Австрийская музыкальная образование ХІХ века


(25.Х.1825, Вена – 3.VІ.1899, также) – австрийский композитор, скрипач и дирижер.

Старший дитя Иоганна ІІІ. Наоборот желанию отца, который хотел исполнять сына коммерсантом, стал тайно сквозь него учиться чудачить для скрипке (У концертмейстера оркестра Штрауса-батька – Ф.Амона). По композиции занимался в Дрекслера. В 6-ти пожилом возрасте составил первое поделка (опубликованный около названием “Первая мысль” – “Erster Gedanke”). В 1844, суперничавши с отцом, организовал принадлежащий концертный мир (состоял из 15 музыкантов-однолеток), который перерос после в оркестр, и успешно выступал с ним будто скрипач-дирижер и композитор. Публика помаленьку отдала первенство младшему ІІІ. После смерти отца (1849) ІІІ объединил два оркестра около своим руководством и осуществил с этим коллективом колонна концертов, поездок пропорционально Европе. Раньше гастролировал с собственным оркестром пропорционально Сербии и Румынии (1847). В 1851 гастролировал в Гамбурге, Праге, Дрездени, Лейпцизи, Варшаве. В 1856-1865 и 1869 побывал в России, руководил летними концертными сезонами в Павловску (см. Павловский вокзал). Кроме собственных произведений и произведений вторых западно европейских композиторов, Штраус выполнял здесь Бостоне (дал 14 концертов), где для стотысячной аудитории дирижировал большим вместе и оркестром (20 тысяч музыкантов, сто дирижеров-помощников). В 1863-70 Штраус – дирижер придворных венских баллов. Штраус вошел в историю музыки будто виртуоз танцевально бытовой музыки и оперетты. В творчестве Штрауса венский вальс достиг классической вершины своего развития (композитор прозваний “королем вальсу”). Им написано вокруг 500 произведений концертно бытового плана (вальсы, польки, кадриль, мазурки, марши, галопы), выключая того, вокруг 50 таких произведений написано Штраусом вместе с братьями. Важна заслуга Штрауса складывалась в построении жанров беспричинно называемой легкой музыки для великорослый красивый уровень. Опора для народные песенно танцевальные ритмоинтонации и практику бытового музикування определила национальный облик произведения. Современники называли вальсы Штрауса “патриотическими песнями без слов”. Мелодии его лучших вальсов “”казки Венского леса”, “На замечательном голубом Дунае” всетаки др.) достали распространение в Австрии будто народные. В области танцевальной музыки Штраус розвив традиции своих предшественников – Ф.Шуберта, Й.Лаккера, К.М.Вебера, своего отца.

Вальсы Штрауса – романтично инструменталистки.

Штраус – автор 16 оперетт, которые он начал писать с 1870-х годов, находясь около большим влиянием Ж.Оффенбаха. Превращая национальные традиции комедийных представлений, Штраус составил специальную вариант венской оперетты. Одна из вершин творчества Штрауса в этом жанре – зрелище “Летучая мышь” (1874). Это поделка прежде было холодно воспринято венской публикой и исключительно впоследствии сенсационного успеха в других странах была оценена в Вене. В 1885 Штраус создал одну из самих популярных в Европе оперетт “Цыганский барон”. Среди других оперетт выделяются “Веселая война” (1881), “Ночь в Венеции” (1883).

В венской оперетте Штрауса большую занятие отводится музыке. В ней присутствует круг танца (поэтому ее можно назвать танцевальной опереттой) – польки, мазурки, галопа, чардашу и наипаче вальсу, который насыщает действо стремительным движением, дает ощущения праздничности, романтичного подъема чувств.

Драматургически оперетты Штрауса уступают опереттам Оффенбаха. По содержанию они меньше злободневные, в них отсутствуют резкий элемент, для главный план выступают лирические мотивы. Традиции Штрауса продлили в своих опереттах О.Штраус, Ф.Легар, И.Кальман.

Штраус оказал большое бремя для композиторов, которые обращались вслед для ним к стихии венской песенно танцевальной музыки, - Г.Малера, Р.Штрауса (опера “Кавалер розы”), М.Равеля.

Самые выдающиеся музыканты-современники ценили его судьба композитора и дирижера.

Его произведения: комичная зрелище “Рыцарь Пасман” балет “Золушка”; оперетты – “Веселые венские женщины”; “Индиго и 40 разбойников”; “Литаюча мышь”; “Калиостро в Вене”; “Принц Мафусаил”; “Слепая Корова”; “Кружевной платочек королевы”; “Веселая война”; “Ночь в Венеции”; “Цыганский барон”; “Симплициус”; “Княгиня Нинетта”; “Лесной сторож”; “Богиня благо уму”; “Венская кровь”; для оркестра – 168 вальсов в т.ч. “Прощание с Петербургом”; “Утренние листки”; “На замечательном голубом Дунае”; “Жизнь артиста”; “Сказки Венского леса”; “Радуйтесь жизни”; “Новая Вена”; “Тысяча и одна ночь”; “Венская кровь”; “Осенние голоса”; “Любимый вальс”; “Императорский вальс”; 177 полек, в т.ч. “Балл юристов”; 73 кадрили; 43 марша: “Персидский марш”; 31 мазурка и галоп: “Легкая кровь”.

Брукнер Антон

Брукнер (Bruckner) Антон (4.ІХ.1824, Ансфельден. близко Линца – 11.Х.1896, Вена) – австрийский композитор. В раннем возрасте работал органистом. после учителем. Музыкальное образование получил самоучкой. Профессиональным музыкантом стал впоследствии победы для конкурсе органистов в Линци в 1853 г. Работая органистом в Линцским соборе, Брукнер писал духовную, хоровую всетаки органную музыку. В 1866 переехал в Вену. С этого же возраст выкладывал в Венской консерватории. Среди его учеников – Г.Малер, А.Никиш, Ф.Клозе. В 60-80-ые годы Брукнер создал приманка симфонии, исключительно они выполнялись редко. После смерти Брукнера творчество композитора пропагандировали дирижеры Ф.Мотль, Ф.Вейнгартнер, Г.Леви, Ф.Леве, Й.Шальк, З.Окс.

В 1912 А.Теллерих положил корень движения для пропаганду творчества Брукнера, заданием которого стали образование фестивалей. До 1936 обнаружен лицемерный текст симфонии Брукнера.

Брукнер – взаперти из больших симфонистов видоизмененный половины 19 века. Тесно связанный с австрийским фольклором и традициями музыкальной классики, он возобновил в своем творчестве монументальный симфонический стиль.

Наиболее выдающиеся и характерные его зрелые симфонии начиная из 3-и, посвященной Р.Вагнеру (1873), и наипаче 4-я (“Романтичная”, 1874), 7-ма (1883, 2-га п симфонии возникла около впечатлением смерти Вагнера), 8-ма (“Трагическая”, 1887), 9-я “(“Готическая”, 1894). Большинство симфоний переделывалось композитором. 9-я гармония была закончена, 1-й предшествовали две симфонии, не выполненной быть жизни композитора и не мавши нумерации.

Для творчества Брукнера характерная этническая пидвищенисть. В симфониях композитор воплотил почтение заранее красотой. Для симфоний Брукнера характерные длинные волны наращиваний.

У Брукнера был большой дар мелодичных изобретений. Музыкальная ткань его выдумок полифоническая. Гармония отмечена завоевыванием позднего романтизма. Оркестровка оригинальна.

Писал: для солистов, хора и оркестра – Реквием, Месса № 1 Месса № 2, Месса № 3, Missa solemnis, 150-й псалом, Ave Maria. Для оркестра – увертюра, гармония (две не пронумерованы, то глотать первые), гармония № 1 № 2 № 3 № 4 “Романтичная” № 5 № 6 № 7 № 8 № 9 не законченная. Камерно инструментальные произведения – струнный квинтет.

Вольф Хуго

Вольф (Wolf) Хуго (13.ІІІ.1860, Видниш-грац, сейчас Словеньградец; Югославия – 22.ІІ.1903, Вена) – австрийский композитор и музыкальный критик.

В 1875-77 учился в Венской консерватории. В дальнейшем беспричинно добился свободного владения фортепиано и знания музыкальной литературы. В 1881-82 гг. дирижер Зальцбургского городского театра. В 1884-87 Вольф сотрудничал в еженедельнике “Wiener Sakonblatt”. С 1888 выступал в качестве аккомпаниатора.

Переломом в жизни Вольфа оказался в 1888 г. Вольф составил колонна зрелых произведений – песни для болтовня Е.Мерине, Й.Ейхендорфа, И.В.Гете. В 1888-91 Вольф завершает книга песен для тексты Ейхендорфа, гете, создает “Испанскую книгу песен”. Песни Вольфа завоевывают вдосталь большее признание.

В 1892-94 – период творческого молчания композитора. В 1895 Вольф пишет комичную оперу “Коррехидор”, в 1896 заканчивает “Итальянскую книгу песен”, в 1897 г. начинает работа музыкальной драмы “Мануель Венегас”. Тогда его настигае главный начало неизлечимой болезни и в 1898 г. Вольф попадает в больницу для душевнобольных, где он и умер сквозь 4 года.

Большую п наследства Вольфа составляют песни (приблизительно 300).

Творческое кредо Вольфа определялось в позитивной осмысленности быта. Композитор относил себя к “объективным ???????”, заинтересованным в суждениях о окружающее со стороны, который отразилось для выборе им поэтических сюжетов. Во многих песнях Вольф достиг такой рельефности в передаче деятельности, который они воспринимаются будто драматичные сценки. С точки зрения приемов вещественного интонирования Вольф близкий творчеству А.С.Даргомижского и М.П.Мусоргского. Большое забота Вольф уделял разработке партии фортепиано, построенную для развитии характерных мотивов. Писал: опера – Коррехидор (Der Corregidor, либретто Р.Шайдер пропорционально новелле “Треугольная шляпа” Анаркона, 1896, Ман гейм); муз. зрелище – Мануель Венегас (текст М.Херес пропорционально тору Анаркона, 1897, не законченная); для оркестра – симфоническая книга Пентесилея (по трагедии Г.Кейнса, 1883-85), Итальянская песнь (для малого оркестра, 1892; переработка варианта для струн. квартету, 1887); камерно инструментальных произведений – струн. коалиция (d-moll, 1878-84); для шорох из фортепиано – Стихотворение Е.Мериме (1888), Стихотворение Й.Ейхендорфа (1888-89); Испанская исследование песен (по П.Хейзе и Е.Гейбелю, 1889-90), Старые напевы. Шесть стихотворений Г.Келлера (1890), Итальянская исследование песен (по П.Хейзе, 1890-91, 1896); Три стихотворения Микеланджело (1897).