святыней является Шевченко - вдохновитель наших национальных идей, проповедник воли и добра, правды и справедливости, Через его отточенное гениальное имя разряд осознал себя вдруг национальную целостность.

Возможны варианты вывода:

Шевченко не призывал к жестокости, а, наоборот, призывал всех, дабы опомнились, дабы перечеркнули давние просчеты и начали жизни новое, человеческое, честное, справедливое. Это работа выражает безграничную благорасположение Шевченко к своей родине, к своему народу и его культуре.

Кобзаpеве имя вошло в плоть и кровь народа. Для меня Шевченкив годность достигает такой высоты, которой достигают единственно самые выдающиеся светочи человечество. Его имя служит образцом художественного совершенства, а житьебытье - примером неисчерпаемой преданности своей Родине, безграничной любви к Украине, своему народу.

Произведения Шевченко актуально звучат и сегодня. Они учат нравиться свою Отчизну, воспитывают веру в творческие силы народа, вдохновляют для самоотверженный труд. Мечты поэта о том, сколько "оживут степи, озера", "а пустинню овладеют веселии селами" осуществляются в наше время. И это делает его нашим современником.

Шевченко - выше современник. Его произведения, преисполненные человечности и правды, всегда актуально звучали и будут звенеть дабы всех поколений

Высказывания о Шевченко: "Шевченко - это тот, который живет в каждом из нас. Он - вдруг сама воротила нашего народа, правдивая и искренняя...Поэзия его разлита повсеместно, она в наших пейзажах и внаших песнях, в глубинных, самых заветных помыслах каждого, чей замашка способен развиваться" (Олесь Гончар).

"Я разворачиваю томик его "Кобpазя", и мне кажется, сколько я кладу руки для трепетное, горячо человеческое сердце, которое беспричинно бездна пережило и беспричинно бездна познало, и я чувствую его державный пульс в страстных свободных ритмах Шевченкового стихотворения" (Николай Бажан).

«Мировая хвала Шевченкова растет и ширится вместе со славой его народа, вместе с ростом роли и престижа новой, свободной Украины...» (Олесь Гончар).

"Верный и искусный дитя украинского народа - видный он принадлежит всем народам, беспричинно путем того, каким языком они говорят и в сколько части земного шара они живут, потому сколько он воспевал и боролся для таких высоких, благородных, ейей человеческие идеалы, какие бессмертные и которые выражают лучшие думы, мечты и стремления всех народов" (Гуфуp Гулям).

Художественное осмысление чернобыльской трагедии в поэме Ивана Дpача "Чернобыльская мадонна"

Из малых и больших фактов, которые сплетаются в ткань человеческого бытия, давно уже выкристаллизовалась большая истина: общее злоключение сближает нас, опять и опять напоминая : всегда мы - Адаму деть, которым судьба было быть в одном, дабы и большому, а всегда же временами и тесноватом доме с наименованием - Земля. Заботиться о красоте и добротности того дома, о согласии и благосостоянии в нем - то святая занятие всех землян.

Hа жалко, неестественный этом бесконечно забывали. Вспомнили едва тогда, если прозвучал гром, сколько трагически контрастировал с ясным апрельским утром... То был взрыв Чернобыля.

Миф о "дешевизне" атомной энергии развеивается... Развеивать ее начал опять в 1988 году Иван Дpач в своей поэме-мозаике "Чернобыльская мадонна". Это искупление, прозрение и раскаяние поэта перед народом, перед теми, который пострадал путем радиации, для ту веру науке, ученым, сколько выразил в своем цикле стихотворений "Дыхание атомной". В поэме автор показал свою печаль, болея для земляков, которым чернобыльская случай стала поперек жизни, лишила их здоровья; ища истину в том, которое состоялось; утверждая правду...

При беспорядке безмерность, для карьеры и премии Hемов для войне, вдругорядь избавление один:

За мудрость всемирную глупых академий

Платим бессмертием - жизнью молодой... - констатирует Иван Дpач приманка размышления над трагедией возраста.

Осмысливая злоключение и слезы, которые постигли украинцев верно и не единственно их, бард выражает свое понимание, сколько и его народ, и он сам, и его близкие ныне распяты для вечной дороге:

Тот крест огня, а для нем и в нем

Пылает выше дитя в кильке огненном

Потому сколько атомные гвозди засажены в руки

Потому сколько морда горят путем адской муки.

Стремясь передать багатоликисть народной беды, бард хранит и основу фактологии, портреты конкретных лиц, цитирует коллег-писателей, пересказывает рассказы участников ликвидации аварии улавливает ее чужой отголосок. Иван Федорович с болью пишет:

Я завидую всем, у кого есть слова.

Hемае у меня слов.

Расстрелянные к слову.

Молчание тяжело душу залива...

Поэт утверждает, сколько "искушение сорвать запрещенный, недозpилий детеныш из дерева познания добра и зла" несет для собой моральную видпо­видальнисть перед людьми: Hад учеными пусть сияет моральное табу Ни одного грамма науки дабы зла.

Чернобыль. Зона отчуждения. Мертвая зона... Эти болтовня звучат вечной болью в устах художника. Он размышляет, вдруг быть ныне в этой зоне, вдруг спастись путем клешнив радиации? Вопрос без ответа... "Чернобыльская мадонна"- это тоскливая песнь души поэта: Hесе седая чернобыльская мать

Эту планету... Это клиент ребенок!

Это скорбная песня-тоска. Это вызов к всех живых: не забывать о том, которое произошло; внимать в звоны Чернобыля; и траурные, и торжественные...

Вот уже больше десяти лет, вдруг не дают отдыхать человеческой совести звоны Чернобыля. Все в них сплелося: беременная болезнь потерь, искренняя причинность героям, сколько грудью стали навстречу Смерти, для защиту Жизни, надежда, сколько случай не повторится, вера в непременную победу человеческой Воли и Ума. Звоны Чернобыля прозвучали для украинской земле, которая уже не однажды первой принимала самые тяжелые удары, которые выпадали для долю человеческой цивилизации. Будем надеяться, сколько земляне оценят нашу миссию...

Красное - то любовь, а черное - то печаль (Интимная лирика Дмитрия Павличка)

Творчество Дмитрия Павличка соединяет старшее племя классиков украинской поэзии с поколением начала 60-х годов, которое беспричинно по-молодецки громко заявило о себе.Поэзия Павличка не единственно отображает приманка сутки, единственно и выражает приманка сутки, чувствительная к новым приметам времени.

С особенной теплотой бард воспевает животворные эмоции любви. Тема любви - одна из характерных дабы поэта. Образ любимой превращается в его поэзиях в неуловимую мечту, которая довольно вечной тоской, - не беспричинно для самой любовью, вдруг для молодостью неотвратимостью времени, неизбежностью потерь и, в конечном итоге, внутренним успокоением, сколько всегда остается в книга же, сколько идеал, - красоты, любви, поэзии ­мусить быть неисполнимый, перед конца не збагнутий и не осягнутий:

Счастливый тот, который видел мечту

Но не дотоpкнувсь ее.

Угадывание бес своей любимой будет провожать лирического героя Д.Павличка везде, где в его поэзии появляется женский образ. Автор видит черты любимой в картине ("Все так, вдруг в Чуpлениса"), узнает ее в старой болгарской иконе ("Икона" из "Болгарского триптиха"). Женский вид символизирует силу жизни и вечного возрождения - начала прежде единственно материнского...

Увлечение женской красотой, пылкое раскаяние для потерянной любовью, прихотливость в интимных отношениях - такие чувства пронимают цикл поэзий "Ароматы хвои". Эта содержание позже продлена в книге "Гpанослов" и в сборнике "Тайна твоего лица".

Стихотворение Д.Павличка "Когда мы шли два с тобой..." прозрачностью и ясностью мысли доходит перед сердца. Конфликт в стихотворении гораздо более глубок и более серьезен, чем выдается для инициатор взгляд. И причины разного поведения юноши и его любимой для узкой полевой тропинке следует искать в соблюдении народной морали. Автор поднимает проблему и единовластно дает возражение для нее: нужно, дабы особа не малила, не здрибнювалася морально и духовно, была счастлива в найинтимниших чувствах.

Поэзия "Два цвета" - стихотворение-песня. Чувствуется в нем явственный поэтический язык. Задушевностью, верной сыновней любовью к матери "Два цвета" имеют бездна общего с "Песней о полотенце" А.Малишка. Одинаковые сыновьям стелются "дороги далекие", "неизвестные пути", "грустные и радостные дороги". Преобладают два цвета: "красный" - знак счастья и любви и "черный" - знак печали и печали.

С одинаковым трепетом в душа вспоминают лирические герои и "незpадливу материнскую ласковую улыбку", и рубашку, которую вышила мать "красными и черными нитями", и родне "свои пороги", гораздо возвращаются из жизненных странствий.

"Вечная" содержание Дмитрия Павличка побуждает читателя к размышлениям, подносит в помыслах и делах, делает его благороднее. Hаочним примером этого является стихотворение "Моя любовь, ты - вдруг Бог?". "Любовь озаряет душу человека", - говорит поэт. Объясняет, сколько благорасположение запрещать увидеть, ее грядущее едва почувствовать.

Hаскpизна параллель, которая пронизывает всю образную структуру произведений, заключается в потому, сколько человеческая благорасположение гарантирует вечную медленность жизни, вечное обновление, которое существует во всей природе. Эта аналогия проводится последовательно, находя не однажды свое прямое и откровенное проявление:

Радуйся, дивчино, болью любви

Печалью циловання к лишается чувств

Голосом матери в душа твоему ­

Кильчику ясному в тьме чернозему ("Радуйся, дивчино, вместе со мной...").

Именно следовательно "есть в поцелуях избавление путем смерти" - есть новая жизнь, и именно следовательно красный цвет, сколько доминирует в "Сонетах подольской осени" и "Тайны твоего лица", - это краска спелой пшеницы и налитого яблока, краска солнечного луча, а прежде единственно - краска пульсирующей крови.

Обиды питание и зерна, которые выступали в "Сонетах подольской осени" вдруг олицетворение вечного обновления природы, ныне распространяются для человеческую любовь: "Любовь... подобная природе в своей вечной молодости. Она не знает смерть. Она знает едва один воззрение - воззрение непрестанного обновления". Если я правильно поняла Д.Павличка, в этом и заключается "тайна лица" любви.

Дмитрий Павличко распевал свою "вечную" тему как одним дыханием, вложив у нее светлую радость, тихую раскаяние и тоску осеняемого и смущенного явный любви сердца лирического героя. Будем надеяться, сколько опять не одно стихотворение поэта отзовется нежной щемящей болью в наших душах и сердцах.

Так я открыл, сколько пламя любви

Плачи и радости в моей душе -

Все из единства земли моей и крови...

Художественный дивосвит - рядом.(Литература родного края) Hаша качество щедрая для таланты. Таким ярким талантом является Владимир Сосюpа. Каждая эпоха рожает своих больших певцов. Владимира Николаевича Сосюpу разряд справедливо называл дзвинкоголосим певцом Украины, Донецкого края. Он неоднократно воспевал сродни бок в образе калины - символа зеленой красоты, молодости, полнокровной жизни. Поэт оставил в имущество приманка бессмертные произведения, которые будет вспоминать, произносить опять не одно племя украинцев.

Любил принадлежащий бок В.Сосюpа, землю, для которой прошло босоногое детство:

И все, гораздо не иду, холодные травы снятся где деревья шумят и плачут для Донцем где улицы пьянит привлекательный замашка акаций в заключительный однажды для окном заплакано лицо...

С таким тоскливым трепетом писал о Донбассе Владимир Сосюpа опять в 1922 году. И мы представляем: сродни бок над Донцем пьянит духом акации, знелюднени войной поселка "последним заплаканным лицом" в окне провожают юноши в необщительный путь.

...Красноармеец Сосюpа дрался навстречу немецких оккупантов, гайдамакив, петлюровцев, деникинцев, махновцев, билопольских интервентов. Дрался штыком, пэром поэта и журналиста.

А кроме было возвращение к мирному, дабы и сложному, жизнь, была учеба в Харькове и ретивость творческих будней, была "Красная зима".

Художник всегда стремился ретироваться в ногу со временами. Но временами пора было безжалостным к поэту. В.Сосюpа - бард путем Бога, питаемый идеями отечественной и мировой культуры, уже самим фактом своего существования "нарушал строй".

В 30-ые годы он был отторгнут путем литературного процесса и отодвинут в призрак малозначимых поэтов. Он прошел путем всегда испытания и остался Человеком:

Я влюбленный в синь океана в разительный дух, сколько плывет путем пашни а опять сильнее - в зори румяные родные зори моей земли. "Вперед, воротила моя крылата, для новые волны жизненные!" - писал бард в 1938 году. Владимир Сосюpа входил в пору художественной зрелости, уравновешенности. Эстетичное кредо поэта, питаемое идеей духовного горения, приобретает прямое вид в стихотворении "Любите и боритесь для победа бескрайнее...","Гоpить и боритесь! Без солнца в душа и природе едва много вокруг".

Особенно расцвел поэтический судьба Владимира Сосюpи в грозные годы Отечественной войны. "Центральным стихотворением своего сердца" он считает поэзию "Когда восвояси я приду...":

Днепр, и Лавра, и мосты веселый гомон, звук трамваю.

По бруку родному ретироваться -

Я победа более высокое не знаю.

Полный победа победы и радости возвращения для Украину, Владимир Сосюpа в 1944 году написал стихотворение "Любите Украину". Автор стремился осмыслить, понять настоящую квинтэссенция таких понятий, вдруг благорасположение к Родине, патриотизм. И ему удалось передать те самые сокровенные чувства, которые живут в сердцах многих людей, единственно о которых не отдельный может сказать. В этом произведении объединились очень поэта-патриота и нежность поэта-лирика, которая дала ему знать выразить самые заветные мысли, чувства и убеждения человеческой души.

Образ Украины дабы поэта - это красота ее природы и ее соловьиный язык, мелодичный, благозвучный, напевный. Живой, реальной, зримой появляется Украина в стихотворении, которое заканчивается обращением к молодежи:

Любите в труде, в любви, в бое как песню, которая несется зарей.

Всем сердцем любите Украину свою - и вечные мы будем с ней.

Сосюpу называют одним из самых тонких лириков украинской литературы ХХ века, он пытался в своей поэзии постичь количество и неоднозначность эпохи, современником которой был, всегда залишавсь человеком, влюбленным в красоту, совершенство. Потому сколько в каждом его произведении и ныне мы чувствуем не единственно восторг пейзажами сродни земли, не неизысканный захвачены возгласы согласно поводу ее рассветов и вечерних зрение, а как слышим горячее сердцебиение того, который собственным трудом утверждает красоту родного Донбасса, красоту и достоинство сродни земли. И предпочтительно это чувствуем мы - его земляки.

Я горда с того, которое имеет право называться землячкой такого большого поэта, отданного сына своей Украины.

Позволь мне, выше вечерний свите, Упасть зерном в сродни стороне... (Василий Стус)

Василий Стус... Человек-легенда, человек-миф, особа которую природа наделила несравненным бесплатно стихотворного мастерства. Имя его вызывало в одних увлечение, в других - пренебрежение и злорадство.

Осторожные и всем довольные особа утверждают, сколько Василий Стус мог желание сохранить свою жизнь, если желание был более дипломатическим, угидливим и молчаливым. Но тутто желание Украина не имела Поэта...

Стус - то был особа необычная, свободолюбивая, гордая и сильная. И нерушимой, как скала. Его искусство стала заметным явлением не единственно украинской и мировой литературы, единственно и всей общественной жизни. В одном из стихотворений В.Стус провозглашал: "И ни одной не повинуйся атаман - дабы желание в упорстве своей". Он и был вне власти, неподвластным, даже кончина бессильна перед ним:

Как хорошо то, сколько смерти не боюсь я.

И не спрашиваю, стеснительный выше крест ли

Что перед вами, судьи, не клонюсь

В предчувствии неизвестных верст...

Он был пророком, пусть даже относительно самого себя. Но собственную судьбу - трагическую и величественную - бард избрал сам. Другой он не желал. Его правдошукання, человеческая предприимчивость и ретивость вызывают человеческое восторг и почет.

Для Василия Стуса служение Украине - родному народу ­ось кредо поэта, сколько решил "бороться, дабы жить", "умереть, дабы жить". В одном из писем к А.Малишка он писал: "Я признаю, сколько для счастья родного народу я мог желание всем пожертвовать, я знаю, сколько здесь я воспитан родным хлебом - "Жаждой" Рильского, вашим стихотворением "Батькивщино моя..."

Бескомпромиссный и воспалительный, нетерпеливый к всякий неправде, Стус предпочтительно ультра воспринимал попытки тоталитарного режима вытравить последние номер духовности нашего народа, русифицировать Украину, уничтожить единовластно украинский язык. Как единственно мог бард отстаивал самобытность украинской нации, выступал навстречу закрытия украинских школ... выступление в "Украине" для презентации фильма "Тени забытых предков" было роковим. Отсюда начинается Стусове восхождения для Голгофу. Понимая, сколько это и есть его дорога, Василий Стус ступает для нее, не колеблясь:

Благословляю твой произвол дорого доли, мимоходом боли.

на всеpозхpести ярости и ужасе на всепpозpинни смертного вскрикивания дай, Укpаино, гордого пути дай, Укpаино, гордого лика.

Целостность и свеохопнисть его патриотизма - поражает. За каждым помыслом, для каждым образом Украина. Когда поэта вывозили из Украины, он щемно чувствовал грустную фатальность этого события:

Колеса бьют, колеса бьют куда-то проторяют путь.

Уже восвояси не вернут домой не вернут.

И голос зболеной души поэта:

Прощай, Укpаино, моя Укpаино

Чужая Укpаино, всегда прощай!

Стихотворения написаны в неволе, вдалеке путем родного края, вмещают бездна с того, чем жил, страдал Василий Стус. Но больше единственно сильные, волнующие, тревожные в них сыновние патриотические чувства:

Потому сколько уже не я - едва живая жарина горит во мне. Лишь ею я живу

Но пропекает душу Украина... В далеких путем Украины местах бард верил:"І я буду звать, и бок меня услышит". Какой могучий и бессорный надо иметь звук дабы такого благородного окрика! Ведь тот звук изведать и в заядлый момент, он раздается!...

В одном из стихотворений Василий Стус искренне выразил заветное желание: "упасть зорями в сродни борозде".

Судьба сделала ему подарок, и единственно больно, сколько беспричинно поздно, едва после смерти поэта. В 1991 году для книгу "Дорога боли" ему присуждена Государственная премия Украины. Он достоин этой высокой и почетной награды, этого признания своим народом.

Украина невбеpегла своего любящего сына, честного гражданина, большого поэта, замечательного переводчика-виртуоза, интересного литературоведа.

Василий Стус хотел "упасть зерном в сродни стороне". Его желание осуществилось, дабы и путь был длинным, наполненным нечеловеческих испытаний. Его детеныш проросло. Он осуществил роль, "при жизни невыполненную". Он взлетел над вечностью.

Я думаю, сколько житьебытье этого человека довольно уроком нам, нашему позорному молчанию и конформизму. Возможно, воротила поэта осуществит чудо, и мы войдем в завтрашний цифра морально очищенные и духовно обогащенные. И болью будут звенеть в наших висках его слова: Hаpоде мой, к тебе я опять верну! Я в смерти обращусь к жизни своим стражденним и незлым лицом.

Как дитя тебе доземно уклонюсь

И безукоризненный гляну в честные твои глаза

И в смерти с родным краем породнюсь.

Любит людей меня научила иметь...

Испокон веков обращалось человечество с найкpащими словами, с песнями и молитвами к своей берегини - к матери, увековечивая ее благословенное имя. Иметь не единственно дарует жизнь, она отдает ребенку всю свою душу, учит нравиться родную землю, нравиться людей.

Иметь! Мама! Мамочка! Матушка!...

Разве есть в мире что-то более прекрасное, чище, более свято? Поэтому и составляют писатели волнующие произведения о чутком душа и бескорыстной любви, о натружени руках и недоспанных ночах, о нежных материнских песнях.

Кого не взволнуют строки стихотворений, которые Андрей Малишко посвятил своей матери, ведь в них и боль, и сыновняя любовь, и благодарность:

Я желание тебе питание принес, если можно

Я желание тебе песню принес, если можно.

Мамо, к тебе отречение дороги.

Симоненкови "Лебеди материнства", где бард воспевает мать и Родину. Родина и Иметь - вечные:

Можно вибиpать вторая и согласно духу брата

Но запрещать родную мать выбирать...,

Можно всегда в мире выбирать, сыну

Выбрать запрещать единственно Родину.

"Седая ласточка" Б.Олийника - задушевное приказ к матери:

Там, где ты когда-то шла

Тихая дорога зацвела

Вечерней маттиолой

Чудом-сказкой рассветной...

Сколько ночей недоспанного, сколь слез выплакал матерью... Каждая иметь хочет, дабы житьебытье детей была счастливой, беззаботной, и она "от свирепой зимы заслоняла нас крыльями", вдруг птичка оберегает своих птенцов. Каждая иметь стремится, дабы деть выросли порядочными людьми, отданными Родине, любящими людей, почтительными к природе. Именно в этом победа сыновнее.

Из всех дорог самой первой является дорога к сродни матери.

Мама! В этом слове наивысший идеал природы.

Я хотел бы, вдруг ты, прожить

Чтобы не тлеть, а всегда горите

Чтобы уметь, вдруг ты любить...

( В.Симоненко).

Любовь матери вся из тревог, надежд и безоглядного жертвует собой. К матери для комиссия идем мы малыми и взрослыми. Иметь отродясь не слукавит. Иметь отродясь не обидит и всегда защитит.

Да и в далекий путь нас провожает мать, благославляючи к счастью, для судьбу.

У Андрея Малишка иметь сыну вышила полотенце "в дорогу далекую".

Дмитрий Павличко создал прекрасную поэзию-прощание, где судьбоносной является рубашка вышитая красными и черными нитями, где именно она домомогла юноше, вроде желание оберег, вернуться к родному дому:

Но я безделица не несу домой

Лишь сверточек старого полотна

И вышита моя житьебытье для нем...

продолжают вечную материнскую тему в нашей литературе. Ведь и к ним художники обращались к образу матери. Известны поэты ХХ века ­Якив Щоголив та Леся Украинка является авторами прекрасных лирических обращений к самому дорогому человеку, к матери.

Осиротел желание человеческий дружба без матерей.

Берегите их, отродясь не легкомысленничайте их любовью.

Я привык высоко председателя держать

Потому сколько мою почтение и неустрашимость без выговора;

Пусть единовластно диктатор мне в глаза глянет ­ Hе опущу я их, любимая иметь.

Но тебе осмелюсь сказать:

Хоть замашка у меня горд, непреодолимый

Но близко тебя причуда тает

Потому сколько привык тебя, празднику, я уважать.

Моя воротила преодолена твоей

Высокой, прекрасной душой

И в небеса я несусь вместе с ней.

И каюсь я для поступки, которые смутили

Твое высокое сердце, душа мило

Что беспричинно меня всю житьебытье любило! ( Г.Гейне ).

"Прославим женщину-мать, неисчерпаемый возникновение победоносной жизни! Прославим в мире женщину-мать, единственную силу, перед которой покорно кланяется смерть! Вся гордость путем матерей, без солнца не цветут цветы, без любви не есть счастье, без женщины отречение любви. без матерей отречение ни поэта, ни героя!"

То пусть же дабы каждого из нас станут девизом в жизни болтовня легендарного писателя мировой литературы Максима Горького.

У нас единственная идеал - Украина святая, Hездоланна никем и никогда

Суверенная... Свободная... Такая наша Украина в настоящее время. Именно быть нашей памяти из Украины-колонии родилась Страна. Сложным, длинным, тернистым оказался путь нашей Родины к деожавности. Прошлое нашего государства - тяжелое, кровавое и трагическое...

Киевская Русь...Hезpивнянни строки "Слова о полку Игоpевим..." рассказывают нам о беспокойстве для земле руский, о набегах кочевых завоевателей, о борьбе народа для волю:

Тогда согласно руский земле иногда pатаи покpикали но неоднократно вороны каркали труппы себе деля а галки ( между собой) свою вещь говорили: хотять падать для пищей...

Черная дружба около копитьми костями была засеяной а кровью политая: тоской взошли они в руский земле!

После похода князя Игоря для украинскую землю свалилось монголо-татарське нашествие. Украинский народ, имея в душа жажду к воле, не уступил свободу перед завоевателями.

А польская шляхта, литовщина, турецкие поработители или добились они Украины, нашего народа, воли.

Оплотом воли Украины стало казацкое движение. Война для волю государства, которое шло около проводом Богдана Хмельницкого имела определены позитивные результаты. Но для землях наших вдругорядь избиение и смерть. Ужасные картины рисует Василий Стус в поэзии "За летописью Самовидця":

Украдено солнце зизить схаpапудженим глазом

Словно лошадь сумасбродный, сколько слышит около сердцем ножа.

За тучей тучи. За дымом пожарищ - высоко

Зорие для пустоту усмеpть побледневшее божья.

Hе получила желаемой воли Украина после соглашения в Переяславе.

А времена Екатерины Второй - разрушена Запоpозька Сеч, запрет единственно украинского. Но ни времена, ни запрещения не смогли уничтожить Украину, украинцев, украинское. Hе умерло имя наших предков. Настоящими сподвижниками стали дабы нашего государства Григорий Сковорода, Иван Котляpевский, Тарас Шевченко. Именно они не позволили исчезнуть родному слову. Их житьебытье стала символом незнищенности украинского духа, символом борьбы для волю. Они хотели свободы дабы народа украинского, боролись для нее, верили у нее, завещали ее нам:

И для обновленной земле

Вpага не будет, супостата

А будет дитя и будет иметь

И будут особа для земле.

Год 1917. Центральный Совет провозгласил Украину свободным... И началась эта вызов из большевистского террора. Тычина в своей поэзии "Памяти тридцати" пишет именно о тех кровавых бороздах для теле многострадальной нашей Родины, которая оставила муpавйовска стадо шовинизма, которая делала звериные расправы над всеми, который говорил украинским языком: Hа Аскольдовой могиле

Похоронили их -

Тридцать мучнив украинцев

Славных, молодых...

Скоpбна грядущее Украины продолжает провожать в душа народа. Опять разрушается всегда украинское. Убивают слово, умирают в гулагивских лагерях лучшие представители люда Украины. Голодомор 1933 возраст уничтожает большую номер трудолюбивого украинского крестьянства. Тяжелыми были те времена дабы нашей Украины.

А Отечественная война. Сколько зла путем нее увидели люди. Именно во пора этой войны разряд разделился для разные политические течения. Борьба Оуh из захватчиками-фашистами совмещалась с борьбой навстречу сталинизма.

И в конечном итоге лавры - 1945. Казалось бы, сколько лучше. Но дабы Украины вдругорядь начались испытания: сталинские лагеря, хрущевская оттепель, афганская поход быть брежневских временах, искушения перестройки, уродливые порождения Чернобыльской трагедии. Мы прошли путем все...

И выбрали мы независимость. Мы перестраиваем государство и мечтаем о ее светлом, радостном будущем, надеемся понимать весть в глазах наших детей.

Родина - это наше сокровище, это наша боль, это наше счастье. Я верю, сколько Украина будет стоить в мире и своей образованный экономикой, и умной политикой, и образованностью, и миролюбием... Мы будем, несомненно, одними из первых. Я убеждена в этом.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Возможны варианты вступления: "Украина!-видданно, нежно, доверчиво говорим мы... Украина! - ласково, гордо - в детстве и быть седине для висках. Что это слово?.. - чувство?" Слово и чувства, рожденные с нами, те, которые живут у нас, в книга комочке земли, которую помним и, - всей земли приметы познаем. В каждого она своя; напитки и большая, далекая и близкая... Каждый по-своему любит свою родину - свою маленькую и большую Украину.

Украинский народ, разряд укpаини... Как неpоздильно злились эти понятия в понимании единственно человечества. Может беспричинно это потому, сколько благорасположение к своей родине у украинца для протяжении всех возрастов неизменная в главном: в умении любить, в умении беречь...

Победой, славой, подвигами наполнена бесчинство нашей земли "с коротким названием Киевская Русь". Чувствуя для себе всю силу враждебных ударов, украинский разряд не однажды спасался путем ограблений, разорения, розшарпання своих земель, руководствуясь любовью к родине и чувствами национального достоинства... Осуществлялись подвиги... Но неужели не стоят подвиги того, дабы их воспели в возрастах?!

Сложным был путь истории, тяжелой сложилась грядущее украинской земли. С самых давних времен хотели именно Киевской Руси полчища врагов, не знал покою украинский разряд путем постоянных набегов и ограблений...

Любовь к сродни земле, барыш к ее славному прошлому и переживанию для неизвестное будущее - это вечные темы, которых касались художники всех возрастов и народов...

Родной край... Знакомые перед боли места. Иду стежиной и замиловуюсь его красотой. Вон там соловей поет в роще. По дубраве ветер веет. Тихесенько долго перешептываются в буераках тополя. Калина гордится своей странной красотой. Ослепительная синь неба. Золотые разливы пшеничных полей... И всегда это моя Украина, священа дружба моих дедов и прадедов, свободная, независимая...

Это настоящее.

Прошлое же моей Украины черное, вытоптанное ордой, где большаком, запряженные в турецкие арканы, бредуть в неволю красивые украиночки и высокие чернявые казаки - красота и будущее сродни земли.

А избиение крымских ханов...

А польская шляхта...

Но славные защитники родины ... не дали поставить украинский разряд для колени...

Сечевые стрелки...

Возможны варианты вывода к произведению:

Но ты, Укpаино, долго будешь выздоравливать из коленей и все-таки басить "Завещание" Шевченко, быть извлекать в борьбе право быть свободно, дабы наконец для полную душа запеть принадлежащий ода "Еще не умерла Украина", и для целостный дружба провозгласишь свою независимость, свою государственность...

Еще каких-то лет три и кончается двадцатый век. Мы, молодое поколение, набираемся силы, ведь нам придется жениться для себя всю залог для будущую твою судьбу, Укpаино. Из своего "Кобзаря" пристально всматривается каждому из нас в глаза Большой Тарас, как спрашивает: " Для кого в мире питаете?". И эхом отзванивает возражение потомков: "Для Укpа-и-ни !"

Золотыми лучами солнца засияла раздолье над Украиной. Hад рощами и дубравами, над горами и реками, над селами и городами - над Отчизной майоpить сине-желтый флаг, сколько удостоверяет самостоятельность, государственность. Hа священу украинскую землю пришла весна возрождения. Из небытия возвращаются к нам обычаи, обряды, традиции наших предков возрождается культура.

Длинного возраста тебе, независимая Укpаино!

ИЗ М I С Т

Отображение героической борьбы для волю запоpозького казачества в народных думах и песнях 10 "Слово о полку Игоpевим" - величественная достопримечательность гения нашего народа 12

Философские размышления Г.С.Сковоpоди о человеческом победа 14 "Энеида" И.П.Котляpевского -енциклопедия украиноведения 17

Роль песни в пьесе И.П.Котляpевского "Наталья Полтавка" 19

Изображение жизни и быта украинского крестьянства в повести Г.Ф.Квитки-основ’яненко "Маруся" 20

Сочетание реальное и фантастическое в повести Г.Ф.Квитки-основ’яненко "ведьма Конотопа" 21

Образ народного певца в поэзии Т.Г.Шевченко 22

Мечты Тараса Шевченко о будущем Украины 23

Трагизм образа матери в поэме Т.Г.Шевченко "Hаймичка" 25 ...Учитесь, читайте, и чужому научайтесь, и своего не чуждайтесь... ( Тарас Шевченко ) 26

Показ казацкого рыцарства и любви к Украине в романе Пантелеймона Кулиша "Черный совет" 28

Антикрепостническая направленность повести Марка Вовчка "Институтка" 30

Изображение украинского быта и обычаев в повести И.С.hечуя-левицкого "Кайдашева семья" 31 Поиск идеалов и задача выбора в романе Панаса Мирного "Разве ревут волы, вдруг ясли полны?" 33 "Хозяин" И.К.Каpпенко-каpого - выдающееся достижение украинской драматургии XIX в. 34

Созвучность поэзии И.Я.Фpанка с народнопесенным творчеством 35

Трагедия влюбленного сердца в лирической драме И.Я.Фpанка "Увядшие листья" 36

Поэтическое вид извечного стремления украинского народа к воле в поэзии П.А.Гpабовского 38

Фольклорные источники повести М.М.Коцюбинского "Тени забытых предков" 39

Человек и дружба в повести М.М.Коцюбинского "Fata morgana" 41

Отображение стремления народа к национальной самостоятельности, к воле в поэме И.Я.Фpанка "Моисей" 42

Прославление мужества и силы человеческого духа в поэзии Леси Украинки 43

Трагедия родного края в драме Леси Украинки "Боярыня" 44

Филосовский первопричина смысла человеческой жизни в драме-феерии

Леси Украинки "Лесная песня" 46

Реализм и народ художественной прозы Бориса Гpинченко 46

Каминный крест вдруг красивый знак трагизма жизни украинской крестьянина-бедняка в новелле Василия Стефаника "Каминный крест" 47

Осмысление сущности человеческого бытия в повести Ольги Кобилянской "Земля" 49

С печалью весть обнялась...(за творчеством Александра Олеся) 50

Проблема исторической памяти народа в поэме Николая Вороного "Євшан-зилля" 52

Романтичный идеал национального освобождения и свободы в ранней лирике Павла Тичини 54

Тема любви и верности в поэзии Максима Рильского и

Владимира Сосюpи 55 Украинское деревня 20-х годов в пьесах Николая Кулиша. 57

Раскрытие общечеловеческих и моральных ценностей в новеллах Григория Косинки 58

И свечи мирной не достойна та страна, сколько в борьбе ее не засветила (за драмой Ивана Кочерги «Свиччине свадьбы») 59

Моральная красота и духовное достоинство человека в киноповести Александра Довженко "Очарована Десна" 60

Человеческая грядущее и благорасположение к сродни земле в творчестве Андрея Малишка 61

Моя воротила - это храм, возвышенность ли кирпича? (за романом Олеся Гончаpа "Собор") 63

Идея бессмертия и торжества правды в романе М.П.Стельмаха "Правда и несправедливость" 64

Образ Софии Киивскои-символ духовного достояния украинского народа (за романом Павла Загpебельного "Чудо") 65

Я желание пожелал тебе кого-то беспричинно любить, вдруг я тебя люблю (за поэзией Василия Симоненко) 67

Художественное осмысление общечеловеческих ценностей в творчест Лини Костенко 69

Воплощение в образе Маруси Чуpай моральной красоты и таланту украинского народа (за одноименным романом Лини Костенко) 70

Прометей - символический вид нескоpеного народа (за поэмой "Кавказ" Тараса Шевченко) 70

Художественное осмысление чернобыльской трагедии в поэме Ивана Дpача "Чернобыльская мадонна" 73

Красное - то любовь, а черное - то печаль (Интимная лирика Дмитрия Павличка) 74

Художественный дивосвит - рядом.(Литература родного края) 75

Позволь мне, выше вечерний свите, Упасть зерном в сродни стороне...

(Василий Стус) 77

Любит людей меня научила иметь... 78

У нас единственная идеал - Украина праздники, Hездоланна никем и отродясь 80

Елена Викторовна Авеpченкова-землянска

ПРОИЗВЕДЕНИЕ

ИЗ УКРАИHСКОЙ ЯЗЫКА

НО ЛИТЕРАТУРЫ

Рекомендации и материалы к творческим работам старшеклассников и абитуриентов

Корректор Андрей Батищев

Компьютерный ассортимент Елена Викторовна Авеpченкова-землянска

Компьютерная верстка Андрей Батищев

Художественный редактор Ольга Мигур Кабинет информационно издательский деятельности Научно - методического центра мискуо. М.Мариуполь, вул.Артема,80.

Видруковано в ОАО "Рената".м.Мариуполь,семенишина,47.Тираж 100 экземпляров.