Бетховен, питание и творческий путь


План

Формирование мировоззрения Бетховена.

Гражданская содержание в его творчестве. Философское начало. Проблема бетховенского стиля. Связки с искусством ХVІІ века. Класициска основа бетховенской творчества.

Творческий путь. Годы художественного формирования. Ранние произведения. Значение банского периода. Ранний венский период. Период зрелого стиля. Критические годы. Поздний Бетховен.

Фортепианные сонаты. Их формально конструктивные особенности. Характеристика Первой, “Патетической”, “Месячной”, “аппассионаты”. Вариации.

Камерно инструментальные произведения Бетховена. “Фиделио”, “Торжественная месса”. Вокальная лирика.

Бетховен – уединенно из огромных явлений мировой культуры. Его творчество занимает поселок в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, подлинный Толстой, Рембрандт, Шекспир. Со стороны философской, демократической, мужества новаторства Бетховен не имеет себе ровных в музыкальной культуре Европы прошлых веков.

В творчестве этого композитора отметилось большое пробуждение народов, героика и драматизм революционной эпохи. Обращение ко всему человечеству, его искусство была смелым вызовом эстетике феодальной аристократии. Мировоззрение Бетховена формировалось около действом революционного движения, которое распространилось в передовых кругах общества для грани Xviii-хих веков. Протест навстречу социального притеснения и деспотизма определил ведущее закваска немецкой философии и литературы, поэзии, театра и музыки.

Большой перемена во Франции далеко повлиял для Бетховена. Этот спокойный музыкант, современник революции, родился в эпоху, которая как отвечает его таланту, его титанической натуре. До наших дней искусство Бетховена остается непревзойденным. Революционная содержание ни в коем случае не вычерпывает собой имущество Бетховена. Самые выдающиеся бетховенски произведения относятся к искусству героїко-драматичного плана. Основные черты его произведений отображают тему борьбы и победы, стремления свободного существования. “Героическая”, Пятая и Девятая симфонии, увертюры “Кориолан”, “Егмонт”, “Леонора”, “Патетическая соната” и “аппассионата” – именно сей общество произведений около зараз завоевали Бетховену большое мировое признание. Герой, какой отображен в каждом музыкальном произведении композитора, – солдат владеет безграничным мужеством и страстью, вместе с тем, наделенный и богатым, тонко развитым интеллектом. Никто из предшественников Бетховена не достиг подобной философской глубины и масштабности мысли. В его музыке широко выраженно питание во всей его красоте – бурные потрясающий и бесконечная мечтательность, театральная драматичная патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены будничной жизни...

Предшественники Бетховена были композиторы-единомышленники относительно написания своей музыки: равновесие и согласие музыкального языка, плавность ритмики, камерное прозрачное звучание. А воеже Бетховена мечта о прекрасном требовало чистых чувств. Он искал других интонаций – динамические и тревожные, резкие и рьяные. Звучание такой музыки стало насыщенным, плотным, драматичным; его темы приобрели небывалую тогда лаконичность, суровую простоту. Людям, которые воспитывались для музыкальном классицизме ХVII ст. бетховенска обряд выражения казалась необычной к такой мере, сколько композитора не уединенно некогда упрекали, сколько он хочет оригинальности, замечали в его новых выражениях едва непонятную, режущую известие с дисонантним звучанием музыку. Но и эта новизна в его творчестве неразрывно связана с культурой и классикой того периода.

Наиболее тесно творчество Бетховена связано с искусством Германии и Австрии.

В первую очередь у него чувствуется единство с венским классицизмом ХVIII ст. Не ненамеренно Бетховен вошел в историю культуры подлинный заключительный посредник этой школы. Он стал для оборот своих предшественников – Гайдна, Моцарта, близко воспринял героїко-драматични обиды глюкивской музыкальной драмы. Также Бетховен является духовным наследником Генделя. Героические обиды генделивских ораторий начали новую питание для инструментальной основе в сонатах и симфониях Бетховена. Связь композитора с философской линией в музыкальном искусстве, которые давно получила развитие в хоровых и органных школах Германии стало ее типичным национальным началом и достиг высокого выражения в творчестве Баха. Влияние философской лирики Баха для поселение ряд бетховенской музыки глубоко и конечно прослеживается через Первой фортепианной сонаты к Девятой симфонии и последних квартетов, созданных недавно заранее смерти.

Бетховенска творчество связано с видами национальной культуры – традиционная немецкая песня, протестантский хорал, демократический зингшпиль и уличные венские серенады. Также в ней появляются формы христианской песенности и звук современного городского фольклора. В действительности, неумолчно национальное в культуре Германии и Австрии нашло отображение в сонатно-симфоническому творчеству Бетховена.

Так же и французское искусство внесло особенный вклад в образование многогранного творчества Бетховена. В его музыке ощутимые отзывы русоистских мотивов, которые пришли XVIII век, воплощение во французскую комичную оперу, начиная с “Крестьянского чародея” самого Руссо и заканчивая классическими произведениям в этом жанре Гретри. Суровый нрав массовых революционных жанров Франции оставил в ней следует, создав отверстие с камерным искусством XVIII ст. Оперы Керубини внесли острую патетику, непосредственность и динамику страсти, близкие эмоциональности стиля Бетховена.

От первых к последним произведениям композитора неумолчно присущи интенсивность и рациональность мышления, равновесие между частями целого, которые являются характерными признаками классицизма целого, которые являются характерными признаками классицизма в искусстве вообще, в музыке – частично. В этом значении Бетховена можно назвать прямым последователем не всего Глюка, Гайдна и Моцарта, впрочем и самого основоположника класициского утрою в музыке – француза Люли, какой творил после сто лет заранее рождения Бетховена. Больше всего себя проявил лгун в сонатно-симфонических жанрах, которые были разработанные музыкантами эпохи Просветительского и достигли классического уровня в творчестве Гайдна и Моцарта. Он – заключительный лгун ХІХ ст., воеже какого класициска сонатнисть была наиболее естественной, последней, в которого внутренняя логика музыкальной мысли господствует над внешним, чувственным началом.

Бетховенска искусство гораздо отличается через музыки композиторов эпохи Просветительского. Ей принадлежащий громадный заряд энергии, накопления чувств и важна строка бетховенской эстетики, подлинный и всех композиторов-классиков ХVIII ст., - чувство гармонии с миром, соединение с человечеством и вместе в целом. Его творчество проникнуто той силой, верой, радостью жизни, которые пришли заранее конца в музыке с началом “романтичной эпохи”.

Завершая эпоху музыкального классицизма, Людвиг Ван Бетховен зараз открывал дорогу наступающей эпохе. Его искусство более высока всего, сколько было создано его современниками и наступающим после ним поколением, перекликаясь с поисками опять более позднего времени. Взгляды Бетховена в будущее удивительны. До этого времени не исчерпывающие идеи и музыкальные обиды гениального бетховенского искусства.

Людвиг Ван Бетховен родился 15 декабря 1770 возраст в семье придворных музыкантов в м. Бон. Отец будучи одаренным человеком: придворный тенорист, выкладывал вокал, теорию музыки и игру для клавесине, - он скорее вредил, чем развивал способности мальчика. Заметив его талант, благодетель решил исполнять из ребенка клависиста-вундеркинда, впрочем зараз же после первых концертов благодетель успокоился, потому сколько результаты были неутешительны.

Знаменитый композитор, органист, песнопевец о музыке, Кристиан Готлиб Нефе по-настоящему повлиял для художественное образование юного Бетховена. Нефе ознакомил своего ученика с великими немецкими композиторами прошлого. Глубокое изучение “Хорошо темперируемый клавир” И.С.Баха оставило результат для неумолчно творчество Бетховена. Он неумолчно тянулся к полифонии – это было характерным воеже его музыки. А вот к фуге лгун обратился уже в последнем периоде творчества. Именно Нефе познакомил Бетховена с произведениями Генделя, которые тоже имели определенное действие для последующее творчество.

Французские и итальянские комичные оперы, которые относились пребывание дворе, немецкие зингшпили также занимают свое поселок в раннем творчестве Бетховена. Видголоски театральных впечатлений юности встречаются не всего в вариациях для темы арий из комичных опер, а даже в бетховенский “Пасторальной симфонии”. Еще оперы Глюка (“Орфея” и “Альцесту”) сильно повлияли для образование личного стиля Бетховена.

Первыми произведениями, которые дошли заранее слушателей, были: вариации для выбыть Дреслера c-moll, три сонаты воеже клавесина, впрочем наипаче выделяется Вторая, f-moll.

Бонский интервал жизни не выделяется плодовитостью. Молодой лгун писал довольно медленно. За десять лет он написал не больше 50 произведений. Но, не глядя для это, тот интервал художественного формирования был важным воеже Бетховена. Он работал в разных жанрах, сумел встречать черты своей творческой индивидуальности.

Бетховен был высококультурной личностью, несмотря для то, сколько с 11 годов он перестал бывать школу. Свой кругозор он расширил всего благодаря самовоспитание. Он выучил французскую, итальянскую языки, знал латынь и всю питание уважал классическую литературу. Читал литературу греческих писателей, знал назубок горячность из Шекспира. Также хорошо был знакомый и с немецкой литературой, опять с детства. К числу увлечений, уже позже, добавилась и персидская поэзия, в рубрика числе философские стихотворения Омара Хайями.

Большую занятие в развитии творчества Бетховена сыграли такие великие композиторы подлинный Моцарт и Гайдн. Уже из первого знакомства Моцарт был нравиться поражен импровизациями Бетховена и заверил перед своими друзьями, сколько это молоденький музыкант с большим будущим. А Гайдн, в свою очередь, если бывал в Боне, согласился править его занятиями. Он был в восторге через услышанной кантаты Бетховена. С того времени и заранее конца жизни творчество композитора было связано с Веной.

В поступь двух веков Вена была одним из наибольших музыкальных центров Европы. Еще в XVII ст. Венский двор играл занятие “оперного филиала” Италии, а в XVIII ст. Вена предлагала разновидные и многонациональные оперные жанры.

Когда Людвиг ван Бетховен приехал в Вену, то начал двигаться подлинный виртуоз-пианист в аристократических салонах, где зараз же испытал впечатлительный успех. Его неповторимый благостыня и занятие не имели ровных себе между пианистов того времени.

При первом выступлении стираешь широкой аудиторией Бетховен исполнил особенный фортепианный искусство B-dur – это первый концерт, какой был признан около №-2. И в три фортепианных трио. Эти выступления в Вене принесли Бетховену впечатлительный успех. После концертов в Праге и Берлине были опубликованы первые фортепианные сонаты ор. 2, посвященные Гайдну. С того времени Бетховен – знаток и лгун – завоевывает горячность широкой аудитории. Ему удавалось не всего делать приманка произведения, а зараз же их публиковать.

К основным произведениям раннего периода Бетховена относятся: 20 фортепианных сонат, две симфонии, шесть квартетов, три трио, септет, девять сонат воеже скрипки из фортепиано, две сонаты воеже виолончели из фортепиано, два квинтета, три фортепианных концерта, балет “Творения Прометея” оратория “Христос для Масличний горе”. Все это было написано в разных жанрах с высоким мастерством, композиторской индивидуальностью, сколько было принято звать ранним бетховенским стилем.

Также обращает для себя внимание изложение интонаций раннего Бетховена и его венских предшественников. В большей мере Бетховен опять хранит “утонченные” обороты XVIII ст., менуэтные ритмы, задержания, дриблену орнаментику.

Симфония №2

Наиболее “чистым” образцом раннекласициского стиля у Бетховена является его септет Es-dur воеже скрипки, альта, виолончели, контрабаса, кларнета, валторна и фагота. Это существо согласно замыслу близкий дивертисментий сюите эпохи классицизма типа моцартивских “ночных серенад”. Септет зараз понравился венским слушателям.

Когда знаменитый лгун потерял известие то из жизнерадостного и товарищеского он превратился в мрачного и удаленного через людей. От самоубийства его спасла всего музыка, его творение. Он чувствовал. сколько опять не неумолчно выполнил, воеже чего был призван.

Именно в тот интервал наметился переход к новому бетховенского стилю. Тогда он признается, сколько не довольный своими предыдущими произведениями и хочет вступить для новобранец оборот написания. В Второй симфонии, в ор. 35, в “Крейцеревий сонате” воеже скрипки и фортепиано, в песнях для тексты Гелерта Бетховен замечает небывалую силу драматизма, эмоциональную глубину, тяготиння к большим масштабам новаторской трактовки формы. И с появлением Третьей симфонии вовсе сложился героїко-драматичний изложение беспричинно называемого зрелого Бетховена.

Самые выдающиеся произведения Бетховена открывают новую эпоху в истории музыкального искусства, были созданы в тех годах. В их числе шесть симфоний: “Героическая”, Четвертая, Пятая, “Пасторальная”, Седьмая, Восьмая; ода “Фиделио”, увертюры “Кориолан”, “Леонора”, искусство к “Егмонта”, Скрипичний концерт, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, фортепианные сонаты “аппассионата” и “Аврора”, пять гениальных квартетов, “32 вариации воеже фортепиано”, “Фантазия воеже фортепиано, хору и оркестру”, Шестое фортепианное трио, До-мажорна месса, песни и тексты Гете.

В центре бетховенского искусства тех лет – героическая борьба. Музыка наполнена сильной динамикой, добывает силу и целенаправленность, в которых с небывалым реализмом отражаются болтовня жизненных процессов. Вся она – существо новой эпохи.

Преодолевая каноны старого искусства и создавая новобранец героїко-драматичний стиль, Бетховен неумолчно хранил класициску строгость формы. Он довел заранее совершенствования логику тематического и тонального развития, целостность формы и строгую архитектонику, присущие класициский сонате и симфонии.

Для стиля зрелого Бетховена характерные героические темы, построенные для аккордовой тризвучний мелодике, присущей немецким народным песням. Вместе с тем героические, фанфарно маршевые обороты сближают их с песнями и гимнами Французской революции:

Фортепианный искусство №5

Резкие, тревожные интонации, построенные для повторном стократном звуке, добавляют острую взволнованность и драматизм многим бетховенским темам: “Крейерова соната”

Также музыке Бетховена присущая ароматизированная мелодика:

Квартет №9

Много нового Бетховен внес и в ритмику. В его музыке исчезли не всего менуэтные ритмы, впрочем и плавность, равновесие, характерные воеже музыки Глюка, Гайдна, Моцарта.

Часто бетховенски темы далеко простые согласно мелодико интонационному содержанию, впрочем и пребывание этом не теряют неисчерпаемый барыш к себе. Бетховен своим музыкальным языком в произведениях умел побеждать не всего богатством, впрочем и простотой. Хотя после простотой пряталось избыток разных элементов.

На творчество Бетховена незаурядно повлияла искусство Готе. Композитор написал ряд песен для любовно лирические стихотворения поэта. музыку к драме “Егмонт” и задумал положити для музыку созданную в то интервал первую рубрика “Фауста”.

Исторические события 1810-1820 лет, которые проворно изменили социально-политическую обстановку в Европе, прямо повлияли и для питание и творчество Бетховена.

Политика Наполеона вызывала в Германии и Австрии беспредельный патриотический подъем. Именно в то интервал впервые были услышаны произведения музыкально романтичной школы – песни Вебера, Шуберта, Леве, оперы Гофмана, Вебера, Шпора. Глубокая соединение с народной национальной культурой оказалась характерной особенностью романтичных направлений Германии и Австрии нового времени.

Вместе с тем в творчестве романтиков намечается отклонение через эстетики и художественной формы бетховенского поколения. Героическая содержание революции, которая беспричинно близкая Бетховену, уступила более субъективным темам: увеличился барыш к показу внутреннего мира человека, ее тонких душевных переживаний. Казалось, сколько лгун исчерпал свою революционную тему. В тот интервал он больше обращался к лирике, к песенному жанру, к жанру романтиков – песни.

В фортепианных произведениях заметных влеченье к менее крупным формам, к фольклорным и общественным темам. Это заметно в Двадцать пятой фортепианной сонате. Повальная рубрика превосходит “Песни без слов” Мендельсона, а конец напоминает народных хоровод.

В творчестве великого композитора не неумолчно питание были богаты для написание шедевров. В интервал застоя его творчества были написаны такие малоизвестные произведения, подлинный “Именинная увертюра” ф.115, ода “Славное мгновение”, симметрия “Битва пребывание Витории”.

Критический интервал воеже Бетховена совпал с моментом его наивысшей славы. В 1813 г. наполеоновская сонм потерпела поражения в битве пребывание Витории. Бетховен написал в этой связи симфонию воеже симфонического оркестра с участием волос и звонов. Оркестром Бетховен дирижировал сам. Грандиозно выполненный существо принесло композитору впечатлительный победа подлинный ни одна другая симфония. Спустя некоторое интервал открылся Венский конгресс, Бетховен выступил с кантатой “Славное мгновение”, и после выступления ему было грядущее степень почетного гражданина города Вены.

Ухудшалась питание композитора вместе с ухудшением слуха. Он не мог развязно общаться с людьми, осложнялась его исполнительская деятельность. В то интервал любопытство к серьезной, классической музыке проворно исчезла. Издатели даже перестали публиковать сонаты и симфонии, ограничиваясь танцевальными пьесами, переводами популярных опер. На оперной сцене процветали модные чужеземные новички; процветало салонное искусство... И именно в то интервал имя Бетховена начала гаснуть.

Бетховен, будучи благосклонным своим революционным убеждениям, нередко в разговорах с друзьями осуждал политику. И всего сделка знаменитый уберегла композитора через ареста.

Именно в годы кризиса жизни Бетховена его искусство стало достоянием широкой аудитории, завоевав народную любовь.

После определенного перериву в творчестве в музыке Бетховена зявляеться новобранец стиль. Пять последних фортепианных сонат, две сонаты воеже виолончели ор.702, “Богатое ли” ор.126, фуга воеже струнного квинтету, “33 вариации для вальс Диабелли”, Девята симфония, “Торжественная месса”, пять квартетов. Глубина мысли, решительно, смелое новаторство, характерные воеже всего творчества Бетховена.

Больше всего в позднем творчестве Бетховена выделяется тяга к философско-поднятому отображению действительности, углубленного мышления. Это вечно было характерно воеже Бетховена.

Новизной в позднем творчестве Бетховена является “вальсова” тема:

Фортепианная соната №32

В связи с усилением рационального, философского начала в музыке Бетховена гораздо растет значение полифонии. Двойная фуга в финале Девятой симфонии, фуги в финалах фортепианных сонат ор.106 и ор.110, ряд фуг в “Торжественной мессе”, первой части квартета ор.131, в вариациях для вальс Диабелли, большая фуга воеже квартета ор.133, фуга воеже квинтета ф.138 – неумолчно это высокие образцы бетховенского полифонического искусства позднего стиля.

Вместе с тем в музыке, основанной для народно жанровых и песенных темах, Бетховен обращается к вариационным приемам развития.

В тот период, подлинный никогда, композитора привлекала хоровая музыка. Он создал хоровой конец в Девятой симфонии, “Торжественную мессу” и оставил огромное сумма очерков к хоровым произведениям, которым беспричинно и не пришлось миновать в свет.

Творческие замыслы Бетховена рождались непрерывно. Мечтал извещать “Реквием” и музыку к “Фауста”, извещать новую шкалу фортепианной игры. Имея с плечами безграничное сумма творений, Бетховен к последнему моменту своей жизни чувствовал себя так, подлинный не написал опять ни одну ноту.

Фортепианная соната была воеже Бетховена наибольшей формой выражения его мыслей и чувств, его главных художественных направлений. Композитор для фортепиано импровизировал чаще всего в сонатной форме. В этих импровизациях зарождались обиды его будущих шедевров. Каждая бетховенска соната – конец художественного произведения; неумолчно вместе они образуют драгоценность классической мысли в музыке.

Именно в сфере фортепианной музыки Бетховен был уверен в своей творческой индивидуальность, переборол черты зависимости через клавирного стиля ХVIII ст. Фортепианная соната настолько опережала развитие других жанров Бетховена, сколько к ней не уравняется обычная план периодизации бетховенской творчества.

Характерные воеже Бетховена темы, обряд их развития, драматичная трактовая сонатной схемы, новая ритмика, новые тембровые эффекты впервые появились в фортепианной музыке. Из временами, бетховенска соната стала похожа для симфонию воеже фортепиано.

Все сонаты Бетховена отличаются одна через другой. Порой лгун не придерживается традиционных тональных соотношений. И вечно сонатный цикл выходит целостным организмом, в котором неумолчно части и темы об’еднюються между собой глубокими, нередко скрытыми через внешнего слуха внутренними связками.

В духе разных жанров Бетховен изменяет красивый вид отдельных сонат. Некоторые приманка сонаты он трактует то в духе симфонии, то квартета, фантазии, увертюры, вариации, фуги.

Первая фортепианная соната f-moll начинает собой линию трагических и драматичных произведений Бетховена. В ней хорошо заметные черты “зрелого” стиля, хоть хронологически она весь относится к раннему периоду творчества. Ее первой части и финалу характерные эмоциональная напряженность, трагическая острота.

Adagio и менуэт характеризуется чертами “чувственного” стиля. В первой и последней частях обращает для себя внимание новизна тематического материала: мелодии построены для аккордовых контурах, резкие акценты, видривчасти звучания.

В Первой сонате чувствуется трагедия, упорная борьба, протест. К этим образам Бетховен обращается в своих фортепианных сонатах: Пятой, “Патетической”, в финале “Месячной”, в Семнадцатой, в “аппассионате”.

“Патетическая соната” тесно связана с музыкальным театром. Ее театральность хорошо пометка в первой части, где показаны типичные обиды героических опер предреволюционного времени. В первой части выражен конфликт между “судьбой и человеком”, какой определил драматургию класициской трагедии.

Первая рубрика сонаты – “тема-диалог”. Она напоминает жалобные интонации мольбы, которые выражают направление страха, – это пить типично трагическим интонациям оперной и симфонической музыки ХVIII ст.

Вторая рубрика спокойна – Andante cantabile. Широкая, захватывающая голос в низких “альтовых” регистрах, богатый “педальный” фон, выразительная строка басов, приглушенная звучность создают чувство глубокой сконцентрованости. Драматичный конец в форме рондо-сонаты завершает “Патетическую сонату”. Финал также пронизан драматичностью. Соната заканчивается не змиренням, а вызовом судьбы.

К наиболее возвышенным, поэтическим и оригинальным произведениям Бетховена принадлежит “Лунная соната”. В ней отсутствует театральности и оперной патетики. Она построена для сфере глубоких душевных чувств. Композитор назвал ее “Соната подлинный фантазия”. Строение зависит через поэтического замысла. Душевная драма, вызванные ею переходы состояний – через скорбности и грустных размышлений к бурной активности определяют поступь образов и подходящий переход через adagio к presto.

И рубрика – Adagio – Бетховен с редкой лирической сосредоточенностью выразил чувство скорби, власть нерадостных дум. Манера, с которой Бетховен раскрывает сей несчастный образ, сближает эту рубрика сонаты с некоторыми хоральными прелюдиями Баха. Изложено Adagio в прелюдийсно-импровизацийний форме.

ІІ рубрика – Alegretto – с ее шаловливой грацией и скерцозним юмором в трио рассеивает гнетущую атмосферу И части.

ІІІ рубрика – Финал. Музыка финала воплощает вид бурного трагического волнения. Основным конструктивным элементом финала служит лаконичный мотив, какой неумолчно повторяется и интонационный связан с аккордовой фактурой И части. Контраст между строгой периодичностью повторений мотива и стремительным развитием интонаций создает действие крайней взволнованности.

“Аппассионата” №23, f-moll.

Героические обиды фортепианных произведений Бетховена получили неисчерпаемое художественное выражение в “аппассионате”. Музыку сонаты характеризует драматургическая целостность: последовательно, для сквозняке цикла изменяются обиды тревожной настороженности, страдания, героической лирики, спокойного созерцания, заканчиваясь картиной напряженностью борьбы.

И рубрика – сонатное Alegro. Все темы этой части беспричинно alias если связаны с главной партией. Унисонний поступь согласно звукам минорного призвука постепенно становится выражением героического начала. Из интонаций восходящей секунды, противопоставившей первому элементу темы, вырастает вид страдания и протеста. Стократный мотив, какой напоминает палка “Судьбы” из Пятой симфонии, вносит направление мрачной тревоги. Как измененная главная содержание становится И побочная партия, которая ассоциируется с песнями и гимнами французской революции. Связывая и заключительная темы и вся искусство разработки вырастают из интонаций главной партии.

В скульптурной рельефности, компактности всего звучание “аппассионаты” чувствуется впечатлительный деление симфонического письма. Даже динамические контрасты, пребывание всей их пианистичности, воспроизводят приемы инструментовки воеже классической симфонии в главной партии и в побочной. Исчезают внутренние пределы между разработкой и репризой. Разработка достигает гигантских размеров. Кода не всего превращается во вторую разработку, впрочем и играет занятие эмоциональной вершины всей части. Всплеск и падение, гнев, болезнь и просвитлення – неумолчно эмоциональное жалованье И части выраженно в беспрестанном движении.

ІІ рубрика – Andante con moto – лирический случай цикла, написанный в форме темы с вариациями. В нем господствуют глубокие вдохновенные размышления.

ІІІ рубрика – Финал – соперничество человека с окружающими ее враждебными слами, и сей борьба достигает кульминации в коде. Здесь проходит раздвоение образов и это дает льгота осматривать коду третьей части подлинный эпилог: большая человеческая драма, долгий путь, весь внутренних противоречий, заканчивается трагической гибелью героя. Но избавление намечен – всего вместе, со многими людьми можно победить.

Фортепианное имущество Бетховена хранит в себе 3 сборника багателей, больше 20 циклов вариаций, 4 рондо, возле 40 маленских фортепианных пьес (вальсы, лендлери, екосези, менуэты). Первое поселок между этих произведений занимают вариации.

Бетховен начинал свое фортепианное творчество с вариаций и ими же закинив ее. После сонаты это была наиболее любима из форм.

В вариациях написанных в юном периоде Бетховен подражал своим предшественникам.

В дальнейшем, начиная с “15 вариаций с фугой” для тему контрданса из балета “Прометей”, Бетховен дает новую, углубленную трактовую этого старинного инструментального жанра, “32 вариации” для собственную тему видносятья к числу самых выдающихся фортепианных произведений Бетховена.

“33 вариации для вальс Диабелли” – одно из наиболее выдающихся фортепианных произведений позднего бетховенского стиля. Это необыкновенный цикл из 33 миниатюр, проворно контрасних между собой, впрочем связанных драматургической линией развития. Своими “Багателями” Людвиг ван Бетховен превзошел будущую романтичную миниатюру, связанную с бытовой музыкой. Но в камеральных пьесах свой Бетховена, держава его вдохновения и поэтичности проявились более слабо, чем в крупно масштабных сонатных жанрах.

Шестнадцать квартетов занимают большое поселок в творческом наследстве Бетховена.

Развивая психологические тенденции квартетной музыки Бетховен открыл новые выразительные сферы, создал необыкновенный камерно инструментальный стиль.

Сначала Бетховен шел согласно пути своих предшественников. Значительную занятие приобрели полифонические средства, производились камерные приемы письма. Бетховен усиливал эти черты. В его первых шести квартетах чувствуется большая эмоциональность.

Рождение нового стиля знаменуется появлением опуса 59, присвячнеи российскому послу в Вене графу Розумовскому, какой содержал три квартета (7, 8, 9). Они совпадают для тот интервал творчества с которым связанные “аппассионата”, Пятая симфония, “Кориолан”. Здесь Бетховен использовал темы российских народных песен.

Произведения опуса 59 имеют нрав единственного цикла: Седьмой общество (F-dur) написан в светлых тонах, кроме медленной части (f-moll), которая отличается трагической глубиной.

Восьмой общество (e-moll) – лирический очаг цикла. В его медленной части господствует возвышенно хоральное настроение.

Скерцо и конец – народно жанрового характера. Финал интересен ладовой своеобразием.

В Девятом квартете (C-dur) – владеют скерцозно-юмористични тона. Мелодичность и эмоциональность перекликаются с лирическими миниатюрами романтиков.

Квартеты ор. 59 вместе с Девятым и Одиннадцатым квартетами – составляют вершину западноевропейской квартетной музыки ХІХ ст.

После Одиннадцатого квартета Бетховен не писал в этой области 14 лет. Но, философские и психологические тенденции его позднего периода, устремления полифонического жанра. Уже после того подлинный были созданы последние фортепианные сонаты, Девятая симметрия и “Торжественная месса”, Бетховен опять обратился к нему.

Пять последних квартеты являлись последними завершенными произведениями Бетховена. У них нашли наиболее полное выражение характера особенности позднего стиля. С художественной силищей проявляется в этих квартетах домотканный затишье гениального художника-мыслителя.

Кроме струнных квартетов, Бетховен оставил горячность других камерно инструментальных произведений: септет, три струнных квинтеты, 6 фортепианных трио, десять скрипичних, 5 виолончельних сонат, выделяется струнный квинтет.

Единственная ода Бетховена – “Фиделио” (1805-1814). Она одна из самых значительных явлений в музично-драматургийному искусстве ХІХ ст. Неудачная сценическая грядущее оперы объясняется высокомерной смелостью ее замысла и воплощения.

На фоне застоявши традиций ода Бетховена казалась одно интервал настолько новаторской и тяжелой воеже восприятия, подлинный была “Героическая симфония” в области современной инструментальной музыки.

Эту оперу невмоготу отнести к какому-то единственному оперному направлению. С редкой свободой и органической Бетховен совместил принципы разнообразных школ. Герой “Фиделио” – неустрашимый и одухотворенный. Эту оперу Бетховен писал в стиле и духе шиллеривской драмы. Другие оперы не писал потому сколько не мог встречать темы, которая желание подходила.

В сценах первого акта искусство близка оперному стилю конца ХVIII ст. Но во интервал развития социально трагической линии, композитору помогают новые средства, использованные личной симфонической музыкой.

Роль симфонической драматургии в “Фиделио” большая. Именно оркестровая брак раскрывает всю глубину чувств и мнений персонажей, всю атмосферу героизма, страдания и борьбы. По своей выразительной роли оркестровая брак не всего соревнуется с вокальной, впрочем временами и превышает ее.

Музыка второго акта – весь основанная для симфоническом развитии. Вокальная брак в “Фиделио” в большинстве лишена оперной песенности.

К наиболее сильным вокальным эпизодам относится знаменитый общество Леоноры и Рокко. Две больших арии характеризуют героев. По-новому трактованные в “Фиделио” и хоры. Также известно, сколько из наиболее эмоциональных эффектов оперы – гук трубы, сколько возвишае прибытие свободы в тот же момент, если враг собирается умертвить героя, - визвав жалоба критики: композитора упрекали в том, сколько он ввел в высокую сферу искусства гук почтового рожка.

Бетховен нередко обращался к музыке воеже сцены, связанной с драматичным театром и балетом.

Первое сценическое существо Бетховена, поставленное в Вене, - балет “Творения Прометея”. Композитора привлекал вид Прометея – титана, какой осчастливил человечество.

Среди произведений воеже сцены выделяется широко известная искусство к трагедии Гете “Егмонт”. Сюжет трагедии взят из истории героической борьбы нидерландского народа с испанскими утеснителями. Музыка Бетховена усилила ее революционно героические черты.

К наиболее значительным творениям композитора относится “Торжественная месса” D-dur воеже четырех солистов, хора и оркестра. Написанная зараз с Девятой симфонией и фортепианной сонатой ф.106, молитва близка им согласно глубине постановки философских вопросов, согласно грандиозности, новизне интонационного строя и формы. Идейная значимость этого произведения не равняется с тем поводом, какой послужил пидштовхом к его созданию.

Месса воеже Бетховена не имела ритуально церковного значения. Для этого это был исторический жанр, в котором накопились богатые традиции философской музыки. Это существо далеко через идеологии католицизма, догматов христианства.

Выполнять мессу в концерте в виде оратории рекомендовал непосредственно композитор.

Между разными частями существует интонационная связь. Строгий тональный деление связывает неумолчно произведения. Роль оркестрового развития настолько большого значения, сколько это существо можно назвать синтетическим согласно жанру.

Каждая из 5 частей мессы индивидуальная в музыкальном отношении. Самая простая первая – “Kyrie eleison”, написанная в три форме части, ее развитие основано для противопоставлении моментов торжественного величества чувством душевной слабости и печали. “Gloria” – горячность часть, включая фугу. Основная содержание части близка трио из Девятой симфонии и российской теме “Слава” из трио скерцо Восьмого квартета.

Незвичаний интонационный ряд мессы. Колоритные эффекты хорового звучания добавляют всей музыке незаурядную красоту; в “En incarnatus”, какой напоминает хоровой изложение Палестины, ненамеренно звучат старинные строи.

Финал мессы для болтовня “Dona nobis pacem” Бетховен пишет танцевального состава музыку, которая напоминает одну из вариаций оды “К радости”. Тема послиднеи фуги была взята из финального хора “Мессии”, одной из самых светлых, жизнерадостных ораторий Генделя. Подобно Д’евятий симфонии, “Торжественная месса” заканчивается верой в жизнь.

Вокальная лирика занимает в творческом наследстве Бетховена намного меньше заметное место, чем большие инструментальные впрочем вокально драматичные жанры. Он создал возле 80 песен, 20 канонов, ряд арий и ансамблей. Песенная миниатюра мало была похожа для философское искусство и героические сюжеты. Но несмотря для это, к песенному жанру Бетховен обращался неумолчно своя творческая жизнь. Именно в его творчестве немецкая песнь впервые заметно поднялась для высота бытового искусства и стала выразительностью разнообразных сложных идей и чувств. Не всего лирические обиды, впрочем и философские темы, общественные мотивы, сатира, насмешка нашли свое поселок в вокальной лирике Бетховена.

До наиболее выдающихся достижений в этой области относятся философско-лирические песни и стихотворения Гелерта, которые были особенны строгим и уравновешенным настроением. Также песни для стихотворении Гете занимали важное поселок в этой сфере. Именно в этих песнях определился нрав вокального камерного стиля ХІХ ст. Еще Бетховеном был создан песенный цикл “К далекой любимой” для текст Ейтелеса.

У Бетховена встречаются вокальные створы для гражданские мотивы, которые возникли подлинный понимание революционных событий у Франции и патриотического подъема в Вене. Среди произведений для итальянские тексты выделяется драматичная ариетта “In questa tomba ascura” (“В этой темной могиле”) для текст Карпани.

Одна из наиболее популярных бетховенских песен – “Сурок” – относится опять к бонского периоду.

Большой красивый барыш представляют бетховенски обработки народных песен: ирландских, шотландских, уэльских и других воеже гук с сопровождением инструментальным трио. Оставляя неприкосновенной мелодику этих песен, Бетховен в своей гармонизации проявил глубокое дальновидность их народно национальной ладовой основы.

Литература:

История зарубежной литературы. Выпуск третий. В. Конен. – Москва: “Музыка”, в 1989 г.