Гобелен. История, особенности изготовления


Вступление

Народное творчество – это историческая основа, для которой развивалась и развивается компромисс художественная культура, одна из форм общественного сознания и общественной деятельности, явление социально предопределено. Как и другие формы общественной деятельности и сознания, в частности философия, мораль, религия, политическая, правовая идеология, народное творчество развивается перед воздействием конкретной исторической действительности. Характер производственных отношений определяет всемирный степень социального сознания, в книга числе творческой деятельности народа.

Народное творчество включает у себя разные вера художественной деятельности народа – поэтическое творчество, театральное, музыкальное, танцевальное, декоративное, изобразительное кунштюк и тому подобное. Народное творчество существует беспримесный круг многочисленных видов, жанров, родов. Все ее вера объединяет основное – афоризм и отображение трудовой деятельности человечества, его истории, быта и тому подобное, хоть особый из них имеет определенные особенности функционального назначения. Материала, средств выражения.

Народное творчество возникло в нелегком длительном процессе коллективной трудовой деятельности. Познание мира, усвоения действительности первобытным человеком совмещалось из формированием ее художественно образного мышления. Труд сыграл значительную занятие в происхождении искусства.

Продуктом труда был и язык, рожденный необходимостью общения людей в коллективных производственных действиях.

В процессе трудовой деятельности людей развивались эстетичные чувства человека, ее ухо, глаза учились видать и осязать красоту форм, цветов, звуков. Для того, для родилось искусство, индивид должна была выучить не всего умело работать инструментами, а с их после отображать виденная для камне, в глине, свидетельствовать звуки, все она должна была выучить художественно образно воспринимать действительность.

Возникши в результате трудовой деятельности, кунштюк неразрывно связано с жизнью народа было всего народным. С классовым расслоением возникло кунштюк господствующих классов изменились его связки с жизнью народа. Художественная профессиональная деятельный начала соединяться в руках привилегированного меньшинства, интересы которого расходились с интересами народа.

Это потреблять вовсю хитроумный и длинный собеседование формирования отдельных видов, родов и жанров образно представляется таким образом: кунштюк – могучий ствол вечного живого дерева, после которого начинают ответвляться ветви, после них отрастают более мелкие пагинци, галузочки с цветами, листьями, бутонами и беспричинно далее

Виды искусства – это определена его отрасль, которая характеризуется тем, какие стороны жизни и беспримесный она познает, отображает. В пределах каждого вида отображаются родовые, жанровые и типичные разновидности. Виды искусства не изолированы, дополняют благоприятель друга, широко раскрывая человеческую жизнь.

РАЗДЕЛ 1

Исторический развитие ткацтв и действие гобелену.

Каждый назван вид народного творчества имеет собственную историю, художественные выразительные имущество и материалы, язык, способы передачи известного, найденного и тому подобное. Передача исторического материала, приобретенного опыта, обычаев – это традиция.

Во всезагальний народной культуре важную занятие играет декоративное кунштюк – широкая круг искусства, которая художественно-естетический формирует материальное положение и среду, созданную человеком. К нему принадлежат такие виды: декоративно прикладное, монументально-декоративное, оформляемое, театрально декоративное и тому подобное.

Народно-декоративно-прикладное кунштюк – одна из форм общественного сознания и общественной деятельности. Оно зародилось в первобытном обществе, если индивид жил в условиях родового строя, а имущество для существования добывала примитивными орудиями. Тогда вся деятельный могла быть всего коллективной. Разделение труда проходило таким образом: дело мужчин (охота) и дело женщин (приготовление еды, изготовления одежды, ведения домашнего хозяйства).

Начиная с первобытнообщинного общества, для протяжении следующих возрастов индивид совершенствовали домашнее действие вещей, которые удовлетворяли бытово-жизненные потребности. Огромным достижением познавательно трудовой деятельности было то, который индивид начал добирать, подготавливать и прорабатывать нужное сырье. Мелкое ручное действие готовых изделий ареопаг отсутствии внутривиробничего деления труда называется ремеслом. В соответствии с разными историческими этапами общественного производства и разделения труда ремесла были домашними, для миссия и для рынок.

Домашним производством называется действие изделий для удовлетворения собственных потребностей хозяйства. Эти ремесла еще не отделились после главных отраслей хозяйственной деятельности. Домашнее занятие – неотъемлемая отделение натурального хозяйства – сохранилось и в отдельных отраслях в пролет капитализма. Углубление общественного деления труда обусловило прибытие розвинутиших видов ремесел, они начали отмежевываться после основного занятия людей. Таким образом возникли ремесла для миссия и для рынок.

В ремеслах художественная произведение становится главным видом деятельности мастера, здесь скорее совершенствуется трудоемкие вера художественной деятельности, растет знак ремесленных специальностей и сужается разделение ремесленников. Уже в древневосточных рабовладельческих государствах 3 – 1 тыс. перед н.э. были ремесленники, которые работали для заказ. Изготовление керамики, тиснения, декоративных изделий из металла, камню достигло высокого уровня в Египте, Ассирии, Иране, Китае, Индии, в античных рабовладельческих государствах Греции, Рима. Уже в эту эпоху около с вещами широкого потребления изготовляются предметы роскоши.

На Украине мелкие промыслы приобрели тип капиталистических мануфактур, где для будущий план усунолося возрастами накоплено рукотворное кунштюк ремесла. Снижалась достоинство художественной продукции. Переход после мануфактуры к фабрике отбросил из давних давен набулу ручную умелость мастера, а следовательно тем техническим переворотом разрушались общественные отношения производства. Капиталистическая конкуренция взорвала экономическую почву традиционных центров народных промыслов, а убавление спроса для изделия привело к сужению их производства, а кое-где к упадку.

Таким образом, народное декоративное кунштюк Украины развивалось в двух основных направлениях – домашнее художественное занятие и организованы художественные промыслы, связанные с рынком. Эти две формы шли параллельно, тесно переплетаясь между собой и взаимообогащаясь, каждая историческая эпоха вносила приманка изменения. Естественные богатства Украины выгодное географическое и торговое положение содействовали развитию домашних ремесел и организованных домашних промыслов. Как уже отмечалось, переход после мануфактур к капиталистическим фабрикам, промышленного производства в ХІХ ст. негативно отразился для домашнему развитию художественных промыслов, основа которых, – традиционная художественная рукотворчисть.

В разные исторические эпохи, в зависимости после изменения социальных организаций, испытывало изменения и народное декоративное искусство. Однако всегда его определяющими чертами оставались коллективный тип творчества, наследственность многовековых традиций. Постоянно действовал метод учебы: учились работать беспримесный безвыездно мастера, все ареопаг этом сделали изделия лучше после других. Ручной тип труда давал мочь импровизировать, выделывать неповторимое, владеть “свою руку”, “собственный почерк”. Но который аппетит нового не творил особый человек. она всегда оставалась в пределах художественных традиций той ячейки, где работала. Художественная традиция – это стойкая воззрение творения образов, эстетичных представлений, исторически сформированных в определенной среде. Основное в традициях народного декоративного искусства – материал, техника его обработки, тип изготовления предметов, а также принципы и приемы воплощения образа. Решающую занятие играют художественные особенности сюжетных изображений, формы изделий, орнамент, выраженные живописными, пластичными или графическими средствами. В зависимости после характера взаимосвязей эти факторы формируют специфические черты отдельных видов искусства. В историческом процессе происходит непрерывный собеседование возобновления и развития традиций, все принципы, особенности художественной формы в искусстве народа сохраняются возрастами, традициями отражается то качество, которое мы называем классикой искусства.

В Украине народное творчество изучают и собирают разные следовательно профессиями научные учреждения. Работает козни специальных музеев, архивов, библиотек, институтов, обществ и тому подобное. Да, для Украине функционирует институт искусствоведения, фольклора и этнографии, имени Максима Рильского АН Украины, его Львовское отделение, Научно методический суть народного творчества и культурно-образовательной работы Министерства культуры Украины и тому подобное. Исследования, сосредоточенные для важных проблемах народного художественного творчества, которое рассматривается заранее всего беспримесный социально предопределенное явление, одна из форм общественного сознания.

Самыми распространенными были ткацкими мануфактуры. Кроме ткацких мануфактур, для Украине в XVII – XVIII ст. пользовались признанием мануфактурные изделия – посуда, стекло и кожа. В XVIII ст. выросло знак мануфактур, они расширяли свое производство, все долго внедряли новые технические и технологические открытия. Ручное действие творческое, скрывает в себе тайны настоящей красоты, критерии которой в народном искусстве производились возрастами.

Наличие местного сырья, людей, которые овладели традиционные навыки труда, изготовляя определенные изделия, давала мочь увеличивать производство, влагать некоторые технологические методы, облегчать легкий дело с после машин. Следовательно, закономерно, в исторической последовательности длилось развитие народного декоративного искусства в таких формах беспримесный домашнее и организованное производство: в цехах, мастерских, мануфактурах.

Зарождение и развитие мануфактур для Украине происходило в XVI - XVIII ст. следовательно крепостничество. Первая жена ХІХ ст. – это пролет расписания и феодально-крепостнической системы .у это пора сложились новые, более прогрессивные, капиталистические отношения. С дальнейшим развитием мелких промыслов, мануфактуры крепостника и товарно-денежных отношений вызревали условия для перехода к капиталистической мануфактуре-фабрики. Производство возглавил обидчивый капитал, формируя капиталистические отношения между его участниками.

С переходом к следующему более прогрессивному способу производства росла раздробленность производственных операций, предопределяя деградирование профессионального мастерства, угнетение творческой основы в процессе труда.

Да, между ремесленников-текстильщиков выделились ткачи, полотняри, шерстянники, прядильщики (ниточники), сукновальные и постригачи сукна, мотузники, канатники и тому подобное.

Более свободные возможности для деятельности, не такие ограничены, беспримесный в цеховых мастерских, имели сельские и городские домашние промыслы, то потреблять мелкое ручное товарное производство. Оно существовало в условиях натурального хозяйства, где из имеющегося сырья изготовляли товар для продажу. Владельцами промыслов были представители едва всех прослоек населения Украины – мещане, крестьяне, казаки, купцы, шляхта все др. Крестьяне традиционно выращивали в своих хозяйствах лен и коноплю, стригли овец, из имеющегося сырья изготовляли ткани интер’ерного назначения и одягового для себя и для продажу.

В XVI – XVII ст. для основе ремесел и домашних промыслов зародилась новая, высшая платье производства – мануфактура. Эта высота развития исторично-передувала обидчивый машинной индустрий. Пути возникновения мануфактур были разными. Эти процессы происходили в условиях феодализма, где господствовала воззрение крепостника. Характером производственных отношений для Украине дозволительно разделить для три типа мануфактур: казенные, вотчинные (помещицкие) и посессионные.

Известными были казенная мануфактура сообразно производству шелковых тканей – Катеринославска и посессионные суконные мануфактуры - Пушкивска и Ряшкивска; помещицкая мануфактура, где производились крашенные и тонные сукна, в с.Платкове Стародубского уезда для черниговщине.

Высокого художественного уровня достигли художественные ремесла у восточных славян. Декоративно прикладное кунштюк славянского населения для территории будущих российских, украинских и белорусских земель – почва, для которой развилась самобытная Киевская Русь и ее культура. Древнерусские ремесленники придерживались многовековых традиций восточнославянского искусства, усваивая, творчески осмысливая наилучшие достижения мирового искусства. Их оригинальное высокохудожественное творчество удостоверяют сохраненные достопримечательности, летописные повод и описания иностранцев, которые следовательно уровнем художественного ремесла ставили Давнюю Русь для второе деревня после Византии.

В Киевской Руси преобладали домашние ремесла. На основе домашних ремесел возникали ремесленные организации. Натуральное хозяйство, узость внутреннего рынка, притеснения со стороны государственной администрации обусловили нужда единения городских ремесленников. В ХІ – ХІІ ст. в городах Западной Европы, а также Киевской Руси исподволь возникали и распространялись их корпорации-цеха. В общем, цеховая воззрение распространилась в Xиv- XV ст. цеховое занятие бурно развивалось в городах, которые получили магдебургское право, – Киев, Львов, Полтава, Чернигов, Житомире, Нежине, Новгород-Сиверск, Бердиичив, Кременець, Кам’янець-подольск и тому подобное.

Проникновение в ремесленное действие новых отношений предопределено беспримесный экономическими изменениями, беспричинно и уровнем развития ремесел. Из деления труда после отдельных ремесленных профессий ответвлялись новые специальности. Сегодня декоративное кунштюк - сложное многогранное художественное явление. Оно развивается в таких отраслях беспримесный народное традиционное, профессиональное кунштюк и самодеятельное творчество. Эти отрасли многосодержательны и вдали не тождественны. Между ними существуют тесные взаимосвязи и существенные разногласия.

Народное прикладное кунштюк – народные художественные промыслы, которые являют собой товарное действие художественных изделий ареопаг обязательном применении творческого ручного труда.

1.2. Территориальные особенности изготовления гобелену.

Житомирское полисся

Трудно сказать, если возник ковровщик в полесских селах, все свое развитие оно приобрело в XVIІІ – в начале ХІХ ст. Нужно отметить, который оно существовало не во всех полесских селах, а едва в “благородных”, то потреблять свободных после раб зависимости, и против заможних.

Гобелены изготовляли беспримесный для собственных потребностей, беспричинно и для продажу. Ткали ковер три-четыре месяца вручную для кроснах или ткацких станках. Название “кросна” связывалось первобытно с вертикальным типом слой, который имел вид рамы с вертикальной основой. С бегом времени кросну заменил более более абсолютный горизонтальный станок (“станок”), хоть образование его также простая. Он рассчитанный для ткачество полотна, потому едва безвыездно полесские гобелены были из двух полотнищ (“пулок”), которые после сшивались посередине. Для изготовления гобелену использовали крашенную пряжу.

Красота изделия зачастую зависела после цветов, использованных в процессе ткачества, потому окрашиванию пряжи предоставляли особенную роль.

Самые распространенные в полесских коврах: красный, зеленый, белый, желтый черный, синий цвета. Краски изготовлялись следовательно рецептами, которые зачастую сохранялись в тайне и передавались из рода в род. Существовали и общеизвестные способы.

Рядом с символикой цвета важное деревня принадлежит символике орнамента. Распространенными для Полесье были ковры “вкулаки”, “в круги”, “у казака”, а также вазонни композиции. “Казаком” народные мастера называют фигурку с ромбовидной головкой и опущенными руками, которая как сидит верхом для кону. Название “казак” возникла вроде аппетит позже, чем сам орнамент. Орнамент “казак” распространен для Полесье. Возможно, “казак” выступает беспримесный женское божество. Теперь его называют Берегинею – матерью всего живого, богиней плодородия, природы и добра.

Полтава

Рядом с такими сборниками народных ковров Украины Надднепрянщины, беспримесный в Государственном Музее народного декоративного искусства м. Киева, в краеведческих музеях Переяслава-Хмельницкого и Днепропетровска, хочется выделить две уникальных коллекции – полтавских краеведческих и художественных музеев.

В Полтавском краеведческом музее насчитывают около трехсот ковров и гобеленов в основном XVIІ, XVIІІ и ХІХ в., которые сохраняются в подвальном фондовом помещении. Здесь сохраняются произведения с растительным орнаментом (так называемым полтавским), потому который выше граница прослыл самобытным стилем. Размеры их разные, после маленьких гобеленов (до 1 м2) к большим (до 10 м2). Бросается в глаза разнообразие композиционных стилей и колористических решений. Цветочные формы имеют округлый тип и разветвление корешков не геометризируемые, не корявые, а мягкие, сглаженные. В этом оказывается приятность орнаменту, мелодичность и изысканность.

На некоторых гобеленах цветы разбросаны для фоне без особенного плана, то потреблять без научных принципов построения композиции. Фантастические цветы получили свою фантастичность после собственной стилизации. Мотивы, беспримесный правило, повторяються, все всегда в них что-то изменяется – величина, силуэт, знак лепестков и тому подобное.

Самая выдающаяся редкость цветочных гобеленов Полтавщини – это для удивление сделало вид подобран колорит. Сопоставления нежные ясно-брунатних голубых, золотисто желтых, белых, синих и коричневыми оттенками цветов дает завернену в художественном понимании цветную гамму.

Косел

Ткацкий занятие в Косови возник для базе местного народного ткачества, которое существовало здесь и тесно связано с жизнью и бытом. Народные мастера Косивщини в совершенстве владели всеми техниками и умели делать узорное ткачество неповторимой красоты. Наиболее характерные для Косова являются поперечно-полосатыми узорами, выполненными в ярких насыщенных красках с преимуществом красного, оранжевого и золотисто-желтого цветов, которые дополняют голубым, зеленым, фиолетовым, белым. Поражают безграничная вариантность разных цветов.

На Косивщини узоры ткани широко использовались для обработка жилья и действие одежды. Основным материалом, из которого ткали гобелены, была шерстяная пряжа. Ее использовали разной толщины и скручивания. Для опилок, запасок, поясов и тому подобное бралась тонкая нить и вовсю скручена пряжа, а для покрывал – наоборот.

Буковина

В средневековье скрепа с языческими культами забыла, символы были переосмысленны христианством, все ромб с крючками и шахматный ромб в народном искусстве не сохранил магическое значение. В орнаментике многих земледельческих народов были довольно распространены изображения простого ромба с крючками, треугольников и крестов скосов.

Изображение птиц для Буковине в композициях ковров и тайстр сюжетно связанные с мотивом деревья, который приобрел сложного геометрической формы. Мотивы птиц встречаются в настоящее пора в изделиях из Шипинцив Топоривки, Оборы, Больших Кудрей и некоторых других сел. В народных коврах мотивы птиц еще сохраняются во Львовском государственном музее этнографии и художественного промысла АН УССР создали в конце ХІХ ст. буковинские мастера.

В этих работах симметрично расположенные в деревца заканчиваются геометрическими цветами в виде восьмиугольной звезды и ромбов. Такие цветы далеки после естественных форм, они скорее выражают знак цветки, созданные в традициях народного ткачества.

В конце ХІХ ст. приобрели распространения ковры с объектный трактованными цветочными мотивами, беспричинно называемые “барские” ковры барочного типа – с букетами, бантами, виньетками, картушами. В домашнем крестьянском производстве техника полотняного переплетения с ручным перебором не давала ту живописную декоративность, которого беспричинно называемые “барские” ковры. После отмены крепостничества австрийским правительством 1848 возраст для производстве таких ковров зачастую специализировались целые села – Бабий, Атали, Башкивци, Новоселиця все др.

В основе композиции “старый гуцул” лежит отделение поля для три широких полосы с одинаковым орнаментом для них. Одна из этих полос всегда расположена в центре изделия, два другие – симметрично с обеих сторон. Между широкими полосами размещены уже, украшенные мотивами “шишки” или “клинья”. И широкие и узкие полоски разделяют цветные полоски. Широкие полосы выделяются цветом фона и масштабом орнаментального мотива. Как правило, это многогранность в центре которого выделяются цветом вытянутые ромбы с крючками. Кроме того, качество полосы заполнено мелкими фигурами. В буковинских “гуцулах” широкие полосы остаются из двух боков небольшими шлеями с рисунком из “клиньев”.

Композиция “граничника” построена сообразно такому же принципу дежурства орнаментируемых полос разной ширины. Основная композиционная нагрузка в них лежит не трех центральных широких полосах, рисунок, который являет собой комбинацию ромбовидных фигур. Их конфигурацию образуют глубокие прямоугольные зубцы, всегда направленные вдоль утка. Зубчатые контуры гребнеобразного ромба мягко вписываются в фон, после чего строй становится легкой и органически вписывается в нарастающий гребнеобразный восьмиугольник, который заполняет безвыездно поле полосы. Отличается “граничник” тем, который контуры восьмиугольника в нем обведены другим цветом. Ограничение мотива контуром контрастного цвета в целом не характерно для западноукраинских ковров, все оно зачастую встречается в буковинских изделиях.

Значительно реже народные мастера стали наслаждаться рапортними композициями – они встречаются в некоторых селах Кицманского и Сторожинецкого районов. Узор у них состоит из гострозубчатих ромбов, расположенных для сетке скоса.

Невзирая для то, который едва во всех геометрических рисунках мастера используют особливо повод ромба, характер, его вид всегда другие. Мотив ромба может быть прямоугольной или вытянутой формы с расчленяющими сторонами или углами. Кроме того, ему может быть предоставленная и округлая форма, ромб даже может быть расчленен для два треугольника и подобный острыми углами. В создании рисунков из ограниченного числа мотивов воображение буковинских умельцев безгранична.

РАЗДЕЛ 2 2.1 Материалы и арматура для действие гобеленов

Художественное ткачество – это ручное или машинное действие тканей для ткацком станке. Ткацкое действие объединяет подготовку сырья, прядения нитей, изготовления из них тканей и заключительную обработку: отбеливание, окрашивание, ворсование, выбивание и тому подобное.

Сырье для тканей: растительная (лен, конопля, хлопок) животная (шерсть, коконы шелкопряда), химические (искусственные синтетические волокна) все металлические нити – сусаль и тому подобное. Качество сырья, прядения нитей (ручное, машинное; тонких и грубых, ровных, меланжевого типа, ссученных, скрученных) отражается для структуре тканей. На протяжении возрастов накопленные поползновение такого понимания материала, знания всех этапов обработки волокон, нитей, умения подготовить, предусмотреть художественные эффекты будущей ткани. Важную занятие играет хорошее владение технологическим процессами.

Нити готовили для основу и ткачество. Нити основы шлифовались, а дакает зачастую увлажняли, запаривали и тому подобное. На Гуцульщини волна дважды намачивали в горячей воде с лугом, для сотканное из нее сукно во пора валки в ступах не сбивалось. Часто для основу использовали более грубые нити, а для подканне – более тонкие, ссученные и тому подобное.

Нити основы наматывали для волна станков, а пидкання – в шубки, шпули, бобины. Разным переплетением для ткацких станках из двух систем нитей основы и поробку изготовляли ткани определенной плотности и ширины. Верстать для ручного ткачества бывают два типов: с вертикальным и горизонтальным размещением основы.

На Украине распространенные и несложные приборы, для которых изготовлялись разные малые следовательно размерами изделия: ткацкие дощечки кросенця и вилочки для плетения поясов, очипок; отожествлять для плетения рукавиц и тому подобное.

Машинное ткачество началось в конце XVIII ст., если были созданы механические ткацкие станки. В зависимости после типу зивоутворювального механизма, их разделяют для ексцентринови (самые простые переплетения), кареткови (сложные), жакардови (со сложным рисунком). В ткацком производстве всегда происходит автоматизация производственных процессов, применяются безгачкови багатозивкови верстать.

Предприятия легкой промышленности производят ткани, лляни, хлопковые, шерстяные, шелковые, нетканые материалы, трикотажные, текстильно-галантерейные и другие.

Художественные ткани (ручноткани или изготовленные с после машины) – настоящий известный вид декоративно прикладного искусства. Характеризуются качественным материалом, мастерством технического выполнения, высоким уровнем орнаментально композиционного, колористического решения.

Ткани разделяются для лляни, полотняные, шерстяные, шелковые, лавсановые и ин.; смешанные (леноконопляни, с конопляной или лляной основой, с шерстяным питканням, ленолавсанови) и тому подобное.

2.2. Технологические особенности изготовления гобелену

Основные техники ручного ткачества: простое полотняное, саржевое (чиновате), перебирне и заведение.

Простое полотняное переплетение заключается в том, который для станке с двумя подножками нити питкання проходят после зев, пересекая перекрестный нити основы. Важно ареопаг этом равномерное натягивание нитей челноком, размещение, соответствующая плотность взбивания крышкой и тому подобное. Выделяют разреженные полотна, сотканные простым переплетением, – дымчатые полотна.

Саржевая техника узорного ткачества (чиновать) выполняется с после 3-24 подножек. В зависимости после последовательности перебирания подножек и соответствующего поднятия решеток для образования зева, для пропускать нити питкання, образуются дрибнорапортни узоры. Это ломаные, зигзаговидные ленты “пески”, круг зубчиков, ромбов, ротовых фигур, звездочек. Чиновати полотна интересны следовательно своей структурой, они более тугы, более эластичны, в них орнаментальные мотивы кое-что рельефнише выступают над основой, выделяются светотеневыми перешивами. Разновидность чиноватих тканей создают мешаные нити: для основу конопляные. Для узорного питнання используют лучшие сорта нитей, зачастую ссученные. Декоративный действие в таких тканях обогащается ритмичностью черування открыто выступающих цветных скосах лент для одноцветном фоне.

Перебирна техника ткачества выполняется сложным способом питкання нитей основы, образования зева с применением дощечек, прутиков. Такое ткачество называется “под доску”, “две доски”, “пересечение” и тому подобное. В зависимости после того, проходит ли нить питкання сообразно всей ширине ткани, разделяется ли всего для местах образования узора, перебирна техника для две основных группы: непрерывный перебор и пересечение с выбором. Есть разные локальные разночтения перебора. Наиболее распространено соединение техник простого плетения и узорного перебирного . у них чередуются гладкоткани и узорные полосы.

Ткачество заведения (ковровое) осуществляется плетением двух хлопковых нитей в разные цвета или естественного цвета шерстяных нитей питкання. При этом нити основы переплетаются цветными нитями питкання не сообразно всей ширине изделия, а соответствующие части задуманного узора для фоне ткани. Есть разные способы выполнения коврового ткачества: “на летки”, “на межеву нить”, “на прямую нить” и тому подобное.

Отдельные ткани изготовлялись сочетанием техник простого полотняного, саржевого, плетения заведения нитей. Техники ворсового, пательчатого плетения характерны для изготовления ковровых изделий и бойкивского плечевой одежды – гунь.

В зависимости после практического приложения ткани избирались и техника ее изготовления.

РАЗДЕЛ 3

Методика и последовательность выполнения изделия

На Украине была распространена техника ткачества “под доску”. Она заключается в том, который выключая основного ткачества следовательно ремизками еще набирают для прутик или планки (доски) основные нити следовательно мотивом рисунка.

Да, все прежде мы вспомним из чего начинается ткачество и который мы изготовляем. А изготовляем мы основу и выбираем сырье для выполнения гобелену. Мы уже безвыездно знаем, который дозволительно извлекать разные элементы в выполнении гобелену, вот например. Прутик продвигают между нитями утка перед те нити основы, где цветных нитей не итак для обороте изделия. Количество прутиков должен вторить количеству “уступов” рапортна утка, потому, который галун имеет ступенчатый контур.

Рассмотрим образование рисунка перебиркового ткачества, которое имеет разнообразные техники выполнения. После того, беспримесный соткана нужная образование фонового потока, поднимают лучший прутик и между разъединенными нитями основы около с прутиком просовывают гладкую и блестящую доску (планку) в ширину 12 см. подвинувши доску, кладем для всю ширину основы, ее возвращают для ребро. Перед бедром образуется зев, в котором продвигают цветные нити утки. Потом доску возвращают пластом, отодвигая вспять дальше после ремизок и пронизають цветные нити утка.

Эти движения повторяются столько раз, который нуждаться для образования ступенчатого контуру. Процесс повторяють для каждого прутика. На ручном станке изготовляют ткани из перебирними двусторонними и односторонними рисунками. Перебирну нить закладывают для необходимое знак нитей основы (за рисунком) в тот же полотняный зев, который и фоновую нить утки. Невзирая для то, который нити для перебора толще и более мягкие, преодолимый галун лежит в одной плоскости основного полотна, выпукло вырисовываясь для фоне.

Во всех видах ткачества следует обеспечить мягкий, гибкий настил. Чтобы достичь этого эффекта, требу наматывать нити основы без нависания, все и не вовсю сильно, помня, который расслабленный натяг нитей приведет к дырчатой структуре ковра, а слишком повелительный осложняет прокладку нитей утка. Для создания ровного крепкого края выбора непременно используют две хлопковые или лляни нити. Чтобы образовался зев, берут два рельса размером 60 х 3 х 2 см и прокладывают их после нити основы (первую, дежуря парную и непарную), нити основы два обвивают нитью утку для образования крепкого прута. Потом ткут гобелен. Дежуря нити основы после одну, правой рукой и прикладывают после крайние нити основы дважды обвивают прута. Наткав 5-10 см. изделию, прошивають края сильно шерстяной, для не образовались затяги для основе в процессе ткачества в небольшие пасма. Поднимать непарные нити дозволительно и иным способом. При после струбуни закрепляя планку, к которой привязывают одну из горизонтальных планок с перебранными будущий нитями основы, если поднимают эту планку, образуют зев.

Нити утка прокладывают беспричинно сообразно высокой дуге. Только ареопаг такой прокладке утка строй изделия довольно и без дырчатых розридних участков.

В ткани ковровых изделий применяют в пасть сообразно самым разнообразным переплетениям какие создают красивую игру фактуры. Первое и основное переплетение – полотняное, если нить утка после одну нить основы перекрывает ее. То сверху, то снизу, образовывая мелкий рубчик. Больший рубчик образуется, если основу перекрывают после каждые две нити.

Использование цветного утка создает игру двух цветов в шахматном порядке. Если одну нить утка темного цвета беречь со светлой нитью из полосы в виде столбиков. Шерстяную нить утка определенного цвета возвращают ревновать для лево утка и навыворот в пределах участка.

Пока этому оно может выкладываться перпендикулярно к основе, все тутто непременно перед углом в 450, потому который или нить взыщет основу и готовый ковер деформируется.

Цветные плоскости рисунка, которые поднимают вверх пружниши, чем перед углом 800 и нуждаться выполнять прямолинейным ступенчастим контуром. Ткут палаточную нить, обвивая нити утка двух смежных цветов следовательно одну и ту же нить основу.

Это делают двумя способами: повторяючи нить следовательно нитью, тутто набросок довольно владеть вид открыто очерченного, или после нескольких 2-4 нити утка одного цвета обвивают нить основы несколькими же нитями другого цвета.

Это создает набросок в виде мелких зубчиков. В случае выполнения косого контуру ступенчаста графа образуется из отдельных участков. В технике ковровщика дозволительно изготовить любую линию – прямую, кривую.

В технике с после этих линий дозволительно ткать сложные композиции: архитектурные, пейзажные, человеческие фигурные. Для этого нуждаться как сообразно контуру выполнять переплетение непременно учитывая соединение и переходы нитей двух цветов.

Да прямая выгнутая графа образуется полотняным переплетением, а длинные настилы утка в отдельных местах не соединяются между собой, между ними образуются пробелы. Тогда следующие прокидки перекрывают основу там, где не соединяется между собой, между ними образуется пробелы. Тогда следующие перекрывают основу там, где не соединялись между собой две предыдущие прокидки утка. Аналогично ткут и округлые.

Место в которых не соединялись ризноколерни нити, могут быть в 2-3 прокидки. Тогда для грани разных цветов образуются насквозь щели – окна, которые предоставят дополнительные ареопаг свете и тени сообразно контуру рисунка. Эту технику использовали в старинных гобеленах.

Самая сложная самая распространенная для Украине (особенно в Полтавской области) техника ткачества – “прутнення”. Заключается она в потому, который цветные нити утка заключают сообразно кругу и вроде аппетит нанося кистью. Схемы “прутнення” нитей утка крутизны показаны для рис. Часто бывает нуждаться внимание остроумие более глубже контуром черт.

Еще удобно выполнять контурным шнуром. Еоренгу достигают следовательно счет пероривання сверху двух нитей основы и знижнеи каждой нити.

Изменяя дух настилки (сначала слева направо, а после обратном движением – справа налево), из уточними настилов образуют фактурную рельефную косичку.

В ковровом ткачестве зачастую используют технику обвивки джутив. Сочетание гладкой и блестящей поверхности с несколькими обвитыми жгутами для плоскости ковра дает красивую сетку. Можно выделить отдельные участки рисунка цветом. Работая в этой технике, нуждаться сильно и плотно обвивать нити основы, в некоторых местах соединить их с первыми полосами. Этот манера тканых полос применяют беспримесный в главный композиции вертикального ковра, беспричинно и в завершающей части его. Плоские ленты создадут красивую кайму изделия. Особенно величественно в этой технике цветное решение.

Когда же применяют менее ажурные письма типа папоротника, то нити утка прокладывают легко, не сбивая их в плотную. Образуется легкий ажур, который дополняется в результате несколько нитей основы в определенном ритме.

Большое распространение в ковровщике получила ворсовая техника. В зависимости после заданной длины нить нарезают шерстяные нити отрезками длиной около 10 см. сложив ворсовую нить в две, обвивают ею две нити основы между двумя нитями основы прокладывают концы шерстяной нити и втягивают ее, в зависимости после индивидуальных особенностей тканые, и после того, беспримесный и удобнее вмещать ворсовую нить, петли бывают верхние и нижние. Проложив беспричинно строку ворса, его непременно закрепляют двумя прокидками утка нити гладким и блестящим полотняным переплетением.

Потом прокидки утка сильно прибивают ковровым молотком и беспричинно закрепляются ворсовые нити и петли. Измеряя высоту петель. Можно создать разнообразную аромтуру ковра, построенного для легкой цветной гами разнообразных арамурах следовательно счет сочетания разных петель короткого и длинного ворса, натягивания в виде шнурков, косичек с гладким и блестящим ткачеством.

Так здесь распространена техника довговорсового ковра, выполненная с после линейки, иглы или вязального крючка.

В последнем случае для стройную наносят рисунок, нарезают прямую длиной 10-15 см, составляют ее вдвое и вязальным крючком протягивают петлю пряжи в леток канвы.

Потом петлю протягивают два конца шерстяной нити, затягивают их. Ряд ворсовых узлов прокладывают сообразно горизонтальной, после (5-6 прокладок) – гладкое и блестящее ткачество.

Если ковер выполняют крючком, то между ними (рядами) узлов основы оставляют ерон главный ткани 5-6 см.

Список использованной литературы:

Л.К.Жук “Современное украинское ткачество” Антонович; Захарчук-чугай “Декоративное прикладное искусство”.

Г. Винтоняк “Ткачество”

Шухевич В. “Гуцульщина” – Львов, в 1901 г., ст. 41

А.П.Гура, Л.Е.Жоголь, А.М.Исупова “Укрась домашний дом”.

Гнатюк В. Ткацтво в восточной Галичине “Материал к украинской этнологии”

Гавструк н.Ф. “Курс ткацких переплетений”. М., 1951р.