Гуцульска резьба, экскурс в прошлое


Среди всех видов декоративно-ужит­кового искусства резьба пропорционально дереву есть либо не самой любимейшей и найпошире­нишой в народе.

Конкретные социально-экономические, исторические и географические условия спричи­нилися к созданию самобытных видов декоративного искусства Гуцульщини, выделили его между других ячеек народного художественного творчества в Украине. Богатые естественные запасы древесины спри­яли широкому развитию резчика, который стал в настоящее промежуток либо не самым популярным и самым любимейшим художественным ремес­лом местных мастеров.

Художественная исправление дерева — это чис­ленни изделия из него, разнообразные идти формами, техническими средствами вико­нання и декорирование. Бытовое при­значення их определило покрой худож­не-техничних приемов обработки дере­ва. Уже давно гуцульски резчики сла­вилися совершенной профессиональной май­стернистю создания разных около харак­тером изделиях, начиная сквозь мебели и завершая мелкими бытовыми вещами.

Из предметов домашнего потребления для Гуцульщини прикрашувалися резьбой ларя, кровати, мисники, полки, посуда (миски, ракви-масельници, бочонки, баклаги, бутылки), изделия господарсь­кого потребления (вазы, тарници-сидла, куш-ки кисята), архитектурные части (двери, дверные косяки, сволоки) и предметы, разные пропорционально назначению (палки, топорики, писто­лети, ружья).

Начала развития резьбы пропорционально дереву достигают раннего славянского пери­оду истории западных земель Украины. В эпоху Киевской Руси она, казаться и безвыездно другие конец промыслов, достигла высокого уровня. Во промежуток татарских нападений сей вид художественной обработки дерева пидупав, а в XVI — XVIII веках еще почав­ся промежуток его расцвета.

Самыми давними такими достопримечательностями есть ручные деревянные кресты. В Львивско­му музеи этнографии и художественного промысла сохраняется крест XVI сто­лиття. Интересно, который для нем нанесены мотивы плоской резьбы, которые опять и прежде сих пор употребляются для Гуцульщини и имеют названия "каракульки" и "шнурочки". Все это убедительное свидетельствует, который беспричинно зва­на гуцульска резьба пропорционально дереву здесь едва развилась и сформировалась казаться вид высокохудожественной отделки де­рев’яних ужиткових изделий.

Самыми выдающимися ризьбярами II половин XIX века были Ю. Шкрибляк и его сыновья Василий, Мико­ла, Федор из с. Яворов Косивского ра­йону. Собственно, этими именами розпочи­наеться новая эпоха в развитии резьбы пропорционально дереву для Гуцульщини. Ю. Шкрибляк жил в среде, где уважали ремес­ло резьбу, выжигание и инкру­стации. Начальные навыки он опять юна­ком приобрел у отца-бондаря. Впоследствии беспричинно овладел токарство, резьба и выжигание. Сконстру­ював необыкновенный токарный станок, который давал мочь выбирать новые формы изделий из дерева, которые прикрашував резьбой. Сначала были самые простые "пасочки", а затем орнаментальные мотивы осложнялись. В трудовом процессе он объединял две функции — духовную деятельный (поиск оригиналь­ного замысла, выбор соответствующего мате­риалу, приемов обработки, композиции) и физический дело (непосредственное виго­товлення изделий).

Мастер творчески подходил к спра­ви, дознанный казаться личность одарен, до­питлива, которая неумолчно в поисках нового. Его интересовали не лишь кинце­вий результат, лишь и целесообразность и до­вершенисть приемов и способов дияль­ности. Произведши принадлежащий пошиб творчества, максимально соотносил его с инди­видуальними качествами и способностями. Ему присущие тонкое ощущение фор­ми, пропорции, силуэта, пластики ху­дожних творений. Врождено ощущение гармонии разборчивый оказывается у компо­нуванни декора, соотношении окре­мих элементов с общим решением композиции. Гладкую вид геомет­ричних мотивов орнамента для тарелках, баклагах, ларях, бутылках он поедну­вав с "ильчатим письмом" (густая мере­жа углубляющих штрихов), добиваясь фактурного контраста, тем самым "значительно усиливая декоративную ви­разнисть. Ю. Шкрибляк зачастую застосо­вував композиционные приемы деления декорированной плоскости для грани поля, где располагал орнаментальные мотивы.

Его произведения экспонировались для гос­подарско-промислових выставках в Вене (/572;, Львове ^577;, Триесте (1878), Станиславе (1879), Коломые (1880), где судьба автора проявлялся с удивительной силой. Основа художественного творчества мастера — традиции гуцульсь­кого резьбы.

Второй промежуток развития художественной обработки дерева приходится для гибель XIX века. Совершенствуются моти­ви плоской резьбы, вводится инкрустация разноцветным деревом, рогом, перламутром, металлом, бисером. На это промежуток приходится и творчество его сыновей — Василия, Николая и Федора, которые сохранили родительские традиции.

Своеобразными мастерами плоской резьбы в Яворовых были Иван, Петр и Юрий Гондуряки. Внучки Ю. Шкрибля-ка Юрий и Семен Корпанюки не лишь продлили дело дедушки, лишь и гораздо развили технические и технологические приемы яворивской резьба пропорционально дере­ву, подняли для необыкновенный высота худож­не-стилеви возможности, их вклад в казну школы резьбы пропорционально дереву составляет пышный, необыкновенный венок щедро одаренных талантом, действительно народных художников Гуцульщини.

В то промежуток в с. Река творчески работает Марко Мегедилюк, который также сумел усовершенствовать технические и художественные приемы обработки дерева. Он начал украшать изделия разноцветным бисером, выбором фона, где уделяет большое поклонение орнамента, считая его доминирующей частью лишь тво­ру. Среди мастеров-резчиков его села предпочтительно выделялись Яков и Николай Тонюки, Петр Григорчук.

До развития косивской резьбы при­клався Василий Девдюк, совмещая ее с инкрустацией. Он вводит инкрустацию разноцветным деревом, бисером, мета­лом, перламутром и полированием изделий. Разрабатывает новые орнаментальные мотивы резьбы: "слезки", "крючки". Косивска училище резьбы и инкрустации пропорционально дереву славна такими мастерами, казаться Николай Тимкив, В. Кабин, В. Гуз, И. Балагурак, М. Федирко.

Оригинальностью и самобытностью ви­ризнялась брустуривска школа. Здесь плодотворно работали П. Ткачук, М. Гре-пиняк, О. Ванджуряк.

Создаются центры гуцульского резьбы: Косел и села Яворов, Река, Брустури. их творения привлекают поклонение чистым цветом древесины и игрой светотеней для резной по­верхни, сверканием видполирова­них выпуклых форм, своеобразным мисце­вим колоритом, инкрустацией разными материалами. Такие предметы домашне­го потребления настолько тесно вошли в народные традиции, которые стали гордостью каждого жилища. У них проявились бага­та воображение, эстетичный ощущение и мягкая фило­софска покрой гармонии.

Народное декоративное занятие Гуцульщини — оригинальное художественное явление украинского народного мистец­тва.