Бортнянский д.С. - украинский автор и дирижер


Родился 1751 возраст в Глухови. Начальное музыкальное образование получил в Глухивский школе певца, которая готовила певцов для придворной хоровой капеллы в Петербурге. В юном возрасте его выделили между одногодков изза матерый мелодия и музикальнисть и забрали к Петербурга в хоровую капеллу, где он учился у руководителя капеллы, итальянского композитора, аранжировщика Ба-льдассаре Галуппи. Впоследствии Галуппи, изза указанием царицы Елизаветы Петровны, берет своего воспитанника к Италии, где он учится в ход десяти лет в Венеции, Болоньи, Риме и Неаполе. В Италии было с успехом поставлены оперы Бортнянского для итальянские либретто «Креонт» (1776), «Алкид» (1778), «Квинт Фабий» (1779). Бортнянский принимает покровительство у деятельности музыкальной академии в Болоньи. Его оперы шли в венецийскому театре «Сан Бенедетто». В 28-летнем возрасте Бортнянский возвращается в Петербург, где становится придворным капельмейстером, а с 1796 возраст — руководителем придворной капеллы, составленной будто единственно из воспитанников Глухивской школы певца. в 1782 году в Петербурге вышла печатью его «Херувимская», в 1784 году — трехголосный хор «Пусть исправится молитва моя». Бортнянский был первым композитором в России, музыкальные произведения которого начали воспитывать печатью. При Бортнянского петербуржская придворная капелла достигла высокого уровня. Во срок руководства капеллой Бортнянский написал избыток инструментальных произведений, оперы для французские либретто «Сокол» (1786), «Сын-соперник (1787) », пасторальную комедию «Свято сеньора» (1786) все др. в 1793 году в Петербурге вышли печатью романсы Д.Бортнянского. в 1802 году было основано Петербуржское филармоническое общество, для концертах которого с успехом выполнялись хоры Бортнянского. в 1816 году автор был назначен главным цензором изданий духовных произведений. На склоне жизни Бортнянский продолжал отмечать романсы, песни, кантаты. Он написал песнь «Певец в состоянии руских воинов» для болтовня поэта М.Хераскова, посвященный событиям войны 1812 года. В последние годы жизни Бортнянский работал над подготовкой к изданию полного собрания своих произведений, в которое он вложил будто подобный приманка средства, все беспричинно и не увидел его. Композитору удалось лишь обнажаться лучшие из своих хоровых концертов, написанных в молодости, будто «Духовные концерты для четыре голоса, созданного и вторично исправлены Д.Бортнянским». Бортнянский умер 1825 возраст в Петербурге, а полное консилиум его произведений в 10 томах вышло лишь в 1882 году изза редакцией П.Чайковского.

Музыкальные традиции в Украине достигают древнейших времен, о чем свидетельствуют фрески с изображением музыкантов для стенах Софии Киевской, летописные упоминания о певцах Бояна и Митусу. Музыкальное образование позже культивировалось в братских школах, Киево-могилянском коллегиуме, в специальных школах быть Войску Запорозькому, где готовились оркестранты. Музыкальное образование было одной из главных дисциплин в системе образования в Харьковском, Переяславском коллегиумах, во всех духовных училищах и начальных школах. Высокий высота музыкального образования между украинцев был бесчисле неожиданностью для арабского путешественника Павла Алеппского, сколько в 1654 и 1656 годах побывал в Украине и отметил это в своих воспоминаниях: «Зрел казаков радует душу и зцилюе сквозь печали, потому сколько их мелодия приятен, соглашаться сквозь сердца и выполняется будто из одних уст; они пристрастно любят нотное пение, нежные и сладкие мелодии». Выдающуюся занятие в развитию музыкального образования не единственно в Украине, все и в России сыграла Глухивска спи-вацка школа, созданная пропорционально инициативе гетмана Даниила Апостола в 1730 году. Учеников для нее подбирали из всей Украины. Учеба длилась два года. Кроме пения, ученики овладевали игрой для скрипке, бандуре, цимбалах и других инструментах. Воспитаннице Глухивской школы певца попадали к лучшим хорам и оркестрам Украины и России, а особливо одаренные — к придворной капелле в Петербурге. Существует предположение, сколько в Глухивский школе учился Григорий Сковорода. Среди профессиональных композиторов найбиль-ше прославились воспитаннице школы М.Березовский, Д.Бортнянский и А.Ведель, самые выдающиеся представители украинского и российского музыкального искусства нижеследующий половины XVIII-початку XIX века. Первые два попали с Глухивской школы некогда Петербуржской придворной капеллы певца, позже они, будто наилучших учеников, были направлены для учебу в Италию. Березовский впоследствии длительных сложных испытаний был удостоенный достоинство академика-композитора славной в то срок Болонской академии музыки. Артем Ведель работал в Москве руководителем церковного хора. Но наиболее бесконечный и громкий победа имел будто композитор, хоровой глава и ментор Дмитрий Бортнянский. Природа наделила его талантом, трудолюбивостью и хорошим нравом, сколько способствовали ему в росте в преисполненном интриг дворе российских императоров. Инструментальная искусство Бортнянского имела бесчисле победа вдобавок в Италии, где в театрах Болоньи, Венеции, Рифма и Неаполя относились его оперы «Алкид», «Креонт», «Квинт Фабий». В них композитор, идя пропорционально следам своих выдающихся учителей — композиторов Галуппи, Сарти и других, опирался для традиции украинской духовной музыки, перенятыми в среде Глухивской школы и в кругу воспитанников из Глухова в Петербуржской придворной капелле певца. Правда, инструментальная искусство композитора, невзирая для официальное признание быть царском дворе, между более поздних российских композиторов не была популярной. Его оперы и камерно инструментальные произведения, которые ничего не уступали, будто нынче очевидно, его хоровым шедеврам, выполнялись в то срок лишь в узком кругу придворных любителей музыки. Российские музыканты и композиторы первой половины XIX века закидывали Бортнянскому, будто и позже Чайковскому, его пылкому стороннику, «итальянщину», «мягкость и солодкависть». А Михаил Глинка иронически называл Бортнянского «Сахар Медович Патокин». Однако церковно вокальная, хоровая искусство Бортнянского, в которой он последовательно и давно проводил свою связь с украинской духовной музыкой и хоровым литургическим пением украинских православных церквей, была невыносимо популярной вдобавок изза его жизнь. Их пели и изза пределами церкви, в учебных заведениях, в любительских хорах, в крепостных капеллах, в быту. Их переводили для клавесина и фортепиано, гуслив и других инструментов. Причина такой популярности крылась в классической простоте и доступности мелодии. Но главнее единственно то, сколько Бортнянский наполнял их интонациями народных песен, церковных кантов, мелодиями многоголосого украинского церковного пения и кобзарского искусства. Все это, переплавленное с влияниями западноевропейскими, в частности и итальянскими, вытворило неповторимый кисть произведений Бортнянского, барыш к которым не погасает и в наше время. Музыкальное имущество Бортнянского огромно. Он написал 35 четырехголосных хоровых концертов для разных составов, которые назывались в его срок псалмами, 10 двохорових концертов, 14 четырехголосных концертов «Тебя Бога хвалим», 29 отдельного литургического пения, трехголосную литургию, духовные произведения для женского хора с рефреном мешаного хора, обработки давних церковных киевских и болгарских напевов и избыток других. Церковно вокальный кисть Бортнянского является вершиной тогдашнего искусства. Недаром произведениями Бортнянского увлекались Берлиоз и Бетховен.

Невзирая для прикладное задача концертов, которые создавались пропорционально большей части пропорционально случаю каких-то двирцевих торжеств или юбилеев, они владеют не единственно выдающимися художественными стоимостями, все и большим разнообразием внутреннего содержания. Для ранних концертов Бортнянского отличительный официальный блеск, торжество, звуковая красочность празднований быть дворе Екатерина II. Духом своим они напоминают одическую поэзию тех времен, в частности поэзию Г.Державина. В концертах и хоровых произведениях более позднего периода автор больше отдается своим воспоминаниям, насыщает их возвышенной и утонченной лирикой, в которой срок сквозь времени случаются прямые реминисценции украинского народного и духовного мелосу.

Бортнянский своим творчеством утверждал традиции украинского хорового пения в репертуаре Петербуржской хоровой придворной капеллы, которая складывалась в подавляющем большинстве из носителей украинских музыкальных традиций, перенятых в Глухивский школе. В то же срок Бортнянский заложил фундаменты традиций многоголосого хора в России. Он создал в капелле заметный хор, сколько владел безукоризненными технич-ними и тембровыми качествами, высокой вокальной культурой. Постоянная практическая дело с таким коллективом помогла Бортнянскому глубоко постичь специфику церковного хора, о чем свидетельствуют его лучшие концерты 15, 16, 19, 24 и 30-й. Слишком последний, тридцатый концерт, написанный в 1790-х годах. Он выделяется особенной непосредственностью, искренней задушевностью. В нем теплой лирической струей, будто академический рефрен, звучит звук ближний Бортнянскому украинской песни. Почти полвека жизни Бортнянского было связано с музыкальным образованием, с важнейшими процессами становления музыкальной культуры в России. В то же срок Бортнянский своими корнями принадлежит украинской культуре, ее давней музыкальной и хоровой традиции, которая позже развилась в творчестве выдающихся украинских композиторов М.Лисенко, К.Стеценко, М.Леонтовича, М.Дремлюги, Л.Ревуцкого, К.Доминчена Б.Лятошинского все др.

Пришельцы (малороссы) заняли здесь (в Великоросии) самые видные и самые влиятельные места, сквозь иерархов к управлениям консисторий, ими устроенных, сквозь воспитанников царской семьи к настоятелям монастырских, к ректорам, префектов и учителей ими действительно основанных школ, к кабинетным и типографских ученых, делопроизводителей, дьяков, секретарей. Все будто подпадало перед их бесспорное влияние: богословское учение, поправка священного и богослужебного текста, печать, церковная администрация, храмное, общественное и домашнее пение, ноты.

П.Бессонов. 1871.

В XVIII возрасте, быть царице Екатерине наши же украинцы учредили и именно национальное российское спивання, гораздо они положили свою душу, взлелеянную для украинской почве.